Entrevista: Juan Antonio Ross. Murcia, Abril 2014.

Hace unas semanas Vinylola se pasó por Murcia para comprobar que a pesar de la escasez de lluvia, su huerta –literal y musicalmente hablando- sigue dando muy buenos frutos. Entre todas sus propuestas culturales no cabía duda de a donde dirigirse al calor de un Jueves Santo donde poco nos apetecía ver capiruchos y caramelos.
 

Con permiso de Salzillo, nuestro objetivo solo se centraba en una cosa. Entrevistar a Juan Antonio Fructuoso, Ross para los amantes del buen pop. La cita. Antes de su actuación en la sala “Zalacaín” donde amablemente nos atendió invitándonos a un par de birras. Que mejor que conversar sobre música cerveza mediante.

 Lo prometido es deuda. Que rule la grabadora.

 - VINYLOLA: Hace año y medio de la publicación de “Durante el fin del mundo”. ¿Por qué una grabación tan larga? Qué tal con Clifford? ¿Contento con su repercusión?

JUAN ANTONIO: Clifford Records es algo admirable. Laureano capitanea en solitario esa nave-espacial donde la música –el Pop- recibe el trato que merece. Estoy muy orgulloso de estar en su catálogo y es posible que aparezcan más referencias de Ross para Clifford.

La repercusión es otra cosa… su trabajo en esta línea es evidentemente pequeño, pero no por ello insatisfactorio, pero esta es una cuestión que siempre ha estado ahí: la distribución de los discos, la promoción de los mismos.

No hay presupuesto para mucho, es una labor de artesanía y una relación romántica con la música Pop. Para mi es un ejemplo a seguir, una ejemplar forma de hacer las cosas que muchos deberían copiar. Y además solo edita vinilo, es algo alucinante… Laureano es un tipo grande donde los haya.

-V.: Ha sido un paso adelante en cuanto a letras y sinceridad. ¿Qué ha tenido el proceso de autobiográfico? Creo que ha sido un “Striptease emocional” bastante potente.

J.A.: De autobiográfico lo tiene todo absolutamente. Se trata más bien de convertir tus historias en algo universal; tanto en música popular como en emociones relacionadas con la misma se dan casos de similitud por todos los rincones del mundo… digamos que mi desamor y mi entusiasmo son repeticiones del desamor o el entusiasmo del mundo, del ser humano… así que mi juego consistió en contar mis cosas con la mayor cercanía posible esperando que esos mensajes captaran simpatizantes aquí o allá, gente que adoptara como propia una estrofa donde parece que el autor está definiendo su propio estado de ánimo, ahí radica la magia finalmente.

Y claro, tu definición es correcta, es un verdadero Striptease, tanto, que en un principio me daba hasta un poco de vergüenza imaginarme en un escenario, delante de un montón de gente, cantando estas canciones, podría parecer que me estoy confesando abiertamente… pero he aquí que las canciones dejan de ser de uno mismo cuando están grabadas y girando por el mundo… a partir de ahí, incluso yo, veo en ellas una identidad única e intransferible que no pertenece más que a aquel o aquella que se acerca a la canción y la hace propia por empatía con lo que allí se cuenta y se canta.

Por otro lado, todas las canciones tienen un rasgo idéntico, todas son homenaje, despedida, declaración o mensaje hacia alguna persona, por lo general muy próxima a mi vida, algo que necesitaba decir, algo que deseaba plasmar para la eternidad… Digamos que el 90% de las canciones podrían llamarse por algún nombre propio, y es algo que no había hecho todavía.

"La composición es algo innato, algo que estaba dentro de mí" J.A.Ross

 -V.: ¿Te consideras prolífico? ¿Mantienes un método compositivo? Eres “disciplinado” en ello? ¿Te planteas seguir escribiendo en español o se te hace mas duro?

J.A.: Prolífico si soy, pero de muchas cosas, no solo componiendo. Me gusta mucho producir, escribir, pero la composición es algo innato, algo que estaba dentro de mí y que descubrí con muy poquitos años. Nunca sabré porqué era capaz de componer melodías, de hilvanar acordes y hacer estructuras melódicas y rítmicas, era, es, un misterio maravilloso, algo mágico de verdad, algo que me ha ayudado a vivir… es una energía que brota en el momento más inesperado y que lo inunda todo.

Por otro lado no soy demasiado sistemático, metódico, y tampoco disciplinado en cuanto a componer canciones se refiere; cada vez la canción surge de una forma o por algo diferente a la vez anterior. Siempre trabajo las melodías, pero antes improviso acordes… de repente encuentras una sucesión que te hace vibrar, la sigues y vas buscando las pautas melódicas posibles hasta encontrar una hebra, tiras de ella, y ahí está… en este momento si me vuelvo conscientemente disciplinado, porque hasta aquí es solo la emoción de saborear una nueva melodía, pero desde ese momento la canción requiere sus pautas de construcción, horas de trabajo, estructuras, cambios de planteamiento, una canción es algo vivo que te pide cosas y que te escupe otras… yo en eso soy muy disciplinado y muy constante… hay que terminar las canciones, decidir un montón de cosas: como empieza, donde respira, como volver o como alejarse del tema principal, que arreglos precisa… como termina… Después vienen las palabras.

No es que en castellano cueste más, es que el castellano es muy duro para cantar y yo, por suerte o por desgracia, soy un corazón anglosajón, psicodélico y sobre todo POP. Para mi es un termino internacional, universal, y da igual el idioma… ahora trabajo en nuevos temas y estoy escuchando que me dicen ellos mismos; algunos requieren del castellano y otros me lo escupen y me piden el inglés… es cuestión de sonido y de parecerse a las cosas que realmente te atraen desde niño: los discos en inglés (más que los discos en castellano) sin menospreciar la música hecha en mi idioma materno. Escucho a Serrat alucinando pero sabiendo que no es eso lo que yo haría… no me pasa igual con un disco de Big Star: eso si quisiera hacerlo yo mismo… y el lenguaje, la forma de expresarse, es en inglés, como digo, un idioma perfecto para la música y de una fonética impresionante para las notas musicales.

En castellano hay que hacer muchas concesiones ya que el sonido y la métrica son endiabladas para el tipo de melodías que yo hago… el ingles es más suave, más dulce, más flexible… en fin… seguiremos haciendo lo que nos pida el cuerpo, que para eso es nuestro. 

"España es diferente...hay mucha afición a la música pero muy poca educación musical"J.A.Ross

-V.: ¿Qué estás escuchando en éste momento? ¿Nos recomiendas algo? (Discos, libros, pelis…)

J.A.: Sobre libros lo cierto es que en estos dos o tres últimos años, he leído ensayo, sobre todo libros sobre música, filosofía existencialista (Camus, Michelstadter, Stirner etc.) Los dos libros de Alex Ross: El Ruido Eterno y Escucha Esto… fantásticos, la verdad… Y por supuesto leí con gozo, aunque no creía en un principio que pudiera ser así, el libro de Geoff Emerick “El Sonido de Los Beatles”.

De cine he visto mucho de Haneke (y no me arrepiento)… no se, veo tantas películas que me cuesta recordar así, a bote pronto, alguna que me marcara especialmente…Tenemos Que Hablar De Kevin (muy dura, pero impactante film). Me gusta horrores el cine, y sobre todo soy un grandísimo aficionado a la Ciencia Ficción, sobre todo a la clásica, a la serie B… me entusiasman esas películas donde todo puede pasar porque forman parte de nuestra imaginación… os recomendaría un montón de ellas.

En fin, sobre música nunca ando con los tiempos, digamos, sincronizado… Voy atrás y adelante en la historia de la música; me interesa todo o casi todo; busco ese estado de ánimo que me permita poner algo de Messiaen o de Schoenberg… y escucho mucho Jazz, sobre todo Hard Bop… Pero un disco de los de mi paleta de colores que me ha gustado mucho y que me regalaron en mi último cumpleaños, en vinilo, es Innerspeaker de Tame Impala… me encanta este resurgir en manos de gente muy joven de ese sonido psicodélico, rock, pop, muy 60’s… hay una avalancha de gente así: Temples, Pond, Painted Palms… en fin… por suerte la música es algo prácticamente infinito y en todas las épocas hay gente con talento haciendo algo interesante… por qué no? Estuve en el SOS 4.9, el festival que se hace aquí en Murcia, y me dejaron flipando los Stripes.

-V.: ¿En este momento tienes algún proyecto a parte de Ross? ¿A que te dedicas a parte de la música? ¿En que medida te permite seguir con tu vida dentro de la música/la creación?

J.A.: Proyectos hay siempre alguno, pero no todos se pueden llevar a cabo, o al menos no cuando tú quieres, sino más bien cuando las circunstancias económicas lo permiten… En cualquier caso estoy grabando material nuevo además de dedicarme a mi trabajo en Juventud, mis clases por las tardes los lunes y martes, los ensayos, pinchar como Dr. Ross en la Yesería (el templo de la música en Murcia) y algún otro garito… conciertos (sobre todo últimamente acústicos). Colaboro cuando puedo en radios e incluso he dado charlas sobre música en la UMU hace un par de meses.

Hago muchas cosas mientras sigo componiendo canciones que no sé cuándo verán la luz ni de qué forma… eso es algo que hago desde siempre, desde niño, algo que nunca he sabido porque lo hago, pero que surge de alguna jodida región interior y que me proporciona tal felicidad que es como una droga… y las dosis me las proporciono yo mismo. Cuando escucho música quiero hacer eso, música… ahí está el quid de la cuestión… y yo voy y lo hago. Es así de simple. Voy a participar en un musical con la pianista de Ross, que es profesora en la escuela de Arte Dramático, es un reto para mi… y en definitiva no paro de soñar… los sueños también son proyectos.

"Cada manaña me pregunto que banda sonora funcionaría mejor en mi presente inmediato" J.A.Ross

-V.: ¿Qué tal tu experiencia en la Universidad como conferenciante? Hemos leído tus cápsulas de producción. ¿Te apetece escribir algo a parte de canciones?

J.A.: Bueno, lo de escribir es también una gran afición desde pequeño, muy pequeño… Luego tuve un periodo en el que creí haberme decantado por ser escritor antes que músico; pero me daba cuenta de que era muy difícil que yo adquiriera el nivel de Cortázar o algo así… y ¿para que escribir si ya estaba escrito lo que yo quería escribir? Fue cuando tomé la decisión de que debía seguir componiendo y debía arriesgar en ese sentido… ya no aquello de conseguir la fama y esas cosas, sino más bien hacer música sin más: formar bandas, actuar, grabar discos y ser aprobado por la calidad de lo que fuera capaz de hacer… he quemado muchos periodos, pero siempre he sentido un aprendizaje constante y una evolución… llegó el momento en que encontré mi propia forma de decir las cosas musicalmente hablando; fue un momento feliz realmente; y en este caso no me importó tanto que ya existieran músicas similares; presentía que la mía era emocionante y ese es el aspecto de la música que más me importa.

Lo demás, las píldoras sobre producción, las de la radio o las charlas en la Universidad son complementos, tal vez desahogos; me sirven para hablar de cosas que me gustan. En la UMU hice eso, me fui allí y le hable a la gente de The Beatles y les canté alguna canción… eso es todo. Tal vez sin estas cosas me ahogaría dentro de mí mismo porque me encanta hablar de música y no es algo que se pueda hacer con todo el mundo… hay a quién le resulta un puro rollo, y lo entiendo, no creas; pero para mí es algo vital.

En toda mi vida he aprendido cosas, me cuesta admitir que sean cosas que tal vez otros no conozcan, casi paradójico, porque la información, los discos, todo está ahí, y más desde Internet… ¿Qué les vas a contar? Me satisface ver que hay gente que lo agradece porque de alguna forma les das cosas que ellos no se han parado a mirar. Es muy agradable poder compartir todo esto con la gente, poder incluso ser didáctico… me encanta divulgar la música, eso es.

Ross. Murcia, Abril 2014

 -V.: ¿Cómo encuentras el estado actual de la música? El acceso a ella, la música en los medios…

J.A.: Ya. Es que desde que la música es una industria las cosas son más o menos parecidas. Según el formato a vender en según qué década unos han ganado millones y otros se han arruinado. La música es un negocio impresionante. Yo por el contrario la miro desde el otro punto de vista, desde la esencia de la misma música: la emoción que transmite, o mejor dicho, las emociones, en plural, porque nos puede hacer sentir de muchas formas diferentes. Cada mañana me pregunto qué banda sonora funcionaría mejor en mi presente inmediato, aquella que acompañara los estados de ánimo con los que te cruzas a diario… en fin, eso es para mí la música… Yo soy de los raros que van a los festivales con la intención de escuchar música, y me paro, y lo intento,  e incluso lo consigo muchas veces.

El acceso es, pienso, inmejorable; hoy podemos escuchar todo lo que se nos antoje, está dentro de la pantalla de tu ordenador… Evidentemente soy compulsivo con ella y he caído en manos del negocio, ya que a lo largo de mi vida he comprado miles y miles de discos de vinilo y CD’s; nunca me resistí a ningún formato con tal de obtener más músicas. Por ello, los medios, forman parte del negocio, y según se vea, intentan promocionar una música u otra… España es diferente amigo… hay mucha afición a la música pero muy poca educación musical ya desde la escuela.

-V.: ¿Cómo ves la escena estatal y en particular la murciana? Últimamente parece estar bastante más en el mapa.

J.A.: Bueno… Murcia es un lugar curioso, hay talento por las esquinas a pesar de ser una Comunidad uniprovincial y con mucho retraso respecto al resto. No sabría decirte, pero es algo mágico… no me extraña que se vea más en el mapa, es de justicia, vamos… Y la estatal, pues, que quieres que te diga…!

Desde que murió la independencia todo es lo mismo, los mismos grupos en todos los festivales; ahora se suma uno, ahora se cae otro, y siguen los mismos de siempre… poca renovación…no sé, no me pronunciaría más allá porque en el fondo me la trae al pairo… pero “aburrido” tal vez si sea una definición del panorama estatal. Estoy seguro de que hay más de lo que nos dejan ver.

-V.: ¿Cuándo nos vemos por Madrid o la zona centro? No puedo creer que no halla un solo sitio en el que desde hace tiempo no hemos sido capaces de verte. ¿La lista de contactos se ha visto mermada por la crisis que ataña a la industria cultural?

J.A.: Esta pregunta es muy fácil de contestar. Soy culpable. Yo me dedico a la música, a componerla, ensayarla, producirla, grabarla, pagarla incluso… todos los aspectos sobre una canción los puedo controlar, pero soy un perro y un negado para los negocios, no puedo con ese aspecto del cotarro.

Además de que quedan pocas ganas y escaso tiempo después de acarrear con todo lo demás. Tal vez nunca he tenido el manager, el sello o lo que quiera que fuera adecuado… he encontrado buenos músicos pero nunca he dado con nadie que se peleara la página de Ross como he visto que lo hacen por ahí algunos managers… Quizá nunca presto demasiada atención a ese aspecto, y aunque pudiera serme reprochado, no me importa lo más mínimo, cuando algo no te sale natural se convierte en un bodrio. Para mi, en realidad, cada disco ha sido una lucha contra los elementos, no me digas porque, pero ha sido así.

Me empeñaba en hacer un disco y lo hacía a pesar de que muchas veces las cosas no se ponían fáciles precisamente. Y, no es coña, un poco de mala suerte también he tenido, sí.

ESPECIAL SAN ISIDRO: "A nuestr@s niñ@s de 30 años". Los mejores discos nacionales de los últimos 15 años. 1999-2014

                       

 "¿Qué se puede esperar de un país en el que el número uno en ventas es un payaso?"

                                                                                                      
Tomando como punto de partida unas divertidas declaraciones que Alaska hizo allá por 1999 a propósito de la lista de ventas discográficas en España, que por aquel año dominaba Miliki en solitario, Vinylola celebra San Isidro labrador rememorando lo mejor de la cosecha de éstos 15 años transcurridos desde entonces en lo que a música –mas o menos- independiente se refiere.

15 referencias indispensables.

Una especie de “The best of 1999-2014, puñadito de discos que te llevarías a una isla desierta o Top fifteen Spain” que confeccionamos con el ánimo de tanto viejas glorias disfrutemos de nuevo con esas fantásticas canciones –sin desmoralizarnos demasiado por el inexorable paso del tiempo-, y por que no decirlo, que es@s quinceañer@s que dulcemente yacían en los albores del nuevo siglo conozcan algunos de los mejores discos que se publicaron dentro de nuestras fronteras y que, quizá, no pudieron gozar en su contexto temporal con toda su intensidad.

A nuestr@s niñ@s de 30 años. 

PSILICON FLESH “Environmental” 1999

Una pequeña trampa –por muy poco-. Pues se lanzó a finales del noventa y ocho, pero todo sea por incluir a los Psilicon en nuestra lista. Nuestra trituradora preferida. Quizá sus anteriores discos tuvieran una mayor repercusión mediática en los pequeños círculos, pero este, su canto de cisne, goza de un halo de experimentación, riesgo, y apurando, nihilismo respecto a lo que significa mantenerse en la escena que lo eleva aun mas ya quince años de su publicación. Rabia –esta vez- contenida –a excepción de la brutal “Without changes”- y grabada en directo en los míticos estudios Kirios.

Psilicon flesh-environmental. 

 LOS ENEMIGOS “Nada” 1999

Sobre Los Enemigos queda muy poco que pueda decir. Tan solo que fue y es el grupo que llevó un paso mas allá el Rock en castellano y subió el listón a niveles hasta hoy poco o nada igualados. Ellos solitos abrieron además su campo de actuación no solo a la etiqueta de urbanita sino a terrenos dulces y frescos fenomenalmente plasmados como por ejemplo en este “Nada”, su última grabación de estudio hasta la fecha. Todo lo suyo –incluyendo los orgánicos trabajos de Josele Santiago- es bueno, muy bueno. Y a buen seguro seguirá siéndolo, pues dentro de poco tendremos un nuevo trabajo de éstos cuatro figuras.

Los Enemigos-Nada

BUENAS NOCHES ROSE “La estación seca” 1999

Tras el abandono de Jordi Skywalker, quizá lo que habían conseguido, un líder carismático, un repertorio alucinante, repercusión –boca a boca-  y una imagen de vanguardia y sofisticación rockera se vinieron un poco abajo, cosa que tristemente acabó en disolución de la banda. Pero con entusiasmo, coraje, y clásicos como “Miss cafeina” o “Maquillaje“ , maravillas poéticas salidas de las tripas, dieron buena cuenta de que la todavía tenían la última palabra en Rocanrol. Y hasta hoy.

Buenas noches rose-La estación seca

 PRIBATA IDAHO. “Spain is Pain” 2000

Banda liderada por Ernesto González. Aun en la escena, y que militó bajo algunos de los sellos mas carismáticos de la época –a estas alturas aun rebosantes de buena salud- como “Munster” o “Elefant”. Consiguió con su último trabajo llevar un paso mas allá su don para crear las melodías perfectas con las que nos conquistó años atrás. Esta vez usando Gibsons límpias y bellas afinaciones abiertas para rozar la perfección pop, en éste su último disco como Pribata.

Pribata idaho-Spain is pain

 ROSS. “Rossland” 2001

Tras el éxito que llevó al proyecto de Juan Antonio Fructuoso hacia los altares del power-pop internacional Ross se embarcó en la grabación de su “Rossland”. Un manual de estilo que rompió con la mayor crudeza y compresión de sus anteriores trabajos. Rozando lo progresivo en ocasiones, nunca deja de atraparte, y eso es un mérito que muy pocos logran. Penosamente, la falta de respuesta debido a cambio de sello, e indiferencia y bajón respecto al apoyo que anteriormente consiguieron no lograron que esta joya haya ocupado el lugar que se merece.

Ross-Rossland

 EL HOMBRE BURBUJA “La paz está en las matemáticas” 2002

Julio de la Rosa tocó aquí el cielo de sus rarezas, y nos las contagió. Una deliciosa rayada que llevó el sonido del grupo a un lugar tan agobiante y deshumanizado como el siglo en el que andamos naufragando. “Solo una parte” o “T.O.C.” podrían estar sonando en bucle dentro de tu cabeza durante días. Líneas de bajo penetrantes, con personalidad y unas guitarras que parecen haber sido grabadas en la planta psiquiátrica de cualquier hospital. Declaración de intenciones que ha permanecido en no pocas bandas venideras. Último álbum de estudio de la banda.

El hombre burbuja-La paz está en las matemáticas

 LOS REYES DEL K.O. “Coll Vs. Costa” 2002

Su álbum debut, y su mejor disco. Aunque ver a “Los Reyes” ahora o hace quince años es lo mismo. Puedes decidir que es mejor concierto del año en el que te encuentres aún viéndoles en enero. Blues sencillo, puro y sin trucos, algo que cualquier aficionado sabe no es común. Un primer álbum sigue destilando groove por todos sus poros. Y lo seguirá destilando por los siglos de los siglos pues ni están ni nunca estuvieron de moda, como todo lo realmente genuino. También por ello tuvieron que largarse del país para poder seguir ganándose las lentejas  haciendo lo que mejor saben. Llegando a las raíces de todo mejor que nadie.

Los reyes del KO-Coll Vs. Costa

 OJOS DE BRUJO “Barí” 2002

A partír de ésta, su segunda obra, ocurrió algo parecido a lo acontecido al escuchar las fotocopias de tercera división de Extremoduro. Todo lo que sonaba a ellos: un esperpéntico sucedáneo. Un concepto sobresaliente surgido de músicos y creadores notables. En esta ocasión “Ojos” si que tuvo una respuesta masiva a su “Barí” quizá impulsado por la confusión que causa en las neuronas hispanas y –recurriendo al tópico cañí- una guitarra española. Pero de eso nada, mucho, pero que mucho mas. Una maravilla disfrutable tanto por sibaritas como por fans de Falete que triunfó por el mundo más que la San Miguel dejando el pabellón por encima o a la par de cualquier referencia “Real World”. Del tirón.

Ojos de brujo-Barí

 SOBRINUS “13 Muecas compiladas” 2003

Pocos grupos han revolucionado tanto el panorama estatal con un rollo tan loco, virtuoso y accesible a partes iguales. Tod@s esperábamos con devoción lo nuevo de los Sobrinus tras sus conciertos chispeantes y Eps repartidos por la red en forma de maqueta. Nunca tuvieron el sonido que se merecieron y nunca –algo muy manido- se ha podido reflejar con exactitud su energía en plástico. Pero fue con su último “13 Muecas compiladas” donde los astros se alinearon para que esto se produjera –a pesar del abandono del espectacular Roberto Loza a la batería-. Númerazos como “Quiérete” o la cadencial e impresionante “Si me escuchas“-marca de la casa- hace de éste, su trabajo final una gema del rock madrileño que aún no ha sido lo suficientemente reivindicada.

Sobrinus-13 muecas compiladas

 EL DIABLO EN EL OJO “Diablomar” 2003

Mallorquines que sacaron a relucir sin pudor lo mejor de su gusto por Tom Waits, Bad Seeds o Tindersticks. Acting, complicidad brutal, nervio en escena, y electricidad valvulera que nos cogío por los huevos. Miradas asesinas y como no, temazos como “Jonás y sueño” del que nos hicieron yonkis. Lástima de su corta vida y de un bagaje tan difícil de ampliar fuera del territorio balear. Cosa que quizá paradógicamente marcó el carácter de este turbio pero a la vez luminoso y –a pesar de las fuertes influencias- especial repertorio.

El diablo en el ojo-Diablomar

VACAZUL “Vienen tiempos” 2004

Última referencia de un grupo que nunca debió separarse. Jairo, Javi, Pax y Txarras siguieron con múltiples proyectos mucho mas accesibles y exitosos en la actualidad – quizá los dos últimos han estado algo mas ocultos- pero ni parangón con lo construido por estos experimentados instrumentistas del circuito madrileño. Un disco que, constato, les costó un Potosí. No económicamente, sino en desgaste creativo y personal. Un cuarteto al cuatrocientos por ciento dejando para la posteridad una piedra filosofal, un guante que aún nadie ha tomado.

Vacazul-Vienen tiempos

VIOLADORES DEL VERSO “Vivir para contarlo” 2006

Hablando de piedras filosofales. Kase O, Lírico, Haze y R de Rumba se marcaron ocho años atrás esta pasada que terminó de conquistar a raperos y guitarreros a partes iguales. Una mala ostia y descaro digno de post-adolescentes sin quedar en ridículo. Tremendos. Punta de lanza de cómo madurar, hacer las cosas machacando y sin despeinarse. Líneas desde el corazón y se nota. Bases minimalistas, contundentes y con una clase a años luz de otros sin necesidad de innovación. Y se nota.

Violadores del verso-Vivir para contarlo

CHARADES “En ningún lugar” 2009

Isabel Fernández y compañia facturó este espléndido tratado de cómo componer magistralmente cositas de dos minutos y pico. Media hora de duración te obliga a repetírtelo una y otra vez. Coros sublimes y canciones atemporales que hacen rememorar al mejor Macca –por solo citar algo de primer nivel-. La cosa siguió con “Revolución Solar” y el grupo desapareció cual chispa salida del astro rey.

Charades-En ningún lugar

THE NEW RAEMON “La dimensión desconocida” 2009

Probablemente una de las mayores sorpresas acaecidas en el pop-rock nacional. Tras su aventura en los épicos “Madee” –obviados aquí, no por no estar entre nuestros favoritos, sino por pura referencia-. Como en tantos otros casos anteriormente citados- Ramón Rodríguez se cambió de piel definitivamente y se marco un Lp con temazos, punch y sensibilidad a flor de piel. Por su carácter socarrón, quizá él mismo no se toma demasiado en serio, pero eso es cosa que de este “La dimensión desconocida” no podría decirse en absoluto. Solo el tema homónimo vale por todo el disco.

The new Raemon-La dimensión desconocida

 STANDSTILL “Adelante Bonaparte” 2010

Si, su “Vivalaguerra” nos encanta pero es en ésta, su posterior grabación donde los de Enric Montefusco nos rajan por dentro. Si, es difícil, pero sólo cuando un trabajo te pone a prueba y consigues llegar hasta su espina dorsal es cuando se torna “Bocata di cardinale”. Triple álbum que buen seguro San Isidro hubiera escuchado para realizar sus tres milagros por las calles de Madrid. Y no es para menos. Uno de esos pocos discos que puede cambiarte la vida. Situarte y aclararte la vista para seguir adelante. Bonaparte.

Standstill-Adelante bonaparte

Agur.

Crónica: Marc Ford. Sala Sol (Madrid) Sábado 10 Mayo 2014

Nada que decir sobre uno de los más icónicos guitar heroes –obviando todo matiz peyorativo- de los últimos veinte años. Marc Ford, autor junto con los capitales Black Crowes de una de las trilogías mas laureadas del rock actual “Southern musical companion”, “Amorica” y “Three snakes and one charm” se dejó ver una una ocasión mas por Madrid. Esta vez, sin sus “Steepwater band” pero a todas luces en paz consigo mismo, pues en su última visita sin duda la lejanía con la audiencia oculto tras gorra y gafas de sol fue patente. “De la última vez aquí no me acuerdo de mucho” –balbuceó tajante y a trompicones entre su no muy lúcida verborrea-.

 Marc fue arropado por su hijo Elijah y su banda para la ocasión, “Phantom limb”. Combo británico requerido para la gira que cumplió como buenos y oficiosos mercenarios sólidamente con su labor, acompañando tanto al jóven retoño para abrir el concierto como a Mr. Ford, padre y orgulloso mentor.

Elijah Ford-Futuro

Aromas muy similares a Jacob Dylan y sus “Wallflowers” fueron ambientando el local durante los primeros minutos intercalándose set acústico y eléctrico a partes iguales. En solitario y elevado por deliciosas steels guitars redondeó sus primeras composiciones, todas ellas pertenecientes a su Ep de 2012 “Elijah and the Bloom” además de mostrarnos el perfilado lo que será su primer disco grande que se prevé vea la luz en breve.

Mr.Ford en buena compañia

 Visto y no visto, apareció en escena papá Marc. En esta ocasión traía bajo el brazo nuevo trabajo discográfico “Holy Ghost”, fantástico ensayo de cómo seguir siendo él mismo, todo sobriedad, un grande de las seis cuerdas ya en el umbral de los cincuenta. Aparentemente no dando muchas pistas de a donde se dirigiría el set, comenzó acústica en mano acariciando anteriores números como “Broken hearted” pero pronto tiró de ganancia demostrando de por que es el músico que mas ha echado en falta el auténtico seguidor de los Crowes.

Atacando la nota justa

Aires altamente Hendrixianos del angelino, pero desde su personal y tranquila perspectiva. No hay notas extra ni aspavientos, solo un grueso slide de metacrilato que hizo exclamar a los allí presentes “Eso es Marc Ford”. Nuevos temas como “Dream #26” o “Blue skies” fueron deslizándose mientras el disfrute por su propuesta y entrega iba in crescendo. Simpático en muchos momentos –dentro de lo que esto significa viniendo del que no lo necesita- siguió atacando “Sometimes” genial pieza en la que –como en todas las demás- llegaron a salir a escena hasta siete multi-instrumentistas que entretejieron lo mejor de sí intercambiándose elementos de manera cuasi-militar sin ningún tipo de tendencia a la filigrana individual.

Para ir cerrando. Sorpresas. Marc susurró al micro, escapándosele entre dientes un par de fonemas más que familiares “Craig Ross” –sempiterna mano derecha del inefable y que ya da cosica Lenny Kravitz-. Nadie pensábamos que el flacucho doble del actor secundario Bob por allí se hallara, pero lejos de lo previsto...allí aparece. Fantástica Jam entre dos súper-clase para acabar con “Call me faithfull” y un par de temas mas que nos llevaron al cielo de los licks.

Marc y Craig. Una tablita más.

A pesar de su parquedad en palabras resultó un tipo afable después de todo, pues despidiéndose de todos nosotros no dudó un segundo en ponerse a vender sus discos, firmar lo que hiciera falta, conversar con cualquiera que le ofreciera un “felicidades, gran concierto” y por supuesto acompañarnos en un par de fotos.

 Gran sabor de boca para un sábado noche de rock que Mr. Ford nos vendió como un caramelo en la puerta de un colegio.

Crónica: ARIES + NEGRO en Madrid. "El perro de la parte de atrás del coche". Jueves 24 Abril ·

La pequeña sala madrileña “El Perro...” transformaba su denominación a “Space Cadet” la noche del pasado jueves para dar la bienvenida a Isabel Fernández Reviriego y su nuevo proyecto “ARIES”. La cola, que nada tuvo que envidiar a la anexa formada ante las puertas del Teatro Lara para disfrutar de “Grupo de Expertos sol y nieve” terminó por llenar el local hasta la bandera.

Bajo la etiqueta “Drum&Bass” –nada que ver con las coordenadas estilísticas de sus ya dos discos en solitario- atribuida a la nueva etapa de Isabel en cualquier periódico,  cabía preguntarse con que formato nos sorprendería esta vez una de nuestras creadoras favoritas. Y mucho mas cuando nos enfrentamos a una artista que desde siempre se ha dejado embelesar por el mas añejo “Todd Rundgren” en todas sus facetas o en la actualidad rinde pleitesia a lo último de “Oneothrix point never” por poner un par de simples y antagónicos ejemplos.

La primera sorpresa de la noche fue su telonero. Abrió Fernando Junquera, aka “NEGRO” que nos dejó noqueados con sus peculiares maneras. Enchufado a un minúsculo “Harley Benton” cutre-luxe blanco hizo girar la cabeza hacia todas las latitudes y longitudes posibles a las chicas “Kling” que esperaban algo blando cual mierda de pavo, encontrándose con algo diametralmente opuesto a ello. Algo fresco y descarado que a un servidor le supo a gloria.

¡Jo! ¿Pero no habías dicho que era un rollo entre Lourditas y Anni?

 El maño también presentaba en Madrid su nueva aventura instrumental tras acumular un bagaje nada desdeñable, disponiéndose a atacar su primer trabajo “Formación del espíritu nacional” (La Castanya 2013). Alagado por su elección para abrir ante su admirada Isa no pudo mas que agradecer tal privilegio atronando a los allí presentes a base de drones y delays, obviando –cosa muy de agradecer- los ya muy trasnochados loops. Crudeza y actitud.

Fernando a vista de gallinero.

Describir su sonido se antoja algo inútil. ¿Un Chet Atkins recién salido del Family Club?, ¿Matt Elliott de tripi?  En fín, fingerpicking con carácter que acerca su sonido a un, no me atrevería decir “space rock” y mucho menos “ambient”. De esta guisa discurrieron “Orbita” o “Valencia Cyborg” para continuar entre un par de temas nuevos desembocantes en, según él, “El tema en el que me lo invento todo”. Formalmente una suite de 20´ para guitarra eléctrica preparada, donde cds, pajitas y demás objetos se entrelazarían con las cuerdas. Remate final muy, muy punk en el que parecías estar desatornillando cigüeñales en las tripas del Enterprise.

Tras el set de casi una hora aparecieron “ARIES”. Nuestro par de chicas favoritas aparecieron a oscuras –cosa que se prolongó durante todo el concierto-, en medio de una maraña de cables y artilugios que parecían volver loco a Víctor –técnico al que también el aquí firmante suele volver loco de cuando en cuando-. Isabel al mando de una mesa repleta de teclados, pads, potenciómetros y por supuesto un micrófono se mantenía firme a los controles, mientras que Virgina –su hermana- luchaba con más juguetitos y materiales sobre una –muy chula- mesa de pintura o bricolaje –aunque supongo que repleta de platos y sensores-.

Virginia (izda) replicando desde la luz. Isabel (dcha) dirigiendo desde las sombras.

 Comienza el espectáculo. Entre proyecciones sincopadas respecto a sus potentes rítmicas fueron cayendo algunos de los temas de su nuevo trabajo “Mermelada dorada” (La Castanya, 2014) como “Sur” o “Algo mejor”, así como “Los dos” perteneciente a su anterior trabajo “La magia bruta”(BCore 2012) entre otras.

Ardua tarea por parte del dúo, mantener la concentración sin bajar la guardia para proseguir, pues la exigencia que conlleva la –bien podemos llamar- deconstrucción de sus propias canciones exigía de ello. Ni una sola guitarra en el escenario y ni un solo cabo suelto en su set daba muestra del camino que iba a tomar el concierto hasta su conclusión.

Una recta final donde sonaron tres de nuestros números favoritos: “Visiones”, “Luz dorada” y “Solo quedas tú” . Tras esto Isabel cerró con un escueto “Esto ha sido todo" y adiós. Un dulce estruendo de media hora exacta del que Eskorbuto se hubieran sentido orgullosos. Nada de bises. Clase y futuro.

Tras el huracán.

Crónica: ROSS en Murcia. Sala Zalacaín. Jueves 17/Abril/´14

Antes del comienzo el responsable de la sala susurraba a la camarera: “Nueva etapa. Se acabó, a partir de ahora calidad”. Preludio del gran show semi-acústico que Juan Antonio Fructuoso y su banda ofrecieron el pasado Jueves Santo en casa. Cerca de su gente y tratándonos a los que allí nos desplazamos, no como simples foráneos, sino con una familiaridad que nos cautivó. Con ustedes…Ross. Sin duda, una de nuestras bandas fetiche a lo largo de sus ya veinte años de trayectoria.

Juan Antonio  Ross con Emilio. Fiel escudero. Imagen: Victoria Gutiérrez

Sala acogedora, “refugio de rojos y buscavidas de antaño” como me comentaba un (juraría) doble de Juncal todo gracia y desparpajo durante la prueba de sonido. Un lleno total y una audiencia de todas las edades dentro del añejo recinto que ya se encontraba preparada y dispuesta a disfrutar de uno de los máximos y tristemente poco reivindicados exponentes del buen gusto, de la orfebrería pop en el ámbito tanto nacional como internacional.

Concierto basado a partes iguales en covers, principalmente de la década de los setenta y temas originales de la banda desde su emblemático “Sugar” hasta su última referencia “Durante el findel mundo" nos sorprendieron a los allí presentes mientras jugábamos a adivinar por que derroteros derivaría el set.

Apertura marcando territorio con temas de su último disco o medleys tales como el Maccartniano “Let'em in/Penny Lane” dieron muestra de la calidad y buen criterio de la troupe; prosiguiendo el repertorio con un repaso a temas dotados de extraordinaria sensibilidad como ese “Madurar” de aires acústicos que tanto debe a Alex Chilton o “Cosmos Bell”, homenaje sin rubor al otro cincuenta por ciento del tándem mágico que conformaba “Big Star”. El malogrado Chris Bell.

Way down on "Baker Street"

 Tras esta selección, una gran “Psychocellos” de su álbum “Rossland” y mas homenajes. Esta vez a nuestro adorado Elliott Smith con su “No name no.5” que nos llevó en volandas a un par de agradabilísimos viajes sónicos. El primero hacia esa potente y brillante “Baker Street” de Gerry Rafferty, saxo incluido, y un segundo al vasto mundo de Supertramp, sobrevolando su clásico del 77 “Give a little bit” con la ayuda de ese gran comandante de la escena murciana que es Joaquín Talismán a la acústica.

Juan y Joaquín: Horas de vuelo. Imagen: Victoria Gutiérrez.

 Una vuelta a las originales “As” y a la emocionante y muy coreada “My sister”. Centro neurálgico de las coordenadas estilísticas que Juan Antonio siempre ha dominado magistralmente marcaron el aterrizaje de un concierto breve pero intenso que nos dejó un estupendo sabor de boca y, por que no decirlo, con muchas ganas de mas.

En breve prometemos ofreceros la entrevista exclusiva que Juan Antonio Ross concedió a Vinylola. Mientras, os invitamos de nuevo a disfrutar del par de reseñas sobre la banda y su última referencia que realizamos para www.lacasaconruedas.com nuestra fantástica web hermana.

Aquí os volvemos a dejar el par de links sobre la trayectoria de la banda y su último trabajo. 

No os los perdáis!

Reseña: Neil Young "El sueño de un hippie" Autobiografía. Abril 2014

Tras una buena temporada en la biblioteca de Vinylola, fagocitado y ensalzado como una de nuestras autobiografías favoritas, es ahora cuando la, irónicamente denominada, Editorial Malpaso pisa firme y fantásticamente bien encaminada hacia su intención de darla a conocer dentro del mercado nacional.

Pensada para las Navidades del pasado 2012, y con un retraso de casi año y medio sobre la fecha de su edición en el círculo anglosajón nos vemos en la obligación de poneros los dientes largos a unos días de su publicación. Opción muy inteligente guardar un piquín de lo destinado esta Semana Santa a torrijas y rosquillas para pasaros sin dudarlo por vuestra librería favorita  

Neil ´73. Carretera & tinta.

Muy pocas referencias surgieron en el ámbito cultural latino al lanzamiento de esta originalmente llamada “Waging heavy peace” que viene a compensar su etimología al castellano cual filme hollywoodiense con un facilón “El sueño de un Hippie”. Algo totalmente anecdótico que no empaña esta, remarcamos, autobiografía sui géneris que nos regala el gigante canadiense.

El libro surge a partir de una lesión que le mantiene en el dique seco durante seis meses, los cuales aprovecha también para dejar, según sus palabras de beber cerveza y fumar hierba. Hábitos poco saludables a su edad con los que Young confiesa no poder hacer ni un solo tema. “Era una máquina de escribir canciones, pero ahora las musas no están conmigo, se han ido a visitar a otros, ya volverán”

Constantes flashbacks y una estructuración aleatoria nos muestran decenas de reflexiones y proyectos presentes que nos llevan a cualquiera de los rincones de su infancia, adolescencia y juventud, siempre impregnados de ternura y sinceridad. Referencias a sus episodios de epilepsia, experiencias poco remuneradoras con las drogas que el sueño hippie ofrecía como panacea vital o huidas cual ermitaño en busca de soledad ante el vértigo y la ansiedad que la velocidad de los acontecimientos le producían evidencian que nuestro Neil, a pesar del aspecto huraño que sus 67 recién cumplidos y su tosco rostro denota sigue siendo ante todo un buen tipo que a día de hoy sigue estando comprometido con su tiempo.

Neil & Zeke. Contra mil tormentas.

De estas quinientas sabrosas páginas puede extraerse, además de su pasión por su esposa e hijos (dos de los cuales padecen distintos tipos de daño cerebral), agradecimiento, lealtad y empatía ante sus amigos. Historias desternillantes como la relatada sobre cuando a punto estuvo de conseguir un contrato discográfico a Charles Manson (por supuesto, con anterioridad de que el aspirante a cantautor hubiera convertido en el psyco-killer mas famoso de América) a otras realmente tristes como la perdida de su primer guitarrista en los Horse,  Danny Whitten entre tantos otros de sus mejores amigos. Resultando el balance, quizá por su edad y la cantidad de bajas irremplazables a su alrededor tendente a la melancolía, cosa que Neil compensa con dosis de vitalidad y sentido del humor con las que mas de un jovencito quedaría noqueado. Ilusión a raudales para un viejecito feliz que confiesa estar aun interesado en seguir impulsando no solo su música, sino la de todos los artistas que ha admirado y admira.

Family man

Y desde luego tarea no le falta. Como siempre, optimista y echado para adelante libra una lucha contra el Mp3 con su proyecto PureTone, centrado en hacer la competencia a Itunes (sin acritud) entre otras. Sin desperdicio los esquemas destinados a concienciar a la gente de que clase de basura sónica introduce en sus oídos en comparación a lo que realmente deberíamos ser capaces de valorar y disfrutar a cambio de nuestra inversión en música.

Un par de alusiones a su celebérrimo verso “Es mejor arder que consumirse lentamente” se cuelan entre sus sesenta y ocho capítulos abriéndonos su corazón y mostrando sus percepciones a cerca de la levedad del ser, la religión y por supuesto historias y sentimientos hacia cada uno de sus discos o giras. Amante de los coches facturados no mas allá del sesenta, los trenes en miniatura o los paseos interminables por su rancho, nuestro protagonista lo mismo nos enseña cual era el secreto de su padre para conseguir los mejores spagguetti que cuales son las zapatillas ideales para salir a caminar. Frescura ante todo. Un figura.

2012. Tras concluir su autobiografía. ¿Pensábais que eso era todo?

A pesar de que es materialmente imposible abarcar todos los aspectos de este caleidoscópico artista en un solo libro, aun siendo de su propia autoría, puede ser considerado imprescindible para cualquier amante del rock o la música en general. Una lección de vida que inspira y posiciona al mito de donde nunca se ha movido, del ámbito de lo campechano, lo honesto y según él de lo sagrado de su música la cual protege del miedo en el que todos, y en estos días aun con mas intensidad vivimos anclados. Enseñanzas y opiniones que viniendo de uno de los genios de la música popular de la segunda mitad del siglo XX no es poco.

Opinión: La Magdalena

                                                         
Un 5 de Abril de 1994 mi padre llegó a casa sobre las 14.30 tras el trabajo y exclamó con voz mas cansina que interesada -¿¡Sabéis que se ha suicidado el de Héroes del Silencio?!-

Comenzando con este hecho que hace veinte años me despertó cuando plácidamente dormía la siesta me invita a firmar el primer artículo de esta nueva época de Vinylola: Hatos & Soniquetes.

Podríamos afirmar sin miedo a equivocarnos que cada vez que hablamos del pasado en muchas ocasiones se abre una puerta a la nostalgia y otra al hastío. 

Hato & Soniquete 

No cabe duda que rebatir esto en el sentido, digamos, estrictamente musical implica una batalla a priori mas que perdida frente a esa agresiva fiscalía que es el tiempo.

El motivo de este artículo es doble. Además de rememorar, en primer lugar el citado, y por todos conocido aniversario de la muerte de Kurt Cobain, me gustaría compartir con vosotros lo que me aconteció algunos días atrás.

Una compañera de trabajo me invitó a visitar una cuenta de Youtube donde su hijo, llamémosle, Felipe, toca en una banda novel, llamémosle “Bizcochada”. Estos, hacen además de temas propios, versiones, llamémosle caseras, de éxitos pop actuales como una tal “Hey brother”, creación de un guaperas dj veinteañero llamado Avicii del cual no tengo la mínima intención de seguir conociendo.

Avicii petándolo.

El asunto es que a la espera de una nueva segunda versión a colgar en dicha plataforma,  que a buen seguro superará las veinte mil visitas (la del tal Avicii ya subida supera las dieciocho mil), según mi estimada colega, veo que el grupo de adolescentes –rondan los 16 años- suenan, acariciando aun sus instrumentos con la ingnenuidad propia de la edad, pero cantando fenómeno, y además con groove. Hasta aquí todo correcto para unos asiduos a los peinados Bieber, unas madres orgullosas de escuchar baba haciendo que las suyas también se caigan y veinte mil tíos y tías en plena "hormonal riot" deseando comerse la vida a cucharás. Aquí algo no cuadra.

Planteamiento de la cuestión ¿Cómo es posible que actualmente en nuestro país haya tantísimos jóvenes que presten atención a este tipo de bodrios?, ¿Por qué con la cantidad de plataformas digitales y el acceso global a la música del que los aun estudiantes disfrutan caen ante una pre-selección tan paupérrima?. ¿Nadie excepto podcasts especializados y radios on-line velan por proporcionarles algo, ya no digamos bueno, pero sí agresivo e inspirador que les haga reaccionar ante el mundo en el que tan mierdosamente sobreviven?

Intentando versarme sobre el particular de “Bizcochada” solo he conseguido llegar a bandas que ellos idolatran (por cierto, bastante mas duras que su propuesta) como “Avenged sevenfold” o “Avatar” que por lo visto son los jefes del cotarro, y de los cuales no solo noto desorientación musical sino estética, lo que hoy viene a llamarse un agudo sentido del postureo.

-¿No llevas ni tatuajes ni perforaciones ni nada?

-No-¿Ocurre algo?

-¡Wow! Debes de ser chungo. ¿Has estado en la cárcel, no?

Avenged Sevenfold: Su venganza por suspender flauta en primaria.

Pero reservo mi respuesta ante tal avalancha de incompresión intergeneracional acartonada y cascarrabias por que debemos volver al tema principal de esta santa entrada...

¡Dios!, ¿¡…Que ya han pasado veinte años desde la muerte del quizá último de los personajes icónicos que a la música popular/mainstream refiere!?

Dos Daves por los States en el 92. Par de pimpollos que da gusto ver.

Por supuesto, la intención de estas líneas no es repasar trayectorias a todas luces manidas ni caer en el mas recalcitrante tocho melancólico que nos atormenta en cada librería –Yo fui a E.G.B., y enjendros sacacuartos por el estilo- pero si llamar la atención a cerca de cómo una generación con mucho mas talento que cualquiera de los que ya andamos a mitad de la treintena hayamos tenido, baila con tanta facilidad a merced de los gustos del tipo de canales innombrables pero masivos que todos conocemos, en los que, válgame Darwin, no aparece atisbo de mejora u honestidad (con o sin guitarricas).

Ni que decir tiene que veinte años atrás los cabecillas de aquel movimiento llamado “Grunge o Alternativo” eran un refrito de refrito de clichés de otras épocas pretéritas –véase Sonics, Beatles en cueros, Who o Pistols- Los fans de Springsteen como Carlos Goñi (mira que me jode decirlo) tenían razón. ¡Pero que leche! ¡Tú los descubriste a la misma edad que Felipe a Avicii!. Escuchaste “Smells” desayunando para ir al instituto y se te cayó la magdalena al suelo de la impresión!. A mí también se me cayó la magdalena de la impresión. No dabas crédito ¿Quién cojones son éstos tipos?, ¿De dónde han salido?. Correcto que el pelma (descanse en paz) de Joaquín Luqui –famoso programador de la más famosa emisora de radiofórmula del país en aquellos años- nos bombardeaba a base de bien con todo lo que oliera a Seattle, pero la magdalena se nos cayó al puto suelo mientras nuestras resignadas madres nos miraban divagando interiormente si no habría sido un error nuestra concepción. Era, gente, rabia, tripas y ruido ¿Qué más puede pedir un capullo de 15 años?

Joaquín. Pre-podcast en i-pod

No podemos caer en conjeturas o sesudas tesis doctorales sobre el tema que a buen seguro están por llegar cuando a lustros vista se estudie el impacto cultural de los primeros años del recién estrenado siglo veintiuno en las universidades. La conclusión será cero, donut, catacrock, y cosas peores. Por que como bien rezaba el anuncio de neumáticos “La potencia sin control no sirve de nada”, y vemos como esta nueva hornada de fantásticos aspirantes a músicos ya hace tiempo que han perdido la oportunidad del azar, de escuchar la canción perfecta en el momento perfecto sin motivo aparente. Y en lo que esto se traduce. La perdida de ilusión; de que todo es posible. El sistema lo está consiguiendo. El sistema funciona.

Algo tan sencillo como escuchar las recomendaciones de un amigo en vez del cómodo, binario y obtuso “…si te gusta esto te gustará…” en plataformas-streaming o algo tan nimio como hablar con la gente/otros músicos en un bar [perdón, olvidaba el contexto socio-económico en el que nos movemos], en cualquier poyete de una oficina bancaria con un litro y un porro, hoy se convierte en ciencia ficción.

No hablemos de culpas. Al menos, cada vez más, entre la juventud el Rap sigue pisando con fuerza , y es un consuelo que grupos nacionales hayan subido el listón y mantengan esa autenticidad y mala ostia in crescendo entre los nuevos aspirantes al show bussiness. Triste que las cuerdas se hayan transformado en plum-cakes en vez de en ametralladoras. Que el aquí abajo presente se cague verso a verso en los poperos de mierda. Y con razón.

 Kase O. poniendo los puntos sobre las ies

Creadores de vanguardia. Otro cantar. Salvo muy honrosas excepciones vemos como los pobres crios no se mueven de casa entre loops, plug-ins, programas y demás. Compartiendo experiencias musicales en red. El manifiesto Unabomber ha llegado para quedarse y en muchas localidades que tradicionalmente han gozado de una escena musical efervescente se van tornandose disipadas al ritmo que cada individuo marca en su propia habitación. Repito. Salvo honrosas excepciones. Véase Mr. William Bevan. Chico listo.

Burial. El siglo XXI

Hay para todos. La interacción física entre creadores y público está mermadísima mas allá de bandas de Semana Santa, orquestas de verbena y charangas (cargadas de individuos con formación clásica en su mayoría) que siguen anacrónicamente hablando de tonalidades complicadísimas, reuniéndose para echarse su DYC con Pesicola los días de ensayo, y en un alto porcentaje escuchando indulgentemente todo lo relacionado con los dos mil millones de talent shows que nos inundan y han inundado. Paradójico.

Uno ya no sabe mas que de lo que no duda. Sabemos que si un adolescente Paco de Lucía hubiera disfrutado de smartphone hoy no hablaríamos de un genio a las seis cuerdas y sí de un pulgar asombroso –¿Oigo de nuevo Ted Kaczynski?- Y que, por supuesto, no surtir a nuestros niños de un fondo musical rico y variado durante su infancia y pre-adolescencia antes de que las garras de la mercadotecnia caigan sobre ellos, significará continuar la agonía, condenarles a una indefensión manifiesta ante el mundo de indeseables “inthenights” que cada vez mas nos rodea. Empezando por el ministro de cultura y acabando por Andy & Lucas. El futuro de la cultura visto para sentencia y nuestra alma, inquietud y pasión también.

Mr. Ya os lo dije.

...Lo olvidaba. La respuesta es sencilla, y debería ser nuestra obligación cambiarla.Ya no cae ninguna magdalena.

Por cierto, éste Sábado uno de los locutores mas alucinantes que ha tenido este santo país Paco Perez-Bryan, escurridizo periodista que desde aquel mítico “De 4 a 3” que a muchos nos marcó encabeza un especial en la casposa Rock Fm a cerca de el aniversario que nos ocupa. Merece la pena ponerse un poquito de H&S y disfrutar por esta vez de la emisora que dedicará un día entero a homenajear esta alucinante época que algunos tuvimos la suerte de disfrutar a tiempo real.