Seguimos con nuestro repaso a los 50 discos que deberíamos dejar a la posteridad para dejar constancia de que, aunque fuimos unos cafres en vida, la humanidad dejó unas obras musicales impresionantes. Este es el cuarto capítulo ya. Si no has escuchado los anteriores, ya estás tardando.
No os perdáis esta tercera entrega de nuestra particular selección de los mejores discos de la historia de la humanidad. Con estos, ya van 30 discos de la lista que hemos confeccionado. Seguimos grabando durante el confinamiento, conversando sobre discos de épocas y estilos muy variados, en uno de nuestros episodios más íntimos donde relatamos algunas anécdotas personales y contamos nuestra vida en verso. ¿Qué discos tocarán hoy? Ahí está la gracia: tendréis que escuchar el capítulo entero para averiguarlo. Además, hoy sí que estamos todos: Miguel Popsonic, DiFender, Tommy, el Brujo Malvado y la querida presencia del Papa Negro. Quedaos hasta el final. Merece la pena.
En este segundo especial seguimos repasando nuestra lista personal de los 50 discos que la humanidad debería guardar en un baúl para futuras generaciones. Si en el pasado episodio pinchamos los 10 primeros, ahora vamos con los 10 restantes. Este capítulo también está grabado durante el confinamiento, por lo que os volvemos a pedir perdón si el sonido de algún contertulio no es el mejor. Animan la tertulia: Miguel Popsonic, Tommy, el Papa Negro, el Brujo Malvado y DiFender. Os avisamos de que hoy puede pasar cualquier cosa, teniendo en cuenta que la premisa era recomendar discos de cualquier época y estilo. Los que ya nos conocéis desde hace tiempo, sabéis el peligro que tiene esto… Abrid bien los oídos, y la mente, para un viaje de lo más variado por la historia de la música. De toda la música.
Nos gustaría en primer lugar mandar un gran abrazo a toda esa gente que lo está pasando muy mal estos días (algunos los tenemos muy cerca) y, en segundo lugar, nuestro humilde recuerdo a las víctimas de este holocausto contemporáneo (algún día se le tendrá que llamar por su nombre). Es triste tener que vernos en esta situación, pero la única manera de pasar este trago muchas veces es evadirte, con un poco de música, un poco de imaginación, unas risas con los amigos... Esto es lo que os ofrecemos hoy: evasión, pura y dura; pero además del más alto calibre. Ya que nos ponemos, lo hacemos a lo grande.
A nosotros nos ha pillado el confinamiento como al gobierno, en bragas. Aunque no tenemos los micrófonos más adecuados (nunca habíamos grabado on line, sino siempre con todo el mundo presente), decidimos intentar conectarnos a ver qué tal.
El caso es que se nos ocurrió probar a grabar sin un tema en concreto y alguien lanzó la idea: "Si se acabara el mundo o se extinguiera la humanidad, ¿qué discos habría que dejar a las generaciones venideras como representación de la raza humana? ¿Cuáles son los mejores discos de la historia, independientemente de época, país o estilo?" Entonces cada uno hizo una lista con 10 obras magnas de la música y os las vamos a presentar en 5 megaloespeciales de los cuales este es el primero. ¿Cuáles habrán sido los discos que los parroquianos habituales seleccionaron? Tendréis que escuchar éste y los siguientes programas para saberlo.
Esperamos que os sirva este capítulo para echaros unas risas y disfrutar de la buena música que tanta falta nos hace estos días.
Vinylola, en su afán de servicio cultural sin ánimo de lucro
y en apoyo al combate que ya nos mantiene un mes en esta situación de distanciamiento social, os
propone disfrutar a lo largo de 7
bloques más de 30 clásicos de sugerentes títulos que esperamos os despierten una sonrisa.
Obviamente, nuestra línea editorial excluye cualquier forma de tortura basada en
“Resistirés”, lacrimógenas horteradas 'ad hoc', versiones con acústicas y en babuchas, soniquetes de fiesta en salón o terraza y todos aquellos meme-temas
más manidos y por todos los cuñados de España conocidos. Quítate el
pijama, clickea donde te plazca y ¡a bailar!
Bloque I: ¿Qué pasa aquí, co? Origen.
+Virus. Bjork (Biophilia, 2011)
También profética la homónima grabada por Heroes del
Silencio (Avalancha, 1995. Bonus track) cuarto de siglo atrás.
Bloque II: Esto es lo que pasa, co.
+New Damage. Soundgarden (Badmotorfinger, 1991)
+New World Disorder. Biohazard (New World Disorder, 1999)
It's the end of the world as we know it and you feel fine?, ¿estás a gusto?, ¿qué has encontrado al hikikimori que hay en ti?, no te sientas culpable; también estas pueden ser tus
canciones.
Hola a todos. Aquí arranca la sexta temporada de La Caravana; una temporada en la que vamos a cambiar un poco el formato habitual del programa: no nos vamos a basar tanto en celebrar el aniversario de los discos de los que hablemos, sino que vamos a atender a otros criterios para ofrecer una serie de propuestas muy diversas que ya iréis viendo (o escuchando) a lo largo de este año. Comenzamos con un programa especial dedicado a repasar la trayectoria de una banda mítica: Uriah Heep. En este caso es Tommy el que conduce el capítulo de hoy, secundado por el Papa Negro y Ar Difender. El señor Tommy nos hará una introducción magistral a la historia de esta banda desde sus inicios hasta nuestros días, aunque centrándose con mayor profundidad en su época más clásica. Merece mucho la pena descubrir a este grupo (o rescatarlo del olvido) ya que tiene un montón de buena música y discazos que harán las delicias de todos los aficionados al rock setentero en todas sus vertientes, ya que aglutinan muchas tendencias: hard rock, heavy, folk, progresivo… ¡Que lo disfrutéis!
A punto de llegar a nuestro décimo
aniversario y
con motivo del reciente estreno de los nuevos (y seguramente más neoliberales y menos locos) años veinte, Vinylolate condensa en 10
discos (5 nacionales y 5 del panorama internacional) los que han sido nuestros favoritos. Por razones
sentimentales o simplemente atendiendo a criterios estrictamente musicales,
nuestra selección ratifica, tras esa selección despiadada y natural que solo el tiempo dicta, algunas deesas
grabaciones que hemos podido disfrutar en directo o reseñar con motivo de sus
respectivos estrenos, todas ellas ordenadas
cronológicamente. Que lo disfrutéis.
DISCOS INTERNACIONALES
Megafaun (disco homónimo, Hometapes 2011)
Bien
por ser nuestra reseña de directo fundacional
allá en 2012 o por su exultante calidad,
bien merece ser el primer disco a rescatar dentro de la década de los 10´s. Phil y Brad Cook junto con el percusionista Joe Westerlund (buenos amiguetes Justin Vernon) se marcaron las
sesiones de los últimos diez años; recogiendo exquisitos legados e impulsándolos al siglo XXI en forma de canciones mágicas
y atemporales. Magistral.
Ryan Adams
(Ashes&Fire, Capitol/PaxAm, 2011)
El
treceavo disco de ese loco maravilloso que representa el señor Adams se ha convertido en nuestra pieza
más querida del músico de Jacksonville.Hacía tiempo que no encontrábamos una profundidad tan absoluta en ninguna de sus grabaciones como la que
alberga esta pieza. Mucho tuvo que ver a los mandos un Glyn Johns que hace parecer cualquier nota más grande que la propia
vida. Impagable también la colaboración de Norah
Jones en la coda de tan excelsa grabación.
The Staves (Dead & Born & Grown, Atlantic, 2012)
Rozándose
en el tiempo con los anteriormente citados Megafaun,
el primer disco de las hermanas
Staveley-Taylor bien disocia esa tradición asentada en la Dark Britannica de lo que la más pura y
sobada americana nos ha ido vendiendo a granel. Procedentes de la Inglaterra
más tradicional, también saben aunar lo mejor del pasado para, con sus
increíbles voces, llevarlo un paso más allá. Solo decir que (de nuevo) Glyn Johns anduvo a los controles. Imprescindible.
Burial (Kindered, Hyperdub2012)
La
quinta referencia de William Bevan
desde 2005 pareció encontrar el pulso al
nuevo siglo. Oscuridad, lluvia y crujidos bañan cada uno de los pulsos de
lo que vino a definirse ´Dubstep´. A día de hoy este trabajo, como todo lo suyo
ha superado cualquier etiqueta para dirigirte a donde vamos o nos guían sin
freno. Cualquier cuadro de Hopper
hecho música. Nuestra reseña allá por
2013 así lo atestigua.
David Bowie (The Next Day, Columbia/Sony 2013)
El disco que nos reencontró con el Bowie que más nos gusta. Ese que hace gala de grandes músicos que visten sus temas más artesanales en años como
un Balenciaga a sus modelos. La sola
presencia de algún miembro de la plana mayor del Rock progresivo de los 70´s
entre las filas de quienes registraron el álbum, como antaño Robert Fripp o Adrian Belew te hacen volar entre sus
surcos (eschúchese el inconfundible trabajo de Tony Levina los graves). Su obra más completa y disfrutable para un
público ya masivo que a día de hoy empieza a ser consciente de lo que este
gigante de la creación ideó y catalizó.
Tras “Vivalaguerra”
cabía esperarse una continuación a
su altura, y así fue. Uno de los grupos más personales de los últimos veinte
años en territorio nacional mantuvo la cúspide de su inconfundible personalidad intacta. Aún más lejos de esos At The Drive-In y mucho más cercanos
(si cabe) a la cotidianidad que
reina nuestras vidas; marcaron un antes y un después en la manera de
enfrentarse a una canción (en este caso a una historia vital), reflejando mejor
que nadie lo que todos vivimos o viviremos sin remisión. Un nuevo ladrillo en
la construcción de un brillante modo de hacer las cosas por estos lares que creó escuela.
Javier Colina &
Silvia Pérez Cruz (En la imaginación,Contrabaix, 2011)
El dicho “Dios los
cría y ellos se juntan” podría definir meridianamente este delicioso
artefacto que navega entre el Jazz y la
Habanera. Dos monstruos que han sabido mantenerse fieles a sí mismos y que como diría Sabina “benditos por haber
podido y no haber querido”. Otros sucedáneos han cogido tanto (y sobre todo) el
guante de Silvia como el de Javier para adentrarse en el terreno más pecuniario
y provinciano, pero ninguno y ninguna con tanta clase como para querer
sumergirse en sus discografías al completo y olvidarse de beats por segundo y pantomimas empapadas de mercadotecnia.
Ross (Durante el fin
del mundo, Clifford Records, 2012)
Primera referencia en Español (sin despeinarse y con nota) de
uno de los iconos del (simplificando demasiado) Power-pop
(aún) más tristemente desconocidos del Estado. Han sido muchas las entrevistas, referencias y alusiones
que hemos ido dibujando en Vinylola acerca de Juan Antonio Fructuoso estando a día de hoy estas joyas en forma de
canción aún en nuestro podio vital…, y por muchos años. Su trabajo más
autobiográfico a la vez que accesible para cualquiera que no pise demasiado
lejos del indie imperante en cada
momento.
Cuatro años después de este “Fruta y verdura” no ha habido ningún largo surgido del ideario del
dúo riojano. No es de extrañar, pues este maravilloso plástico atinó en el
punto justo entre electrónica, melodía y mala
leche, criticando todo lo ocurrido tanto en el ya bien pasado nuevo siglo
como en lo que estaba por venir, poniendo los puntos sobre las íes más si cabe que en sus anteriores trabajos. Un
clímax post-milenarista que se hace
patente en unas“Espíritu del bosque”
o “Morirás”que bien sirven como punto
de inflexión a no querer volver a perderte nada de lo que sale de las cabezas
de Teresa y Luis.
Quique González (Me
mata si me necesitas, Cultura Rock 2016)
Siendo el artista que
posiblemente más veces hayamos podido disfrutar en directo por un motivo u
otro, no esperábamos que nos sorprendiera tanto como con su ya penúltimo álbum.
Canciones cortas, pegadizas, directas y en muchos casos altamente personales y
auto-biográficas. Ricky Falkner le
quitó todo elemento demasiado anclado en las raíces americanaspara cocinarlo en
el lugar en el que habita el pop y la
honestidad más apetecible. Sonido deudor de algunos de los discos españoles
que más nos habían gustado, no ha habido
una sola vez que no hayamos reproducido varias veces su minutaje. Gran
señal.
