Gracias a la iniciativa de Sony Music España en colaboración con Warner, “Kaña Burra del Henares”, primer largo de A Palo Seko, ha viajado hasta Londres para ser nuevamente remezclado
y remasterizado (a partir de las TDK originales) en los míticos estudios Abbey
Road de la capital británica.
Los detalles del lanzamiento conmemorativo han sido cuidados
minuciosamente, pues tanto el sonido como el diseño gráfico interior se han mejorado e implementado haciendo uso de la última tecnología. El nuevo packaging, obra de Anton Corbijn (U2, Depeche Mode, Nirvana, Joy Division...), ha sido una de las novedades más destacables de esta
edición conmemorativa.
En cuanto a la nueva producción, el icónico trabajo de la
formación alcalaína ha contado con Rick Rubin
a los mandos, el cual ha engrandecido aún más las afiladas guitarras, bajos y
baterías que Mimi, Pelos, Iván y Koke ya depuraron
en la grabación original, allá por 1994.
Como sorpresa para los fans más acérrimos, las primeras cinco mil copias serán despachadas
en doble vinilo acompañado de un cd
con las versiones orquestales de ya clásicos como “La
Ilusión de mi vida (es follarme a tu madre)” o “Sos voy a Joder” interpretadas por la Filarmónica de Berlín dirigida por Gustavo Dudamel.
Una ocasión única para disfrutar de un disco más que
destacado dentro del panorama tanto nacional como internacional.
Inaugurando este poco habitual noviembre: nuevo Estado de Alarma (recomendamos nuestra playlist), toque de queda, cierres perimetrales… Vinylola celebra el Día de Todos los Santos rindiendo homenaje a cinco músicos que durante estos meses de pandemia nos han
abandonado por esta u otras causas. Por supuesto, no olvidamos a los que más hojas han ocupado en la
cada día más mermada prensa musical, como han sido: Peter Green,
E. Morricone, Bill Withers, Little Richards, Spencer Davies, Florian Schneider,
RoccoPrestia o Tony Allen para
recordar a aquellos más cercanos o
escondidos fuera de corrientes o tendencias. Un nostálgico y cálido foco a
los que han sido obviados o someramente reseñados (al menos dentro de nuestro país) durante estos nueve extraños
meses.
Para ellos vaya.
1.Ernesto González
Uno de los más talentosos autores de lo que vino a llamarse
el nuevo “indie español” de mediados
de los 90´s que tuvo continuación en su proyecto más enraizado (y en
castellano): Grupo Salvaje. Alma
inquieta que también desempeñó un papel importante en el despegue de
discográficas como Munster o
festivales como el FIB. Nosotros nos
quedamos con su primera época al frente de The Privata
Idaho y sus cuatro fantásticos álbumes. Composiciones a la altura de
cualquier Elvis Costello, Johnny Marr o
Peter Buck con estación de salida en The Byrds
que siguen más que vigentes.
2.Adam Schlesinger
Figura no demasiado reconocida, pero fundamental en la nueva
ola de bandas independientes norteamericanas desde 1994. Hacedor de aquel hit
perpetrado por The Wonders (película
dirigida por Tom Hanks e inspirada
en la Beatlemanía)que fue “That Thing You
Do”, tuvo una labor harto admirable produciendo a figuras como Robert Plant o colaborando con James Isha. En el fondo nada comparable
con la banda que nos ganó con su “Welcome Interstate
Managers” allá por 2003: Fountains of Wayne.
3.Emitt Rhodes
El que fue llamado “Beatles
en un solo hombre” también nos dejó, aunque (gracias al "Gran Espíritu") con
un excepcional álbum de despedida cuatro años atrás: “Rainbow Ends”. Eterna promesa a la altura de los más grandes en lo
que a pop-folk se refiere, Emitt no
tuvo la suerte o el deseo de tomar ese camino tras la disolución de “The Merry-Go-Round”, su primera banda,
abandonando su carrera en solitario durante más de 30 años en los cuales se ha
venido dedicando a la producción, cosa que sin duda se ve reflejada en este, su “canto de cisne”. Músicos de sesión como Nels Cline (Wilco) o miembros de la
banda de Brian Wilson ponen su
granito de arena vistiendo de alta costura un álbum en el que es difícil
imaginar canciones más bellas y emotivas.
4.Tim Smith
Conocido por sus gabardinas y corbatas al frente de The Cardiacs, esa rara avis en el
panorama intenacional, Smith también
tuvo tiempo de colaborar en giras con bandas como Marillion o músicos tan geniales como Ginger “Wildheart”. Cruce de Frank
Zappa con Split Enz, (entre
otras mil referencias) The Cardiacs
no dejan indiferentes, tan inclasificables como virtuosos es difícil encontrar
a un grupo de defina tan acertadamente el concepto de “Culto”. Como claro ejemplo “Fiery Gun
Hand”, canción que podría volarte la cabeza en la misma medida que “Smells Like Teen Spirit” lo hizo en el
´92 o “Pretty Vacant” en el ´77. Ojo,
no exageramos.
5.Mervyn McManus
Dejamos para el final el deceso que, quizás por su cercanía
en el tiempo o bien por lo inesperado del hecho, más nos ha noqueado. Miembro
fundador de Mechanismo (banda
malasañera deudora de aquella primera y segunda ola brit-popera: Verve, Elbow…) junto a Sebastian Maharg, el mancuniano nos
dejaba con solo 44 años. Hombre de música y espíritu inquieto poseía el don de
aglutinar a grandes músicos a su alrededor. Como muestra “Home”.
Había hambre y se notaba. Sería la justa premisa de la que partir si queremos contextualizar la presentación de “La Edad del Plástico” de Henko en Sindical Espacio 13, nuevo recinto dedicado a la dinamización cultural (que tanta falta hace) en estos tiempos y latitudes.
Tras prácticamente un año en blanco en lo que se refiere a asistencia a eventos musicales, el show de Henko cayó como maná sobre los que tanto añoramos palpar y sentir la música en directo. Restricciones mediante, las (aproximadamente) cien personas que asistimos a los dos pases del evento pudimos (por fin) compartir las sensaciones que solo la música en directo puede ofrecer.
Pasados los siete minutos de la introducción protagonizada por “Lluvia de Ranas”, uno de los cortes de su primer disco, Jesús, Cherra, Félix y Gaelle subieron al escenario para interpretar “La Edad del Plástico” casi canción por canción.
Tras la homónima interpretada en solitario por Jesús (compositor principal de la banda), los demás miembros se incorporaron al set muy inspirados por un sonido seco y cálido que, sin duda, fue un “plus” a su actuación. La más pop “Girasoles” o “Nexo” (una de nuestras favoritas) se deslizaron con fluidez gracias a esos toques echoflex que solo un acérrimo de D. Gilmour como Cherra (guitarra solista de la formación) podría ofrecer. Más adelante, la inspirada “Sal” seguida de “Instante” (brillante trabajo a la PAD en el disco de Félix, uno de los mejores percusionistas que pueden encontrarse en la actualidad) o “Asteroides” (gran trabajo armónico a las dos guitarras), hicieron que nos siguiéramos hundiendo en nuestras butacas con ganas de más, y así fue. El cuarteto también tuvo tiempo de revisitar algún clásico a modo de sorpresa, enmarcando todo ello el bloque central de la presentación.
¿Qué decir de “1,2,3 sol” como inesperado regalo? Al aquí presente, casi se le saltan las lágrimas. Acertada y gran referencia para esta nueva formación que, sin duda, tiene en el amigo E. Montefusco su principal numen y guía. No solo él, por supuesto; a destacar el amplio abanico de influencias puesto sobre el tapete por el cuarteto. Si la escena de Seattle como espejo renovador de la escena rock fue tu “taza de té”, Henko es tu banda.
Esperaremos con ganas la siguiente referencia de Henko, bandatan necesaria como imprescindible en su (a buen seguro) labor catalizadora de más canciones y proyectos por venir.
Para comenzar con fuerza este nuevo curso escolar, que esperemos pronto recupere su habitual pulso, te recomendamos algo de música hecha por músicos que también se dedican a la docencia. Celebérrimos son los casos de Sting, Mark Knopfler, Sheryl Crow o Gene Simmons corriendo tras los pasos de mocosos antes de convertirse en estrellas de la farándula. Quizá por ello nos centramos en cinco docentes del ámbito estatal que a día de hoy siguen a pie de tiza mientras componen soniquetes tan increíbles como estos. Ahí van como homenaje a todos los que estos días calientan pilas y dosificadores para atender a sus pupilos lejos de backstages y camerinos
Antonio Galvañ (Parade)
Es por todo el AMPA conocido que este humilde profesor de música murciano tiene tras de sí una de las discografías más interesantes del panorama nacional. Ahí va uno de nuestros Eps favoritos, el dedicado a las peliculas de Hayao Miyazaki.
Parade, "Chihiro"
Luis Prado (Señor Mostaza)
Virtuoso del teclado este profesor de conservatorio alicantino es también uno de los mejores pianistas del territorio nacional, siendo músico de artistas como Miguel Ríos o M-Clan. Aquí nuestra canción favorita (y más popular).
Luis Prado, "Estoy Gordo"
Luis y Teresa (Espanto)
Dúo en la línea de los más granado del espectro literario musical, mezclando lo que podría considerarse una digi-evolución de Vainica Doble con Hidrogenesse o similares (que no hay muchos). “Fruta y Verdura” fue uno de nuestros discos favoritos de la pasada década.
Espanto, "Morirás"
Ricardo Vicente
Siendo ya más remarcable su trabajo en solitario que el que lanzó dentro de su banda de procecencia (La Costa Brava), este profesor de filosofía en un instituto de Zaragoza también edita libros que conectan a su alumnado con letras de la música independiente española. Difícil y encomiable tarea que él asume con la misma naturalidad con la que compone sus enormes canciones.
Ricardo Vicente, "John Houston"
Carlos Fernández
Para cerrar nuestro repaso, qué decir sobre este profesor de física de la UCM. Tan desconectado del mundo artístico-mediático se encuentra Carlos que nos es difícil encontrar una grabación (de calidad) suya tocando este emblemático tema con el que seguro habrías aprobado con más facilidad el COU. De tres versiones mágicas, la de Prin La La, la protagonizada por Josele Santiago o la más mediática por los retoños de Rocío Durcal y Junior en los ochenta te dejamos con la primera. Pero, por favor, no te pierdas las demás.
En este nuevo episodio de La Caravana seguimos comentando la lista de los discos que han marcado la vida del Señor X, cinco Lps supermíticos que a buen seguro ocuparán un lugar destacado en los recuerdos de más de un oyente. Los demás acólitos aportamos otros cinco discos que queremos destacar, algunos antiguos y otros más actuales, pero cada uno de su padre y de su madre, como no puede ser de otra manera.
Mediando ya este extraño
periodo estival, desde Vinylola
te instamosa a escuchar con atención a tres de nuestras bandas de Rock fetiche para recordaos que alguno de sus
mejores trabajos han venido a ser lanzados en tan inaudito escenario pandémico. Tomando como inspiración ese monumental “Small Change” de nuestro admirado Tom Waits, hemos querido seleccionaros tres discos que marcan un punto de inflexión en sus impecables
carreras valiéndose de giros (más o
menos inesperados) que refuerzan los cimientos de nuestra afición y devoción
por su música.
Dentro de nuestras fronteras te proponemos hacerte cuanto
antes con el nuevo disco de
Los Enemigos,
banda fundamental en el panorama rockero español y que estrena “Bestieza”, su (se dice pronto) décimo
disco de estudio.
A lo largo de sus diez
cortes (una de sus grabaciones más breves) podréis disfrutar de algunas de
sus canciones más logradas. Sin apenas contar con solos o desarrollos
instrumentales, la banda de Josele
Santiago tira de ejercicio de estilo pero con cambios sustanciales que
hacen refrescar su sonido. Ya sin Manolo
Benítez y contando en su barco con David
Krahe a las guitarras su sonido no desmerece en absoluto, gozando quizá de
unas texturas (véanse los teclados
de “Rey Pescador” entre otras) nunca vistas en el cuarteto madrileño.
A parte de esta, entre sus surcos podemos encontrar algunos
de los textos más inspirados de Santiago como “La Costumbre”, tema que hace sombra a sus mejores momentos en
solitario quedando claro que el de Puerta de Ángel no ha tirado de descartes para seguir enriqueciendo el catálogo de
su banda matriz. Fantástico.
En segundo lugar, sin ello estar relacionado con su calidad,
te instamos a buscar entre el catálogo de Rock
Indiana el nuevo largo de Ross, “Interstellar”. La banda de Juan Antonio Ross ha facturado desde
Murcia una de sus mejores grabaciones. Desde aquel último avance que supuso el
EP “Pop” allá por 2018 en el que se
incluía una de las canciones que se encuentra en “Ínterstellar” como fue “My
Girl In A Brand New Home”, no pensábamos que uno de nuestros songwriters
favoritos pudiera seguir subiendo el nivel, pero así ha sido. Registros “a voz
pelada” que todavía no se habían hecho tangibles pueden discernirse en su
apertura “Look”, mezclándose también con
capas sintéticas en la homónima “Interstellar” consiguiendo el nuevo largo una mixtura altamente llamativa en el mejor de los sentidos.
Auténticas gemas como “Sea Windows”,
que en momentos nos retrotraen a un Ram
McCartniano de nueva generación implementan maravillas como “Constellations” que podrían lucir gigantescas en
cualquier recopilatorio anglosajón sonrojando a más de uno. Así podríamos
seguir haciendo referencia a cada una de sus diez canciones que bien podrían confundirse con un Greatest Hits de cualquier otra banda
que hoy gira a nivel internacional.
Para terminar, y ya en terreno internacional, no
podíamos obviar otro valor seguro
con el que dar por sentado que el Rock seguirá siendo una de las claves para superar
esta penosa situación. Os hablamos de “Gigaton”
el nuevo trabajo de Pearl Jam entre
cuyas canciones (desde hacía tiempo menos secretas que nuestras dos anteriores
proposiciones) podréis disfrutar de innovaciones
en un sonido más que característico pero sin perder la esencia de los de
Seattle. No en vano “Dance Of
Clairvoyants” quizá haya sido la tarjeta de presentación más arriesgada del
grupo desde aquel misterioso y punk-rockero “Spin The Black Circle” en 1994. Sintetizadores, cambios de
instrumentos en sus componentes y un sonido de batería nunca visto en sus
grabaciones nos enamoraron a primera escucha. A parte de esta, canciones como “Quick Escape” (letra cachondísima) o “Seven O´Clock” han seguido
enganchándonos a un trabajo que supera en personalidad a su último “Lightning Bolt” y que les hace gozar
de una juventud que parece no acabar nunca.
Animándoos a correr a vuestra tienda de discos favorita a por cualquiera de los tres os deseamos la mayor de las energías para seguir rockeando esta incierta época que (no hay mal que por bien no venga) a buen seguro sublimará en grandes canciones aún por llegar.
Concluimos nuestro recorrido por los 50 discos que hemos elegido como representantes de lo mejor de la historia de la música. Esto ha sido un juego, no le busquéis más trascendencia; un entretenimiento que nos ha ayudado a pasar estos meses tan duros para todos, no se trata aquí de sentar cátedra. Evidentemente, no están todos los que son, pero creemos que sí son todos los que están. Cada oyente tendrá su lista particular; el objetivo no es que compartáis totalmente esta selección, sino que descubráis (o redescubráis) algunos discos que consideramos fundamentales. Hoy se pasa un rato el Señor X (que también nos traerá su lista en próximos episodios), junto con los contertulios de siempre, Miguel Popsonic, Ar Difender, Tommy, Papa Negro y el Brujo Malvado, que se encargan de rendir tributo a estos 10 discos: 1. Rolling Stones: Voodoo Lounge 2. Tom Petty: Damn the torpedoes 3. Hawkwind: Warrior on the edge of time 4. The Who - Live at Leeds 5. Paco Ibañez - En el Olympia 6. Elvis Presley - Elvis 7. The Beatles - Rubber Soul 8. David Bowie - The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 9. Yes - Close to the Edge 10. Megadeth - Rust in peace
