lunes, 23 de marzo de 2015

ALFA & THE BANG. “La Casa con ruedas” Daimiel (C. Real) Sábado 21 Marzo 2015.


 ALFA & THE BANG. “La Casa con ruedas” Daimiel (C. Real) Sábado 21 Marzo 2015.

Primera cita con la programación seleccionada por “La casa con ruedas” para esta primavera. En esta ocasión tuvimos el placer de disfrutar del nuevo proyecto de Alfredo Fernández tras “Buenas noches Rose”, “Perros de paja” y “Le punk”, denominado simplemente “Alfa”, esta vez acompañado por “The bang”, su banda de apoyo para su nueva gira, compuesta mayoritariamente por miembros de “Le punk” a excepción del batería Iñigo Iribarne, toda una garantía de calidad.

Un recién estrenado Ep llamado “Santa Cecilia y el diablo” sirvió para seguir mostrando sus nuevas canciones, dando también tregua a viejos clásicos procedentes de sus ya más de veinte años alegrándonos la existencia.

Alfredo Fernández- Genio y figura.

 El repertorio arrancó con, entre otras, “Vivir sin tu amor”, “La distancia” o “1432” que nos engancharon de inmediato y por supuesto, nos sanearon de múltiples propuestas sobredimensionadas a las que últimamente estamos demasiado expuestos. Unos trabajadores del rock que simplemente funcionan... y molan. Dos premisas que no suelen ser coincidentes en estos tiempos de promo e imagen “impequeibol”.

Sin necesidad de memeces, Alfredo y compañía siguieron respondiendo con exquisiteces como “Martita Ruíz”, “La mañana” o una “El final del viaje” que él solo se marcó, telecaster de chichinavo en mano a causa de una rotura en su guitarra de cabecera, y que nos supo de maravilla. Disfrutar de escritura de alto nivel, plagada de sinceridad y sensibilidad alejada de tópicos hoy en día no es moco de pavo. Tipo infravalorado a todas luces al que deseamos, el tiempo coloque de nuevo donde debe estar.

Finos versos e historias bordadas. Rock de lujo.

Para ir cerrando el grueso del concierto la banda fue disparando temas inéditos como (llamémosle) “Sexo, drogas y rocanrol” que pertenecerá a su siguiente trabajo “El predicador eléctrico” o “Los amores bastardos” la cual agradece el directo. Tras esto, un bis concediendo cancha a la nostalgia, encabezado por “Virgen de la soledad” y “La leyenda del lobo cantor” que nos sació, y salida –como siempre- con sonrisilla tonta por lo acontecido en un local que fecha a fecha sigue tomando la solera para la que fue creado. Enhorabuena!.

Alfa & The Bang- LCR Daimiel, Marzo 2015

domingo, 15 de marzo de 2015

¡Detente nena! U2: 1991-92 Era, por Miguel Á. Garzás.

Este año se cumplen 24 de la publicación del Disco que marcó un antes y un después en la carrera de U2 y me parece una ocasión excelente aprovechar su retorno a los escenarios para echar un vistazo atrás y recordar que hubo un tiempo en que esta banda era uno de los grandes referentes de la vanguardia musical. Haciendo un pequeño ejercicio de nostalgia volvamos por un momento al otoño de 1991.

 La actualidad internacional estaba marcada por la guerra en los Balcanes y por la nueva situación geopolítica internacional tras la ocupación estadounidense de Irak mientras que en este rincón del globo terráqueo andábamos preocupados/emocionados por los eventos de celebración del quinto centenario y la inminente cita olímpica en Barcelona. Casi cada día descubríamos que de las cenizas de la antigua Unión Soviética había surgido una nueva república independiente mientras en un pueblo de Texas, un desequilibrado mataba a tiros a varias personas para posteriormente suicidarse (deberían probar a alternar el orden de sus actos).

Trabant- Iconografía futura.

 En el panorama musical prevalecen aún los últimos coletazos de los grandes dinosaurios de los 80, aunque nuevos sonidos comienzan a colarse en las frecuencias de las radios españolas y el crossover, el noise o el grunge despiertan cada vez un mayor interés por parte de una juventud descontenta con un paisaje musical anquilosado. En cuanto a la banda irlandesa, sobrevive en un constante ir y venir de rumores. Han pasado ya tres años de la edición de su último disco, “Rattle and Hum”, que en definitiva no es más que un resumen de lo que supuso su conquista de América tras el exitoso “Joshua Tree”. Como alguien lo definió en cierta ocasión; si The Joshua Tree era un disco para América, “Rattle and Hum” era el disco desde América. Un ejercicio de pura autocomplacencia por el que les llovieron numerosas críticas.

Nueva y providencial aventura

 Y no sólo eso, además la polémica respecto al rumbo de sus nuevas composiciones es absoluta por la inclusión de loops y coros de estilo dance en su versión del “Night and Day” de Cole Porter para el disco homenaje “Red Hot and Blue”, y desde luego Bono no ayuda a calmar los ánimos lanzando constantes declaraciones en las que muestra su intención de dotar de una absoluta nueva dirección a la historia del grupo. El caldo de cultivo estaba pues listo. Tanto si el disco era un completo éxito como si se trataba del más absoluto fracaso, las ventas estaban aseguradas, por lo que la casa discográfica no lo duda ni un momento y convierte el lanzamiento del disco en un evento internacional. El 21 de Octubre se lanza el primer single del disco, “The Fly”, caracterizado por un poderoso riff de guitarra cercano al hard rock y por ese estribillo en falsete de Bono. La canción es una bofetada en la cara a quienes les acusan de haber suavizado su sonido y un toque de atención a los seguidores de toda la vida ya que la canción supone una ruptura con todo lo hecho con anterioridad. Y finalmente el 19 de noviembre “Achtung Baby” sale a la venta.

 El impacto visual de las imágenes de la portada ya deja claro que el interior es una mezcla de intereses y sonidos diversos. Las fotos de Marruecos, Berlín, Barcelona o de los carnavales de Las Palmas se reflejan en forma de sonido en las canciones del interior. El grupo ha respirado aires de cambio y esto queda reflejado no sólo en su música sino también en su filosofía. Si sus anteriores discos reflejan una búsqueda en las raíces del rock, “Achtung Baby” es un viaje excéntrico a la pluralidad cultural. Parece que U2 han decidido seguir los pasos de sus adorados The Clash y se dedican a fusionar todo aquello que ha llegado a sus oídos en los últimos años.

Hansa estudios- Se obró el milagro.

 La música dance, el hip hop, el hard rock, los sonidos étnicos...; pasan a formar parte del lenguaje de la banda definiéndola y dándole sustancia a partir de este momento y durante los próximos años. Ha sido una acrobacia intrépida y aunque sus fans se muestran reticentes en un primer momento, al final se acaba reconociendo lo evidente: “Achtung Baby” es una puta maravilla ¡!! A años vista es evidente que U2 se han convertido en una maquinaria corporativa muy alejada de lo que supusieron sus inicios como banda de rock, que “One” ha sido radiada hasta la saciedad y que Bono se ha convertido en la caricatura de sí mismo, pero hay que dar al Cesar lo que es del Cesar y reconocer que este grupo fue durante un tiempo punta de lanza de la experimentación musical y supo conjugar los estilos más diversos.

El último GRAN espectáculo, (as we know it.)

 Las canciones parecen auténticos trabajos de ingeniería. La labor de The Flood en la producción es increíble a la hora de aglutinar ideas y dotar a la banda del sonido que necesitaba en ese momento. No hay que olvidar que el productor sería responsable del sonido de discos de la talla de “Songs of faith and devotion” de Depeche Mode o “The downward Spiral” de Nine Inch Nails; experiencias musicales que a fecha de hoy siguen sonando tan frescas e innovadoras como en el momento de su lanzamiento y que veinte años después aún no han sido superadas. Y por supuesto tampoco es circunstancial la marcha de la banda a Berlín para la preparación y grabación de las canciones. La ciudad se había convertido en los anteriores años en el centro neurálgico del underground europeo y la reunificación alemana no había hecho sino destapar el tarro de las esencias. Basta dar un paseo por los paisajes sonoros que suponen canciones como “The real Thing”, “Until the end of the world” o “So cruel” para apreciar la calidad y complejidad de las composiciones. En general es un trabajo más introspectivo y oscuro que nos muestra a unos músicos mucho más viscerales, pero sobre todo alejados de aquella imagen mesiánica de sus dos anteriores discos.

Mark Ellis- El salvador.

  Las baterías desnudas de “Zoo Station”, las guitarras saturadas de “Acrobat”, los aires exóticos de “Mysterious Ways” o la recargada decadencia de “Love is Blindess” no sólo aportan matices al sonido del grupo sino en general a la esencia que la banda deseaba proyectar al público. Después llegarían los proyectos fallidos, las giras mastodónticas, los excesos, los discursos en la ONU y los limones con forma de bola de espejos (o viceversa), pero al menos por ese breve espacio de tiempo, por esos años, todo aparentó tener un sentido. Si tuviese que resumir la carrera de U2 de alguna forma lo haría con tres discos y tres productores. Invariablemente en cada una de sus encarnaciones la banda ha unido su destino a un estilo y un compañero de viaje. “Boy” con Steve Lillywhite, “The Joshua Tree” con Brian Eno y “Achtung Baby” con Flood. Y es que si algo han tenido claro estos chicos de Dublín es que quien no se renueva muere.

domingo, 15 de febrero de 2015

TULSA. Sala Sol (Madrid) Jueves 12 Feb. 2015

Puntual arrancaba la segunda fecha de presentación de “La calma chicha”, tercer largo y segunda ruptura con el pasado de Miren Iza tras su “Espera la pálida”. Entradas agotadas desde hacía días que nos permitieron disfrutar del concierto a nuestras anchas, pues como ya sabemos, desde hace un par de años en todas las salas de la comunidad de Madrid un “Sold out” significa que al menos cincuenta personas más cabrían en el recinto. Pelillos a la mar.

Para Miren abría Alfredo Niharra aka “Lee Perk” que tras cinco o seis temas de inspiración fronteriza concluyó con una “Love” de John Lennon dejándonos buen sabor de boca a pesar de la impaciencia por que se sirviera el plato fuerte.

Miren en Sol. Madrid. Febrero 2015

 Y por fin, Tulsa. A la formación trío (junto a Martí Perarnau y Javier Blanco) que ya pudimos disfrutar en la premiere pre-disco, pre-gira, pre-todo en “La Granja Festival” de Daimiel el pasado Junio se añadió Ramiro Nieto de “The Right ons”, dando si cabe un poco más de fuerza a los ritmos y capas sintetizadas que arropan toda la grabación.

Un repertorio centrado esencialmente en el nuevo disco fue cayendo ante un público gratamente sorprendido. “Ay”, “En tu corazón solo hay sitio en los suburbios” o “Leña” se fueron entremezclando con temas de su anterior trabajo “Algo ha cambiado para siempre” así como de su Ep de enlace con esta nueva faceta que hoy mostraba en la capital que fue “El ignonauta” como en el caso del tema “Verano averno” en la que volvió a subir al escenario Lee Perk para colaborar con voces y guitarrazos varios.

Tulsa + Lee Perk

Hubo más sorpresas, como fue el caso de la salida a las tablas de Charlie Bautista, mano derecha de Miren en cuanto a lo que este nuevo trabajo se refiere, que simpático a la par que flemático todo él añadió un toque fantástico a “Los amantes del puente”. Tampoco se quedaron en el tintero ese trío de canciones que redondean el nuevo álbum como “Oda al amor efímero”, “Gente común” y “Los ilusos” con los que se cerró la primera parte del concierto.

Karra Elejalde + Krusty ? No. Charlie Bautista's total look. El gran capo.

 Tras “El final falso de rock” como la misma Miren sentenciaba entre risas, el cuarteto volvió a las tablas para ir concluyendo con una superior “Matxitxaco” y “Tus flores”, siendo esta última la mas punk del repertorio, gracias a la última colaboración de C. Bautista esta vez a las baquetas.
 
Gran presentación que, tras haber tenido el placer de disfrutarla con anterioridad al aire libre y en un amplio recinto, nos hace pensar que habría merecido de más volumen, de cumplir con lo que “La calma chicha” emana, un auténtico lobo disfrazado de cordero al que apetece escuchar susurrante y delicado tras muchos, muchos más vatios. 

lunes, 2 de febrero de 2015

MADEE+MOURN. Sábado 31 de Enero de 2015. Sala Moby Dick (Madrid)



Casi tres cuartos de aforo contemplaron la unión de Madee para conmemorar el décimo aniversario de su “Orion´s Belt”.

Abrían como en toda la gira el grupo de las jovencísimas hijísimas de Ramón, Mourn. Grata sorpresa. Frescura, desparpajo, gritos y mala ostia sin filtrar de la que actualmente estamos muy faltos. Un batería genial que apena roza la veintena y todos los ingredientes que nos llamaron a rememorar esas “Rrriot girls” que pulularon a sus anchas por los noventa. “San Pitchfork” tiene razón.

Est@s cuatro jovenzuel@s soltaron pildorazos, véase “Otitis”, “Marshall”,  que a más de algún cuarentón resabiado habrán hecho replantearse buena parte de sus nuevos y sibaritas gustos. El futuro llegó. Ánimo!

Llegó el plato fuerte. Madee en plena forma cumplieron con nota a nuestras expectativas en su nuevo paso por Madrid. Grandes números de su repertorio como la magnífica “The wounded” o “Mintaka” siguieron sentando cátedra y haciendo acólitos entre l@s que desconocían sus discos. Da gusto poder seguir escuchando en plena forma unas “Polonium” o “Fallen heroes” de la garganta de Ramón, que siempre con humor fue empalmando una tras otra a pesar de pequeños problemas con el backline.

Madee- Moby Dick. Madrid. Enero 2015

Supongo que no será tarea fácil mantener el mismo nivel vocal durante toda la actuación, pues en más de una ocasión él mismo fue el que preguntó al personal que tal estaba sonando o ironizó sobre el set que quedaba por recorrer antes de que pudiera arrearle una angina de pecho. Un figura.

Sin lugar para el descanso la banda decidió no pasar por backstage para evitar perder el tiempo con encores tontos y enfriar al personal, algo con lo que tod@s l@s allí presentes estuvimos de acuerdo. “Transference #2” sonó cual hit de la Music Television –algo sobre lo que también se mofó el Sr. Rodríguez- y “Orion´s Belt” cerró entre una densidad y emoción de las que hacen afición veinte minutos después.

Wall of sound, Seattle,... Madee en Moby Dick.

 Sólo una pequeña enmienda. ¿“A Lack of Bravery” se quedó en el tintero? Brindaremos por que ésta –una de las mejores bandas del panorama estatal- siga en acción a pesar de los éxitos aledaneos. Algo a lo que su frontman no está dispuesto a renunciar. Nuevo largo ¡Ya!

martes, 20 de enero de 2015

Crónica: “LAS MIGAS”. Sala García Lorca. Fundación Casa Patas. Madrid. Sábado 17 Febrero 2015



Entorno privilegiado para disfrutar de un concierto especial e íntimo a cargo de Las Migas en su regreso a la capital. Hacía tiempo que esto no ocurría y el cuarteto lo celebró por todo lo alto ante una audiencia muy reducida que se congregó puntual en la segunda planta de la mítica Casa Patas, en el madrileño barrio de Lavapiés.

Respeto y silencio para empezar a gozarlo con un grupo de féminas que se está merendando poquito a poco todos los convencionalismos sobre el flamenco a base de buenas canciones y trabajo duro.

Abrían con entre otras “La guitarrina” o “Díme que sí” de su primer “Nosotras somos...” además de adelantarnos alguna que otra primicia como “Ojos grandes” perteneciente a un nuevo corto, que según ellas está por llegar y que versa sobre el maltrato machista que aun en nuestro tiempo sigue lamentablemente en la palestra.

Las Migas- El futuro llegó para quedarse

A reseñar una mayoría de chicas entre l@s noventa privilegiad@s que componían el público, como bien se viene planteando en las últimas décadas ¿El siglo de las mujeres? Sin duda. No hubo tregua, y entre innumerables aplausos Roser, Marta, Alicia y Alba –esta última espectacular y salá como ninguna- consiguieron seguir manteniéndonos a tope con la gaditana “Dime que sí” o la fantástica versión de Ramón Mountaner “La plaza del diamante”.

Casi una hora y media de Idas y venidas al escenario que además de permitirnos tomar un trago a mitad del set nos oxigenó para comentar tanto el buen sonido, pues ningún instrumento, para nuestro deleite gozó de amplificación, como la sincronización de las dos guitarras, que siguieron sustentando los cálidos matices de “Carmela”, “Larga vida al loco” o su aclamada y cantada hasta la saciedad “Nos mueve el aire”

Alba Carmona en acción

Antes de marcharse, estas cuatro damas de bandera no dejaron las tablas sin rendir homenaje al padre de la rumba catalana con una animada “Gitana hechicera” de la que el mismo Peret se hubiera sentido orgulloso.

No cabe duda que el siguiente e inminente trabajo de Las Migas –del cual no dieron muchas pistas- será estupendo, y que, a buen seguro, continuará manteniendo el nivel muy cerca de un proyecto con clara proyección internacional. 

Próximas paradas, Suecia, Bélgica y Hong Kong. Marabú!

martes, 16 de diciembre de 2014

Crónica: PAJARO SUNRISE. La Boite (Madrid) Viernes 12 Diciembre 2014.


El pasado fin de semana pudimos disfrutar de la vuelta a las tablas madrileñas de uno de esos autores que elevan la música de nuestro país un peldaño más, Yuri Méndez y sus Pajaro Sunrise. Retorno muy esperado, sobre todo por disfrutar de sus canciones al calor de su banda, pues últimamente, y a pesar de las texturas y colores plasmados en su más reciente trabajo "Kulturkatzenjammer" (Love Monk ,13) se ha venido decantando por un formato mucho más reducido, primando lo íntimo y acústico.

Costó que una Boite a reventar callara y empezara a empaparse del tipo de propuesta a la que el Sr. Méndez y los suyos invitaban. Ya desde los primeros segundos de “Eleven days” quedó claro que la expectación superaba a la delicadeza de sus canciones. A pesar de ello, la emoción y el buen humor fueron los aspectos que marcaron la tónica del set, haciendo  que tanto Yuri como sus Pájaro capearan los pocos acoples y conversaciones subidas de volumen que sin duda no merecía su repertorio. 

P.Sunrise- La Boite.

 Con “Georgeous Georgina”, “Long forgotten flowers” u “Old goodbyes”, todo olvidado, los allí presentes quedamos más que regocijados entre cambios de instrumentación, ubicaciones varias en el escenario y cantidad de momentos memorables. Mención especial a los músicos, con un Javier J. Rolo multi-instrumentista que lo mismo para un roto que un descosido, como por supuesto el resto de la troupe, marcando un ritmo que dio, a pesar de las múltiples configuraciones, continuidad durante la casi hora y media de bolo.

Anecdótica la “Streets of Philadelphia”del Jefe que Yuri con ayuda de Ester a los coros se marcaron con gran sentido del humor y como no, acierto y que nos dejó con la sonrisilla tonta para seguir disfrutando de más y más. ¿Que podría decirse de unas  “Sunday morning birds”, “Minolta” o “Summerface” que deslizándose despidieron la primera parte de la actuación? Poco más que chapó.

Yuri & Ester. Diciembre 2014

 Tras el brevísimo receso, sorpresas por Daniel Johnston o más originales, en el caso de una “God doesn´t care anymore” que encantó a un personal ya rendido y que entre grandes muestras de cariño continuó pidiendo cera. Deseo concedido a cargo de “Evangeline” y “Kinda fantastic” que despidieron a lo grande una noche más que feliz, tanto para la banda como para los fieles. Que continúe.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

BARRUNTO BELLOTA BAND. C.C.Galileo. Madrid. 21/11/14.

Esotérico enclave el elegido por Pedro Lópeh y J.Jiménez Rolo para su vuelta a los escenarios tras meses desde su última aparición en público.

Se cuenta por los mentideros que en el Centro cultural Galileo, tutelado por la Comunidad de Madrid andan espíritus inquietos, te los puedes encontrar sentados al abrigo de su Gran Kwai o entre las cortinas del amplio recinto. Lejos de apariciones espectrales, con lo que nos topamos los allí presentes fue con magia de la buena. La que los Barrunto derrochan tanto en enclaves amplios y singulares como en los peores tugurios de Escocia.

Los Barrunto. Al infinito y más allá. 

Set curioso, libre y sorprendente ante un auditorio a rebosar en el cual cupieron todos los estilos a los que la pareja recurren con soltura y total naturalidad. Abriendo su arreglo sobre la primera sinfonía de Mahler la pareja hiló con sus “Saeta”, “Macedonia” y “Erangi”, temas de su último disco “Entropía” trabajo que en nuestra web hermana www.lacasaconruedas.com tuvimos el placer de reseñar no mucho tiempo atrás.

A propósito del set poco común, el duo no dudó en pasarse a instrumentos que habitualmente no se encuentran a su disposición en cualquier lugar. Javier J. Rolo disfrutó durante prácticamente la mitad del concierto de una añeja Ibáñez jazzera de sonido brutal que hizo olvidar el violín que normalmente frota con maestría, mientras que P. Lópeh aprovechó la coyuntura que el piano de lujo ofrecía para simultanear su Gabanelli con las teclas del susodicho.

Así transcurrieron sus arreglos sobre la “Suite Iberia” de Albéniz o su muy celebrado medley “Sur le fil / Le moulin” de Yann Tiersen, el cual nos voló la cabeza una vez más. Alto nivel de un par de músicos que lo mismo atracan al genio de Montmartre que al allende los mares loco gerundense.

No FX

De esta guisa los Barrunto prosiguieron, como siempre, a saco y haciendo gala de ese eclecticismo que les hace tan especiales. Una recta final protagonizada por Nino Rota y sus magistrales scores para, entre otras “8 1/2 “ de F. Fellini más su homenaje a los Beatles “Can´t buy me love” y “Blackbird” que cerraron otra actuación, como siempre deliciosa y seductora.

De no ser por el sometimiento al que esta época aciaga condena a la música y el arte en general, a este par de dos haría meses que cualquier discográfica que se preciara les rendiría pleitesía / tiraría los tejos a lo bestia. Where are you Mr.Gabriel? El precio de no comulgar a ritmo de “Cocksucker blues”? El sino de los tiempos.