BART DAVENPORT+Pájaro Sunrise. Café Berlín. Sábado 28 Noviembre 2015.

Nuevo concierto en la capital del californiano Bart Davenport, acompañado esta vez por Yuri Méndez, alma máter de Pájaro Sunrise en solitario, esta vez en el Café Berlín, acogedor e íntimo enclave, que situado en un lugar privilegiado de la capital, dedica la mayor parte de su programación a músicas no tan cercanas al pop, pero que en esta ocasión quiso reunir, además de estas dos fantásticas propuestas, a ese mix entre Kevin Ayers y Townes Van Zandt de la lejana Tasmania que es Howard Eynon un par de horas antes. Lastima no poder chequear su directo por cuestiones horarias.

Con un poco de retraso sobre el horario previsto comenzó Yuri, ofreciéndonos un set acústico cortito pero de lo más especial. Sólo, con Martin en mano (espectacular sonido) fue mostrando temas tan fantásticos como “Evangeline” o “Minolta” además de bocetos de lo que será su último largo, el cual, según sus palabras ha sido producido por el propio Davenport en Punta Paloma (Cádiz). Una hora que se nos hizo corta, cuando éste remató la faena con la dylaniana “Don´t think twice” y “Summerface” de su propia cosecha. Muchas ganas de escuchar lo que se ha, o está siendo cocinado bajo la etiqueta Lovemonk.

Yuri Méndez, aka. Pájaro Sunrise. Café Berlín. Noviembre 2015

Breve receso en una sala repleta (las entradas en puerta estaban agotadas horas antes de la apertura) para retomar el pulso de la mano de Bart y su Gibson añeja. Influencias macartnianas y un cierto aire muy Ron Sexsmith siguen acompañando al americano, que con toda alegría y desparpajo nos regaló una retalía de temas pertenecientes a todas sus épocas.

Bart Davenport. Directo a Vinylola.

”Girl gotta way” o “Dust in the circuits”, perteneciente a su última referencia “Physical world” nos situaron ante un tipo que destilaba sentido del humor. Esta vez, refiriéndose al halo de misterio que envolvía –según él- a la capital y sus gentes... Cosas suyas. Una gran versión de “Bachelors kisses” de los celebrados australianos “The Go-Betweens” dio paso a “The saviours” o saltarina “LA Girls” que desembocaron en una colaboración extra –e improvisada- entre los dos artistas que hizo las delicias de los allí presentes.

Bart y Yuri. De buen rollo.

En definitiva, una noche íntima, especial y con la sensación de haber vivido uno de esos conciertos que supuran autenticidad y background musical a raudales.

Crónica: LOS ENEMIGOS. La Riviera. Madrid. Sábado 21 Noviembre 2015

Entrañable reencuentro con Los Enemigos quince noviembres después de su última aparición en La Riviera madrileña. Ello conlleva toda una serie de sentimientos encontrados, además de la escucha en la cola de entrada un sinfín de comentarios relativos al inexorable paso del tiempo y sus consecuencias (no solo concernientes a nuestros tristes cueros cabelludos). –¡La última vez que estuvimos aquí estábamos partiendo el tripi, y ahora... una palmera de chocolate! ¿Le has puesto ya ¨Happy feet¨ a tu chaval?- eran algunos de las espontáneas y alegres confesiones de la animada muchachada a las puertas de la sala. Puro Rock.

Josele Santiago, La Riviera. Noviembre 2015

Tras pasar las ligeramente incrementadas medidas de seguridad, lo cual, a buen seguro, a todos nos tranquilizó (aun en paranoia post-Bataclaniana), nos preguntábamos si ya hemos caído en el tópico de “se nota que eres mayor cuando tú corres detrás de la policía, y no delante”. En definitiva, todo listo para disfrutar de una de las bandas que más nos dio y nos sigue dando, en su entorno natural, las (ya nos gustarían más humeantes) salas de concierto.

Ni jaulas, ni pasarelas. Canciones.

Arranque firme y seguro de un contentísimo y chispeante Josele y los suyos, que nos metieron en vereda con temas pertenecientes a su disco-reunión “Vida inteligente”, por cierto, muy bien intercalados a lo largo de toda la actuación. A modo de pequeñas cucharadas de un nuevo plato a probar entre el grueso de delicatessens de toda la vida. “Esta mañana he vuelto al barrio”,  “Dentro” o “Alegría” de su “Gas” se fueron mezclando con las novísimas “Hombre que calla” (preciosa) o “Ciudad satélite” (con Fino a los mandos). Por supuesto, sin privarnos de himnos. Temas como “Septiembre”, “La otra orilla” y “Miedo” sonaron a las mil maravillas consiguiendo despertar en nosotros a ese cinturón negro de karaoke que todos llevamos dentro.

"Ciudad Satélite". Cosa fina.

Breves referencias, por parte de Josele a lo acontecido en París, dedicando un tema a los que tienen atentados en casa todos los días. Mientras que Fino, más conciliador, agradecía a toda la parroquia madrileña la insistencia por su vuelta (incluyendo éste, los anuales “Desencuentros Enemigos” celebrados en diversas localidades desde la separación del grupo).

Más madera, retomando algunas de las esenciales pertenecientes a “Nada” como ”Me sobra carnaval” y  “Todo a 100”, o la pareja más Chris Speeding de su repertorio “John Wayne/Complejo” con las cuales, llegamos a un bis por el que el cuarteto, encantado de la vida, no se hizo mucho de rogar.

Los Enemigos, La Riviera, 2015. 30 años de carretera les contemplan.

Una espléndida manita como “Desde el jergón”, “La cuenta atrás”, “El gran calambre final” y “An-tonio”, antes del remate final con “Quillo (he vuelto a nacer)” se encargó de dejarnos (tras dos horas y pico), no resarcidos, pero sí con la sensación de haber disfrutado, vivido de nuevo, uno de los mejores repertorios de la música en castellano de todos los tiempos. Tan bueno, que cada una de las más de mil almas allí congregadas salimos pensando y repensando en una mixtape de (al menos) una decena de temas que nos hubiera encantado saborear antes de abandonar el recinto flotando al compás de “Perfect day”.  En este caso, justicia poética.

Texto: Vinylola

Fotos: A.T.S. (AsunTereStudio)

IN-EDIT 2015. Edición Madrid. Fin de semana del 6 al 8 de Noviembre. Cines Golem.

Durante el pasado fin de semana pudimos disfrutar de la extensión madrileña del fantástico e imprescindible In-Edit Barcelonés. Subrayamos extensión, puesto que no parece muy lógico que la regular asistencia al festival de público ávido de documentales musicales no corrobore la ampliación del mismo en Madrid. Ojalá y en los próximos años podamos gozar en toda su amplitud de la programación que solo un desplazamiento a la Ciudad Condal puede lograr. Vinylola, estuvo allí en pasadas ediciones para narrarlo, y ahora nuevamente nos ponemos a la faena en la capital. Luces, cámara… Acción.

In-Edit. Madrid. Noviembre 2015

En nuestra selección, entraron, cronológicamente tres de los ocho documentales disponibles. “El ruiseñor y la noche. Chavela Vargas canta a Lorca”(2015), “Leonard Cohen: Bird on a Wire”(1974) y “The Amazing Nina Simone”(2015).

La primera, como bien reza el título, versaba sobre los últimos años de Chavela y su especialísima relación espiritual con Federico García Lorca. Rubén Rojo, su joven director ha tratado con una sensibilidad propia de un caballero que dobla su edad el último tramo vital de la cantante, enfatizando su último y más deseado proyecto, homenajear la obra de Lorca.

Chavela Vargas- Canto del cisne en la Residencia de estudiantes

Una obra cargada de silencios, de poesía, de vida y de muerte que conmovió a todos los presentes. Maravillosos textos de unos, –véase el programa especial de Javier Gallego (allí presente y noqueado) incluido en el metraje-, píldoras filosóficas de La Gran Chamana o animaciones altamente atractivas y sugerentes de l@s grafistas, nos hicieron morir y renacer en el asiento más de veinte veces. Una experiencia que La Vargas vivió en realidad, y que Rubén Rojo  junto a su equipo ha conseguido trasladar a la sala de proyecciones. Emocionante.

Equipo de "El Ruiseñor y la noche" tras la proyección. Entrañable puesta en común.

Ya, en el segundo día también pudimos saborear el clásico “Bird on a Wire” de Tony Palmer, en pantalla grande. Sí, se suele decir que es el “Don´t look back” de Cohen, pero, al menos para nosotros tiene algo más. La persona, la emoción y un punto del que Dylan habitualmente carece, la falta de pragmatismo. Geniales tomas con, ya más de cuarenta años de un Cohen deshinibido a veces, cachondísimo en otras y totalmente entregado siempre. Impagables los flirteos ante la cámara, sus confesiones a corazón abierto y su autenticidad a prueba de “Rock and roll swindle”. Una visión impagable que nos traslada a una época donde ni P.A.s funcionaban ni roadies tenían contrato de la seguridad social. Reminescencias a esa loca sin par como “The English man and the Mad Dogs” colocan a esta fotografía vital (permítasenos el tópico) entre esos documentales que no sólo diseccionan al artista, sino a una época.

Leonard, 1972.

Para concluir, solo hacer una breve referencia a nuestra última de la triada escogida, la novísima “The Amazing Nina Simone” del norteamericano Jeff L. Lieberman. Poco que decir sobre una de las cantantes/instrumentistas más icónicas, no solo del jazz, sino de cualquier estilística que se le antojara. Desde luego, la gran diva se merece un documental de esta factura, pero no tan frio y teórico. Martin L. King, Malcom X y los Panteras Negras son constantes referencias para una describir a una personalidad que merecía justo eso, algo más personal. ¿Qué nos importa que “Consummation” Sea una de las canciones favoritas de Obama?, y nada que decir sobre las poco o nada fidedignas traducciones –Horribles y light en “ Mississippi Goddam”-. Una buena obra, pero tan políticamente correcta y a la vez morbosilla de manual que hasta su hija declinó su participación en el metraje.

Nina y sus 7 personalidades.

Con todo y con eso, un estupendo fin de semana entre corcheas (muchas) y celuloide (poco) de recomendable asistencia cada otoño.

VINICIO CAPOSSELA. Madrid. Teatro Calderón, martes 27 Octubre 2015

Fantástico plenilunio para recibir a el “secreto mejor guardado de Italia” según las más prestigiosas cabeceras a lo largo de los últimos años. Gran cola a la entrada del Häagen Dazs donde gente como nuestro Ariel Rot nos comentaba -¿...y solamente esto es para los que ya tienen ticket? Menos mal que no llueve!- ante el sold out desde hacía semanas. Así andaba el patio, lleno de animados comentarios sobre que interpretaría Vinicio para celebrar sus 25 años sobre las tablas. –Ojalá salga algo del de la Ballena. Estaría muy bien un poco de Rebetiko. Mejor de lo primero-, cada uno con su historia, pero todo el mundo expectante ante lo que se nos avecinaba.

Con puntualidad Toscana (unos 15´ de retraso) Mr. Capossela entró a escena... ¡presentado por el grandísimo Tonino Carotone!, muy apropiadamente vestido de torero. Un comienzo espectacular con su ya tradicional Máscara de minotauro incluida, -sí, esa con la que dicen que duerme y mima-, y que nos dejó clavados en la silla. 

Vinicio Capossela- Madrid, octubre 2015

 A lo largo del concierto fueron apareciendo, además de gran variedad de sombreros y atrezzos, muchas de sus grandes y personales canciones, fruto de su particular imaginario. Por supuesto no faltaron “Bardamú”, “Spessotto” o “Descervallamento” entre otras que el mismo encuadraba flemáticamente entre “Música submarina”, “Sonidos de cantina” y “Canciones de pena”. Entre unas y otras pudimos seguir saboreando “Lubeca”, “Golliath” o la muy teatralizada (cachondísima chaqueta) “Polpo”.

Más adelante, continuaron las sorpresas, guitarristas tangueros y combos mariachis como el sobre-explotado a lo largo del show “Grupo Mezcal” con el cual, el bueno de Vinicio actualmente lo flipa, nos hicieron sonreír de lo lindo. Corridos, Rancheras y demás palos de la música mexicana fueron deglutidos por un entusiasmado Capossela. Incluso en la interpretación de el clásico de Narciso Serradell “La Golondrina” el propio artista dejó al sexteto afincado en Madrid solo en el escenario para disfrutar de un tema que según sus palabras, le conmovía. 

Vinicio al piano- sensibilidad.

 ¿Quizá Vinicio anda ahora embarcado, a parte de en la presentación de su nuevo libro “Tefteri”, en el estudio de este tipo de territorio latino?, ¿Puede que el gran Tonino Carotone le haya pasado algo de los/sus míticos y celebrados “Kojón Prieto & Los Huajolotes” conquistando su inquieto corazón?. Esperemos saberlo pronto.

Dos horas y dos bises más adelante y ya cumplido el expediente referente a las obligatorias, “Il Ballo di San Vito” o "Che cosse l´amor" incluidas, el ya casi cincuentón Vinicio y su (impresionante) mirada de niño se retiraron de las tablas junto a su ideólogo y fiel compañero Vicenzo Vasi, al que –por supuesto- habría que ponerle un monumento. Virtuosas interpretaciones al theremín, segundas voces y gran metalófono, entre más cachivaches, que nos volaron la cabeza.

Toma ilegal. El Minotauro italiano.

 Impacientes, aquí esperamos el próximo paso de uno de los apóstoles de la música grande, esa a la que no le interesan nada las listas de éxitos, esa de la que solo se llega a través de la gente y no de los medios. Puro cuarto de siglo “Word of Mouth”. Pura personalidad. Puro Capossela.


Fotos: M.Marcos/Vinylola
Texto: Vinylola.

VETIVER. Sala Sol. Lunes 21 de Septiembre de 2015

VETIVER. Sala Sol. Lunes 21 de Septiembre de 2015

Fecha tempranera de la nueva serie de conciertos “American Autumn” de Estrella de Galicia en la madrileña sala Sol. Muchas ganas de ver a Andy Cabic y su troupe después de la cagada perpetrada junto a Devendra Banhart el mayo pasado en el Lara. Gran redención a ritmo de lunes que nos alegró este excepcionalmente caluroso fin de verano.

Ya desde la espera en el bar de al lado escuchando las explicaciones batúa al pobre Andy recién llegado de Zaragoza sobre que es la morcilla y el solomillo prometía bastante. Una horita más tarde comenzó el set. Arranque suave y reconfortante que nos situó antes de que la banda disparara la preciosa “Everyday” entre una mayoría de temas pertenecientes a su último largo “Perfect Strangers”. “From now on”, “Current carry” o “Stranger still” sonaron de lo más soul, siempre bien comedido entre slides límpios y –como no podía ser de otra manera- forrados de folk californiano. 

Vetiver en Madrid- Bendita viejoventud.

A veces, resultaba simpático que las coordenadas de las que los chicos hacían gala llegaban incluso a tocar a ese Mark Knopfler “On every street”, aunque por miedo a represalias preferimos situar estos incofesables deja vú cercanos al progresivismo hijastro de Jerry García o Lovin´ Spoonful. Los de Frisco tampoco se olvidaron de otros álbumes, junto con la anteriormente nombrada “Everyday” también reinaron “Another reason to go” del mismo “Tight knit”, “It´s been so long” pertenciente a “To find me gone” o la energética “Ride ride ride” de su Subpopero “Errant charm”.

Andy Cabic- Normcore todo él.

 En definitiva, genial hora y media justita con una de nuestras bandas americanas favoritas a la que solo puede ponérseles la pega de que se dejaron querer bastante más por Marvin Gaye o el maravillosamente contemporáneo Matthew E. White que por Ronnie Lane y Cia., dejándose en el tintero alguna cover-hit de nuestro megafavorito “Thing of the past”. Cosas de la búsqueda, la pulsión creativa y la inquietud. Andy, quedas oficialmente perdonado.

Si andas por ahí arriba…, hoy miércoles 23, Oviedo y mañana jueves 24, Bilbo.

RICARDO VICENTE + THE NEW RAEMON. SALA BUT (Madrid) Sábado 19 septiembre 2015.

RICARDO VICENTE + THE NEW RAEMON. SALA BUT (Madrid) Sábado 19 septiembre 2015.

Llenazo en la primera fecha que conmemora el quince aniversario del madrileño club Ocho y medio. Como combinación ideal dentro de la programación disfrutamos de la camaradería entre Ricardo Vicente y Ramón Rodríguez. A pesar de su “no coincidencia” sobre el escenario, ambos nos ofrecieron algunos de los mejores momentos que les recordamos.

Richi Vicente, sólo acústica en mano, nos regaló canciones de todas sus etapas “Notre-Dame” con La Costa brava, “Todos tus caballos de carreras” de su aventura compartida “El problema de los tres cuerpos”, o “A Joni Mitchell con todo mi amor” perteneciente a su anterior disco-libro “¿Qué haces tan lejos de casa?” entre muchas otras. Además de esto, encantado de la vida, mostró algunas primicias, como un par de composiciones preparadas para su próximo trabajo “¿Cómo que sale el sol?” y  “Trampa 22”. Gran set en el que un Ricardo dicharachero y de buen humor solo se quejó de unos cuantos feedbacks en sus speeches. Eso sí, echamos de menos que hubiera gozado de un poquito más de tiempo, además de, por supuesto, un pequeño cameo junto al compadre Rodríguez.

Ricardo Vicente- Lejos de casa.

Unos minutos después aparecieron The New Raemon para ofrecernos un concierto (como momentos antes habían anunciado en plataformas sociales) lleno de hits. Y así fue. “La cafetera”, “Sucedáneos” y “La Reina del Amazonas” abrieron el repertorio apoyadas por una banda muy diferente a la que pudimos ver anteriormente en Madrid. Referencia especial a ella, pues a pesar de las sustituciones de alguno de sus miembros, sonaron realmente espectaculares, centrados y haciendo gala de una visceralidad que puso en órbita nuestras cervicales.

Ramón Rodríguez- Rictus serio.

“Fuera complejos”, “El Cau del pescador”, “Lo bello y lo bestia” o “El refugio de superman” siguieron en esa línea, sin mucha palabrería ni gracietas debido a la escasez de tiempo disponible pero con una flema e intensidad realmente cojonudas. Finiquitaron “Quimera” y “El Yeti” de la que un Ramón seriote comentó –“La canción más jodida y dolorosa que he tenido que hacer”- y con la cual se apagaron los focos hasta un pequeño Encore que nos remató con “Te debo un baile”, “Galatea” y una apoteósica “Tú, Garfunkel” con la que salimos más que felices.

The New Raemon- Bis íntimo.

Hasta la próxima Don Ramón, esperemos que sin pasaportet. Se os quiere.  

MONOGRÁFICO: ROUGH TRADE COUNTER CULTURE. MÁS QUE MIXTAPES.

MONOGRÁFICO: ROUGH TRADE COUNTER CULTURE. MÁS QUE MIXTAPES.

Nada mejor que un buen reinicio de coordenadas musicales como consuelo a la siempre tediosa vuelta a la rutina. Una buena opción para no caer en el recurrente sentimiento culpable que nuestros clásicos de cabecera nos aseguran –¡Siempre escucho lo mismo!-, no tener que recurrir a las horrendas y esclavizantes plataformas streaming, ni escuchar programas de dudosas bandas que el o la gurú de turno sospechosamente nos ofrece es simple. Recurrir a nuestras estanterías. Quizá esa grata sorpresa que ansiamos ya esté ahí.

¿A cuántos de los discos que al año acumulamos hemos prestado la atención que realmente merecen en el momento de su adquisición?. Sentémonos, abramos una cerveza, apaguemos nuestros móviles, gadgets y ordenadores y desempolvemos esos álbumes que durante largas semanas han formado parte de nuestro mobiliario para diseccionarlos, compartirlos con amigos y charlar sobre ellos,  en definitiva... profundizar. La palabra más denostada en la era de la inmediatez ,la novedad por la novedad, el selfie barato y el recogidillo en el pantalón.

En Vinylola nos hemos propuesto aprovechar hasta la casquería de uno de los recopilatorios que más alegrías nos ha dado desde hace más de una década. Los magníficos Counter Culture del sello londinense Rough Trade.

La familia- 2002-2014

 Auque ahora no vamos a descubrir la historia de esta eminente etiqueta (The Smiths, Lucinda Williams, My Morning Jacket, The Fall...) que a puntito de cumplir los cuarenta sigue en primera línea, sí que nos gustaría recomendaros algunos de los artistas (menos eminentes) que han ido apareciendo –hasta día de hoy- en cada uno de sus doce dobles álbumes, además de atender a la idiosincrasia y las pautas que se siguen para su confección anual.

Aunque actualmente no muy fáciles de conseguir físicamente en tu disquería de confianza, a lo largo de los años, bien en alguna visita a Reino Unido, como a través de internet hemos ido completando una de las colecciones de las que más orgullosos nos sentimos.

Desde sus tiendas de Spitafields y Notting Hill (visitas muy recomendables) tanto el personal de la tienda como la clientela habitual hace sus peticiones al sello “in situ”, ya sea “de tú a tú” sobre sus mostradores, lo más habitual –estas compilaciones no se autodenominan así por que sí- o a través de los buzones allí instalados. Algo realmente vivo acerca de gente apasionada con la música y los artistas que consideran, no se encuentran realmente donde debieran.

Primera tienda- Talbot Road.

 El secreto de su admirablemente “pequeño gran éxito”. Su eclecticismo. Puedes encontrarte desde un coro escolar interpretando “To know her is to love her” del aun teenager Phil Spector con sus Teddy Bears que el hardcore más áspero de los ya desaparecidos C.Aarme. De preciosos cuartetos de cuerda como el de Brodsky Quartet al servicio de Elvis Costello como los escarceos dubsteperos del Burial mas oculto.

Además, y como punto a favor de hacerse con sus formatos físicos, cada tema incluye comentarios de lo más originales, cachondos y sinceros, por descontado, hechos por los currantes de cada una de las tiendas. Desde hace relativamente poco, también caben los pertenecientes a su tercer y nuevo enclave ubicado en el neoyorquino barrio de Brooklyn .

Si te sientes interesado por los Counter Culture, manda añadir que no solo de ellos –creativamente hablando- vive Rough Trade. Añadiéndose a estos, cada temporada -desde la fundación del sello (1976) hasta la apertura de su primera tienda (1978) la marca de Geoff Travis selecciona muchos más mixtapes en cd sencillo por género, desde el folk más enraizado hasta el electro ,pasando por el reagge o el hip hop.

Mientras nos hacemos con el perteneciente a este 2015 ahí os dejamos una pequeñísima playlist con algunos de los temas que nos parecen más representativos de los casi 600 que componen estas extraordinarias recopilaciones. Buena vuelta de vacaciones.