martes, 16 de junio de 2015

Crónica: “Porgy & Bess” Cape Town Opera. Teatro Real, Sábado 12 Junio 2015.



Crónica: “Porgy & Bess” Cape Town Opera. Teatro Real, 12 Junio 2015.

La segunda de las nueve representaciones con las que la “Cape Town Opera” presentó su versión de “Porgy and Bess” no pudo acabar con mejores sensaciones. La compañía sudafricana siguió dejando el listón muy alto con un libreto, que por su aceptación popular –obviando rupturas y tabúes socio-culturales- desde prácticamente su estreno hace exactamente ochenta años supone un reto para cualquier conjunto que se propone afrontarla en su integridad.

Porgy. Sufridor irredento. La gran ovación de la noche.

Esta atractiva e inmortal historia de poliédricos ángulos, tan anclada en la idiosincrasia norteamericana, sigue tristemente representada en más calles yanquis de las que a priori pudiera parecer. Hay cuentos que se repiten década tras década y este, por desgracia sigue, y tristemente seguirá estando en boga. La peculiaridad y el punto de distinción de la versión ofrecida por la “Cape” reside en el transporte de la historia desde el ghetto de Charleston a los de actual Ciudad del Cabo. Aunque los personajes se mantienen respetuosamente intactos se les ha dotado de una credibilidad y realismo que a día de hoy no tendrían que envidiar a los recreados por el gran DuBose Heyward, y –a buen seguro- por los cuales, el mismo autor se habría sentido magnetizado.

Sportin´ life. Nuestro camello favorito.

“Summertime”, esa nana más grande que la vida que supuso el enganche al éxito universal de la ópera, abrió sin ningún tipo de overtura la obra, recreando un ambiente conmovedor, que sumado al escenario de el Real no hizo más que amplificar su belleza. También maravillas como “Gone” o la más coral “It ain´t necessarily so” se vieron relucientes y conmovedoras a la manera que los más exigentes Armstrong, Davies o Holiday, prominentes versionadores del catálogo George/Ira Gershwin, les hubiera gustado saborearlas. Una joya que ya tardaba en volverse a representar en la capital de la mano de un reparto inconmensurable que interpretaba hasta con las pestañas.

Suburbios, pescadores y partidas de dados.

Referencia especial a Orquesta titular del Teatro Real, afrontando de manera sobresaliente unos pasajes orquestales –banjo incluido- que nos llevaron al séptimo cielo de la música contemporánea. Vale, aun algunos rezan que poco tiene que ver lo que se pretendía en las partituras originales –a pesar de los muy marcados diálogos en “gullah”- con lo que finalmente quedó reflejado. Es cierto, y a veces, dejándonos llevar por nuestro negro y afro-americano subconsciente desde nuestro interior luchamos por escuchar esas increíbles canciones de la manera más bluesy o góspel posible en contraposición a esas constantes referencias melódicas a A. Berg o Rubinstein en su musicalización, pero ¡qué demonios! ¿Acaso esos adorados Charles Mingus o Nina Simone no hubieran salivado por interpretar sus scores en el foso?

Bess. Proxenetismo, mono y demás lindeces.
En definitiva, altamente recomendable el pasarse por las taquillas del Teatro Real durante el siguiente mes, pues aun quedan siete representaciones hasta el próximo 10 de Julio.

domingo, 19 de abril de 2015

V EDICIÓN DE LA GRANJA FESTIVAL. 17 Y 18 DE ABRIL DE 2015. Daimiel (C.Real). Día 2

V EDICIÓN DE LA GRANJA FESTIVAL. 17 Y 18 DE ABRIL DE 2015. Daimiel (C.Real). Día 2


Nueva edición de uno de nuestros festivales fetiche, que en esta ocasión pasa de celebrarse en el recinto ferial de Daimel a la sala habitual donde se viene dando la programación que la organización (asociación cultural y sello discográfico "La casa con ruedas") prepara mensualmente.

Repartido en dos fechas, éste contó con las actuaciones de Julián Maeso, teloneado por Suny durante la primera de ellas y la combinación de Hermana Morfina, The Boo Devils y Junior MacKenzie para la segunda. Lamentablemente y por motivos de agenda nuestra asistencia se vio reducida al último día. En siguientes ediciones, prometemos enviar a corresponsales lo suficientemente sobrios para cubrir el evento como creemos os merecéis.

2º DÍA.

"Hermana Morfina", como siempre atinan con nota sobre lo esperado. Rock sin huecos, y unos tíos curtidos en mil batallas que no parecen precisar de ensayos infinitos. Eficiencia, diversión y mala ostia que conquistan a la afición año sí y año también. Melocotonazos como "Coche Policia", "Déjame mujer" o "Ven conmigo" además de adelantarnos números de su nuevo siguiente disco "Nada me sienta bien" resonaron como bombas mientras un aproximadamente centenar de granjeros coreaban cerveza en mano sus estribillos. Estos cinco figuras no deberían faltar en cualquiera de las siguientes ediciones.

Chungo. Frontman de "Hermana Morfina" entregado a la causa.


Juan Fortea aka "Junior MacKenzie" por su parte comenzó exigiendo silencio, cosa razonable debido a la delicadeza y sensibilidad de su nuevo trabajo, el EP "Mr. Good Horse" en contraposición con la actuación anterior. 


A pesar del fantástico y jovencísimo cuarteto que para la ocasión le acompañaba (instrumentos de cuerda frotada, teclas, coros..) no supimos destilar esas influencias exquisitas (Jeff Buckley, Damien Rice, Elliott Smith...) con las que pensábamos relamernos. Más bien nos decepcionó el hecho de que Mackenzie no supo gestionar su intervención en un festival eminentemente rock que poco se parecía a un íntimo café (ya nos hubiera gustado!), haciendo sentir a la audiencia incómoda en algún que otro momento con una soberbia sobrante, y que derivó en una actuación solamente cañera por despecho. Carencia de empatía que arruinó su, a priori muy atractiva propuesta.

Junior MacKenzie. La Granja Festival. Abril 2015


Para cerrar, "The Boo Devils", banda madrileña que fagocita a Johnnie Cash, Cramps, Stray Cats o Social Distortion por igual y que quitó el mal sabor de boca que pudiera permanecer en nuestros paladares. La tónica de su repertorio fue la frescura sin necesidad de payasadas y movimientos facilones del quinteto y que conquistó a propios y extraños. Con nuevo trabajo bajo el brazo "Mala Suerte" estos curtidos músicos de la escena capitalina se salieron con la suya al querer hacer "suyos nuestros culos" según palabras de Al, su frontman. Perfecta sincronización y tablas sobradamente demostradas tras varias giras europeas que cristalizaron en un buen rato de campeonato. "The first in line" o la "(Rubinizada) Personal Jesus" hicieron las delicias de rockers, folkies y popies que bailaron en comunión hasta pasadas las dos y media de la mañana. Chapó.

"The Boo Devils" por las nubes.


Mención especial a la organización, la cual nos trató cual Pitchfork journalists entre paella, cervezas y pinchadas varias a cargo de l@s chic@s de "Nokton Mag" que nos conquistaron desde el minuto 0. Un encuentro la mar de familiar que ya muchos quisieran y que esperamos goce de continuidad. 

domingo, 12 de abril de 2015

THE JAYHAWKS. Sala Barceló (Madrid) Viernes 10 Abril 2015

THE JAYHAWKS. Sala Barceló (Madrid) Viernes 10 Abril 2015

Nueva cita con The Jayhawks en la capital. Esta vez, y a diferencia de nuestro último encuentro con la banda en el Huercasa Country Festival, Gary se encontró mucho más cómodo, incluso cabría decir que con algún que otro quinto entre pecho y espalda. Buen humor y camaradería que sumado a una tempestiva hora dio como resultado un set de lo más fresco e inesperado.

Abrieron entre otras “I´m gonna make you love me”,  “Big Star” y la instrospectiva “Stumbling through the dark” que agruparon a la audiencia hacia el centro del Teatro Barceló (antigua discoteca Pachá) puesto que en el segundo circulo (zona más retirada y pegada hacia la barra final) el sonido se percibía notablemente mas flojo e insulso. Pasos adelante y todo solucionado.

Gary & Co. De buen rollo.

 “Save it for a rainy day”, “Waiting for the sun” o “Smile” se encargaron de poner las cosas en su sitio, a la vez que la ecualización fue mejorando minuto a minuto. A destacar las constantes ráfagas de violín en vez de la habitual mandolina a cargo de Kraig Johnson que amplia su arsenal instrumentístico bolo a bolo.

En medio de todo el bloque central del repertorio Gary introdujo algún que otro flash melódico que aseguró pertenecía a alguno de los temas que conformarán el siguiente álbum –suponemos de la banda-, lo cual nos sorprendió en la misma medida que hizo sonreír a sus bandmates (recalcamos su poco común alegría escénica) que se tronchaban.

En la recta final, arranque a cargo de “Trouble” y metida de mano al “Tomorrow the green grass” ¿Qué mejor?. Un breve parón para recargar pilas y cierre a lo grande. “Bad time” de nota y la poco asidua  “Tailspin” que finiquitaba la actuación.

Mr. Louris se marchó ¡haciendo el avión!

 Como siempre, el grupo de Minnesota sigue atrayéndo a nuevos y viejos seguidores a su mundo a base de canciones inmensas, referencias clásicas e imperecederas y tablas sobre el escenario como para reformar en roble la trasnochada decoración del Teatro Barceló de arriba abajo. Vuelvan pronto.

lunes, 23 de marzo de 2015

ALFA & THE BANG. “La Casa con ruedas” Daimiel (C. Real) Sábado 21 Marzo 2015.


 ALFA & THE BANG. “La Casa con ruedas” Daimiel (C. Real) Sábado 21 Marzo 2015.

Primera cita con la programación seleccionada por “La casa con ruedas” para esta primavera. En esta ocasión tuvimos el placer de disfrutar del nuevo proyecto de Alfredo Fernández tras “Buenas noches Rose”, “Perros de paja” y “Le punk”, denominado simplemente “Alfa”, esta vez acompañado por “The bang”, su banda de apoyo para su nueva gira, compuesta mayoritariamente por miembros de “Le punk” a excepción del batería Iñigo Iribarne, toda una garantía de calidad.

Un recién estrenado Ep llamado “Santa Cecilia y el diablo” sirvió para seguir mostrando sus nuevas canciones, dando también tregua a viejos clásicos procedentes de sus ya más de veinte años alegrándonos la existencia.

Alfredo Fernández- Genio y figura.

 El repertorio arrancó con, entre otras, “Vivir sin tu amor”, “La distancia” o “1432” que nos engancharon de inmediato y por supuesto, nos sanearon de múltiples propuestas sobredimensionadas a las que últimamente estamos demasiado expuestos. Unos trabajadores del rock que simplemente funcionan... y molan. Dos premisas que no suelen ser coincidentes en estos tiempos de promo e imagen “impequeibol”.

Sin necesidad de memeces, Alfredo y compañía siguieron respondiendo con exquisiteces como “Martita Ruíz”, “La mañana” o una “El final del viaje” que él solo se marcó, telecaster de chichinavo en mano a causa de una rotura en su guitarra de cabecera, y que nos supo de maravilla. Disfrutar de escritura de alto nivel, plagada de sinceridad y sensibilidad alejada de tópicos hoy en día no es moco de pavo. Tipo infravalorado a todas luces al que deseamos, el tiempo coloque de nuevo donde debe estar.

Finos versos e historias bordadas. Rock de lujo.

Para ir cerrando el grueso del concierto la banda fue disparando temas inéditos como (llamémosle) “Sexo, drogas y rocanrol” que pertenecerá a su siguiente trabajo “El predicador eléctrico” o “Los amores bastardos” la cual agradece el directo. Tras esto, un bis concediendo cancha a la nostalgia, encabezado por “Virgen de la soledad” y “La leyenda del lobo cantor” que nos sació, y salida –como siempre- con sonrisilla tonta por lo acontecido en un local que fecha a fecha sigue tomando la solera para la que fue creado. Enhorabuena!.

Alfa & The Bang- LCR Daimiel, Marzo 2015

domingo, 15 de marzo de 2015

¡Detente nena! U2: 1991-92 Era, por Miguel Á. Garzás.

Este año se cumplen 24 de la publicación del Disco que marcó un antes y un después en la carrera de U2 y me parece una ocasión excelente aprovechar su retorno a los escenarios para echar un vistazo atrás y recordar que hubo un tiempo en que esta banda era uno de los grandes referentes de la vanguardia musical. Haciendo un pequeño ejercicio de nostalgia volvamos por un momento al otoño de 1991.

 La actualidad internacional estaba marcada por la guerra en los Balcanes y por la nueva situación geopolítica internacional tras la ocupación estadounidense de Irak mientras que en este rincón del globo terráqueo andábamos preocupados/emocionados por los eventos de celebración del quinto centenario y la inminente cita olímpica en Barcelona. Casi cada día descubríamos que de las cenizas de la antigua Unión Soviética había surgido una nueva república independiente mientras en un pueblo de Texas, un desequilibrado mataba a tiros a varias personas para posteriormente suicidarse (deberían probar a alternar el orden de sus actos).

Trabant- Iconografía futura.

 En el panorama musical prevalecen aún los últimos coletazos de los grandes dinosaurios de los 80, aunque nuevos sonidos comienzan a colarse en las frecuencias de las radios españolas y el crossover, el noise o el grunge despiertan cada vez un mayor interés por parte de una juventud descontenta con un paisaje musical anquilosado. En cuanto a la banda irlandesa, sobrevive en un constante ir y venir de rumores. Han pasado ya tres años de la edición de su último disco, “Rattle and Hum”, que en definitiva no es más que un resumen de lo que supuso su conquista de América tras el exitoso “Joshua Tree”. Como alguien lo definió en cierta ocasión; si The Joshua Tree era un disco para América, “Rattle and Hum” era el disco desde América. Un ejercicio de pura autocomplacencia por el que les llovieron numerosas críticas.

Nueva y providencial aventura

 Y no sólo eso, además la polémica respecto al rumbo de sus nuevas composiciones es absoluta por la inclusión de loops y coros de estilo dance en su versión del “Night and Day” de Cole Porter para el disco homenaje “Red Hot and Blue”, y desde luego Bono no ayuda a calmar los ánimos lanzando constantes declaraciones en las que muestra su intención de dotar de una absoluta nueva dirección a la historia del grupo. El caldo de cultivo estaba pues listo. Tanto si el disco era un completo éxito como si se trataba del más absoluto fracaso, las ventas estaban aseguradas, por lo que la casa discográfica no lo duda ni un momento y convierte el lanzamiento del disco en un evento internacional. El 21 de Octubre se lanza el primer single del disco, “The Fly”, caracterizado por un poderoso riff de guitarra cercano al hard rock y por ese estribillo en falsete de Bono. La canción es una bofetada en la cara a quienes les acusan de haber suavizado su sonido y un toque de atención a los seguidores de toda la vida ya que la canción supone una ruptura con todo lo hecho con anterioridad. Y finalmente el 19 de noviembre “Achtung Baby” sale a la venta.

 El impacto visual de las imágenes de la portada ya deja claro que el interior es una mezcla de intereses y sonidos diversos. Las fotos de Marruecos, Berlín, Barcelona o de los carnavales de Las Palmas se reflejan en forma de sonido en las canciones del interior. El grupo ha respirado aires de cambio y esto queda reflejado no sólo en su música sino también en su filosofía. Si sus anteriores discos reflejan una búsqueda en las raíces del rock, “Achtung Baby” es un viaje excéntrico a la pluralidad cultural. Parece que U2 han decidido seguir los pasos de sus adorados The Clash y se dedican a fusionar todo aquello que ha llegado a sus oídos en los últimos años.

Hansa estudios- Se obró el milagro.

 La música dance, el hip hop, el hard rock, los sonidos étnicos...; pasan a formar parte del lenguaje de la banda definiéndola y dándole sustancia a partir de este momento y durante los próximos años. Ha sido una acrobacia intrépida y aunque sus fans se muestran reticentes en un primer momento, al final se acaba reconociendo lo evidente: “Achtung Baby” es una puta maravilla ¡!! A años vista es evidente que U2 se han convertido en una maquinaria corporativa muy alejada de lo que supusieron sus inicios como banda de rock, que “One” ha sido radiada hasta la saciedad y que Bono se ha convertido en la caricatura de sí mismo, pero hay que dar al Cesar lo que es del Cesar y reconocer que este grupo fue durante un tiempo punta de lanza de la experimentación musical y supo conjugar los estilos más diversos.

El último GRAN espectáculo, (as we know it.)

 Las canciones parecen auténticos trabajos de ingeniería. La labor de The Flood en la producción es increíble a la hora de aglutinar ideas y dotar a la banda del sonido que necesitaba en ese momento. No hay que olvidar que el productor sería responsable del sonido de discos de la talla de “Songs of faith and devotion” de Depeche Mode o “The downward Spiral” de Nine Inch Nails; experiencias musicales que a fecha de hoy siguen sonando tan frescas e innovadoras como en el momento de su lanzamiento y que veinte años después aún no han sido superadas. Y por supuesto tampoco es circunstancial la marcha de la banda a Berlín para la preparación y grabación de las canciones. La ciudad se había convertido en los anteriores años en el centro neurálgico del underground europeo y la reunificación alemana no había hecho sino destapar el tarro de las esencias. Basta dar un paseo por los paisajes sonoros que suponen canciones como “The real Thing”, “Until the end of the world” o “So cruel” para apreciar la calidad y complejidad de las composiciones. En general es un trabajo más introspectivo y oscuro que nos muestra a unos músicos mucho más viscerales, pero sobre todo alejados de aquella imagen mesiánica de sus dos anteriores discos.

Mark Ellis- El salvador.

  Las baterías desnudas de “Zoo Station”, las guitarras saturadas de “Acrobat”, los aires exóticos de “Mysterious Ways” o la recargada decadencia de “Love is Blindess” no sólo aportan matices al sonido del grupo sino en general a la esencia que la banda deseaba proyectar al público. Después llegarían los proyectos fallidos, las giras mastodónticas, los excesos, los discursos en la ONU y los limones con forma de bola de espejos (o viceversa), pero al menos por ese breve espacio de tiempo, por esos años, todo aparentó tener un sentido. Si tuviese que resumir la carrera de U2 de alguna forma lo haría con tres discos y tres productores. Invariablemente en cada una de sus encarnaciones la banda ha unido su destino a un estilo y un compañero de viaje. “Boy” con Steve Lillywhite, “The Joshua Tree” con Brian Eno y “Achtung Baby” con Flood. Y es que si algo han tenido claro estos chicos de Dublín es que quien no se renueva muere.

domingo, 15 de febrero de 2015

TULSA. Sala Sol (Madrid) Jueves 12 Feb. 2015

Puntual arrancaba la segunda fecha de presentación de “La calma chicha”, tercer largo y segunda ruptura con el pasado de Miren Iza tras su “Espera la pálida”. Entradas agotadas desde hacía días que nos permitieron disfrutar del concierto a nuestras anchas, pues como ya sabemos, desde hace un par de años en todas las salas de la comunidad de Madrid un “Sold out” significa que al menos cincuenta personas más cabrían en el recinto. Pelillos a la mar.

Para Miren abría Alfredo Niharra aka “Lee Perk” que tras cinco o seis temas de inspiración fronteriza concluyó con una “Love” de John Lennon dejándonos buen sabor de boca a pesar de la impaciencia por que se sirviera el plato fuerte.

Miren en Sol. Madrid. Febrero 2015

 Y por fin, Tulsa. A la formación trío (junto a Martí Perarnau y Javier Blanco) que ya pudimos disfrutar en la premiere pre-disco, pre-gira, pre-todo en “La Granja Festival” de Daimiel el pasado Junio se añadió Ramiro Nieto de “The Right ons”, dando si cabe un poco más de fuerza a los ritmos y capas sintetizadas que arropan toda la grabación.

Un repertorio centrado esencialmente en el nuevo disco fue cayendo ante un público gratamente sorprendido. “Ay”, “En tu corazón solo hay sitio en los suburbios” o “Leña” se fueron entremezclando con temas de su anterior trabajo “Algo ha cambiado para siempre” así como de su Ep de enlace con esta nueva faceta que hoy mostraba en la capital que fue “El ignonauta” como en el caso del tema “Verano averno” en la que volvió a subir al escenario Lee Perk para colaborar con voces y guitarrazos varios.

Tulsa + Lee Perk

Hubo más sorpresas, como fue el caso de la salida a las tablas de Charlie Bautista, mano derecha de Miren en cuanto a lo que este nuevo trabajo se refiere, que simpático a la par que flemático todo él añadió un toque fantástico a “Los amantes del puente”. Tampoco se quedaron en el tintero ese trío de canciones que redondean el nuevo álbum como “Oda al amor efímero”, “Gente común” y “Los ilusos” con los que se cerró la primera parte del concierto.

Karra Elejalde + Krusty ? No. Charlie Bautista's total look. El gran capo.

 Tras “El final falso de rock” como la misma Miren sentenciaba entre risas, el cuarteto volvió a las tablas para ir concluyendo con una superior “Matxitxaco” y “Tus flores”, siendo esta última la mas punk del repertorio, gracias a la última colaboración de C. Bautista esta vez a las baquetas.
 
Gran presentación que, tras haber tenido el placer de disfrutarla con anterioridad al aire libre y en un amplio recinto, nos hace pensar que habría merecido de más volumen, de cumplir con lo que “La calma chicha” emana, un auténtico lobo disfrazado de cordero al que apetece escuchar susurrante y delicado tras muchos, muchos más vatios. 

lunes, 2 de febrero de 2015

MADEE+MOURN. Sábado 31 de Enero de 2015. Sala Moby Dick (Madrid)



Casi tres cuartos de aforo contemplaron la unión de Madee para conmemorar el décimo aniversario de su “Orion´s Belt”.

Abrían como en toda la gira el grupo de las jovencísimas hijísimas de Ramón, Mourn. Grata sorpresa. Frescura, desparpajo, gritos y mala ostia sin filtrar de la que actualmente estamos muy faltos. Un batería genial que apena roza la veintena y todos los ingredientes que nos llamaron a rememorar esas “Rrriot girls” que pulularon a sus anchas por los noventa. “San Pitchfork” tiene razón.

Est@s cuatro jovenzuel@s soltaron pildorazos, véase “Otitis”, “Marshall”,  que a más de algún cuarentón resabiado habrán hecho replantearse buena parte de sus nuevos y sibaritas gustos. El futuro llegó. Ánimo!

Llegó el plato fuerte. Madee en plena forma cumplieron con nota a nuestras expectativas en su nuevo paso por Madrid. Grandes números de su repertorio como la magnífica “The wounded” o “Mintaka” siguieron sentando cátedra y haciendo acólitos entre l@s que desconocían sus discos. Da gusto poder seguir escuchando en plena forma unas “Polonium” o “Fallen heroes” de la garganta de Ramón, que siempre con humor fue empalmando una tras otra a pesar de pequeños problemas con el backline.

Madee- Moby Dick. Madrid. Enero 2015

Supongo que no será tarea fácil mantener el mismo nivel vocal durante toda la actuación, pues en más de una ocasión él mismo fue el que preguntó al personal que tal estaba sonando o ironizó sobre el set que quedaba por recorrer antes de que pudiera arrearle una angina de pecho. Un figura.

Sin lugar para el descanso la banda decidió no pasar por backstage para evitar perder el tiempo con encores tontos y enfriar al personal, algo con lo que tod@s l@s allí presentes estuvimos de acuerdo. “Transference #2” sonó cual hit de la Music Television –algo sobre lo que también se mofó el Sr. Rodríguez- y “Orion´s Belt” cerró entre una densidad y emoción de las que hacen afición veinte minutos después.

Wall of sound, Seattle,... Madee en Moby Dick.

 Sólo una pequeña enmienda. ¿“A Lack of Bravery” se quedó en el tintero? Brindaremos por que ésta –una de las mejores bandas del panorama estatal- siga en acción a pesar de los éxitos aledaneos. Algo a lo que su frontman no está dispuesto a renunciar. Nuevo largo ¡Ya!