JOSELE SANTIAGO. Joy Eslava, Madrid. 8 Febrero de 2018.

Gran noche la vivida ayer en Madrid en el estreno capitalino del nuevo disco de ese bien patrio magníficamente guardado y conservado llamado Josele Santiago. Ambiente fiel, que aunque sin porrón en mano supo saborear el nuevo-viejo sonido del Enemigo.

Josele. Siete vidas tiene un gato. Joy Eslava, Madrid. Febrero, 2018.

 

Abrían el set ya clásicos como la maravillosa “Fractales” mezclándose estos con números de su útlimo “Transilvania”;  “Ovni viejo” o una “Prestao” que sonaron más que bien empastadas por su nueva banda. Mención especial a ellos, unos Mac Hernández, Xarim Aresté, Luca Frasca y Coke Santos que parecían llevar juntos toda la vida. Fluctuaciones, crescendos y diminuendos cuidados y con clase que vestían de alta costura cada una de las canciones de Santiago.

Más adelante, y según Josele “comenzando la parte folk”, ya acústica en mano comenzaron a flotar entre la entregada audiencia “Ángel” o “Un guardia civil” las cuales fueron coreadas con mala leche por los que allí disfrutábamos del concierto. Aún acústica en mano (que ya apenas abandonaría hasta el fin del show) fueron cayendo “Cachorrilla” o “Cómo reír” con un chispeante swing que nos retrotrajeron a esos primeros trabajos malasañeros de la banda madre. 

Con Xarim Aresté, inicio del set acústico.

Ya, y para acabar la primera parte del concierto también se dejó escuchar (contra todo pronóstico) “Mi prima y sus pinceles”, cosa que calentó a la parroquia como gran e iniciático tema de su etapa en solitario.

Josele Santiago, Mac Hernández y Luca Frasca. Conexiones.

Tras un energético inicio del primer bis a cargo de una “Saeta” enfurecida, seguida por la infaltable “Olé papa” otra entrada a camerinos finiquitó la actuación de la mano de, en sus palabras “una canción de amor” como fue “Loco encontrao”. Con todo, y algún que otro sarcástico chiste marca de la casa, Josele se despidió de Madrid hasta la próxima, seguramente no dentro de mucho.

No lo dejen de perder.

Podcast Vinylola: La Caravana 3x08 - Especial - Mejores discos de 1977, 1997 y 2007

Estaba previsto que este especial viera la luz durante las recientes fechas navideñas, pero por distintos motivos se ha retrasado un poco. Damos carpetazo a una temporada dedicada a celebrar el aniversario de algunos discos míticos: de Hendrix a Radiohead, pasando por Pink Floyd, The Doors, Jethro Tull, Yes, AC/DC, Guns n’ roses… y, cómo no, el Sgt. Pepper's de los Beatles. Para que no digáis que somos más clásicos que chupar paloduz, hoy os proponemos música de otro palo más “moderno” dentro de un formato distinto. Nos vamos a dedicar a recuperar algunos discos que cumplieron su aniversario en 2017 y que, por motivos de tiempo, no hemos podido comentar durante esta temporada. 

Para que la propuesta fuera lo más variada posible, invitamos a Papa Negro y Mr. Pym los cuales, ante una convocatoria ciertamente apresurada que recibieron por vía mental, se teletrasportaronde inmediato al asiento de atrás de la caravana cargados de buen material. No hay un nexo estilístico en este especial, sino tres rondas donde cada uno puso lo que le pareció destacable por orden cronológico. Se recomienda escucharlo sin prejuicios, con la mente abierta a la buena música, al margen del estilo (al fin y al cabo etiqueta) en la que se pueda englobar. 

Un programa ecléctico donde los haya: suena desde rock clásico o progresivo hasta música independiente patria e internacional. Estímulos sonoros para oídos inquietos. Dadle una oportunidad, seguro que descubrís algo que os interesa. El objetivo no es poner los mejores discos de esos años, sino los que por una razón u otra nos parecen recomendables o les tenemos un cariño especial. 

Buen 2018 a tod@s.

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Ross, Queens of the Stone Age, Spiritualized, ELO, Sobrinus, Mars Volta, Wilco, Two Gallants, Supertramp, Buenas Noches Rose, Björk y Los Planetas. No hay bootleg esta vez, pero en el último tercio podéis escuchar algunas tomas falsas, que eso le suele gustar bastante al personal. Un saludo para todos. Happy rock year! 
P.D. : Este programa está dedicado a la memoria de Ray Thomas, del cual hablamos aquí y que murió al día siguiente de la grabación de este capítulo. Va por tí Ray.

Ross, Queens of the Stone Age, Spiritualized, ELO, Sobrinus, Mars Volta, Wilco, Two Gallants, Supertramp, Buenas Noches Rose, Björk y Los Planetas. No hay bootleg esta vez, pero en el último tercio podéis escuchar algunas tomas falsas, que eso le suele gustar bastante al personal. Un saludo para todos. Happy rock year! 
P.D. : Este programa está dedicado a la memoria de Ray Thomas, del cual hablamos aquí y que murió al día siguiente de la grabación de este capítulo. Va por tí Ray.

Ross, Queens of the Stone Age, Spiritualized, ELO, Sobrinus, Mars Volta, Wilco, Two Gallants, Supertramp, Buenas Noches Rose, Björk y Los Planetas. No hay bootleg esta vez, pero en el último tercio podéis escuchar algunas tomas falsas, que eso le suele gustar bastante al personal. Un saludo para todos. Happy rock year! 
P.D. : Este programa está dedicado a la memoria de Ray Thomas, del cual hablamos aquí y que murió al día siguiente de la grabación de este capítulo. Va por tí Ray.

SOBRINUS. Sala Sol, Madrid. Miércoles 20 de diciembre, 2017.

Fantástica noche la de ayer disfrutando de una de las mejores bandas que la escena alternativa española parió de finales de los noventa (entendiendo el término “alternativo” como algo alejado de la tan cacareada escena “indie” ibérica-festivalera, que aún hoy sigue siendo ese cajón desastre donde cabe desde lo infame hasta propuestas que bien podrían disfrutarse como lo mejor de aquella explosión acaecida más de veinte años atrás).

Hablamos de Sobrinus, que en una abarrotada sala El Sol (con entradas agotadas y sin posibilidad de adquirirlas en taquilla) rindió pleitesía a sus fieles seguidores en casi dos horas de actuación.

Sobrinus: Sala Sol, Madrid. 20 diciembre, 2017

Tras fotitos en modo Power-Point al soniquete de “El ataque de los hombres Bruster” de Los Enemigos, nuestros sobrinos favoritos abrían con “La música es un Dios” un set que cabalgaba entre los himnos de su primera etapa con Roberto Lozano (Loza) a la batería como “San Francisco” o “Pitufa” (sección de metales incluida) y los fantásticos temas de su último trabajo ya con David Parrilla a las baquetas, como fueron “Quiérete” o “Hit”.

Una segunda parte se abría acompañados esta vez por el armonicista David Bombo que nos encantó tomando el mando de “Blues #03” para instantes después retomar pelotazos de su primer disco homónimo como una “Suerte” que sonó rabiosa y descarnada. Conforme transcurrían las anécdotas, recuerdos, chistes y chascarrillos introducidos por el simpático e ingenioso Javier Fernández al bajo, fueron cayendo “Puro Macho” haciendo referencia a su Móstoles natal o la que terminó de arrancar a los más reacios a bailar y gritar como fue “La noche me domina”.

La noche dominaba.

Después de un breve parón, Sobrinus llamaron al escenario al que quizá mejor (por méritos propios) le ha ido de sus tres componentes (si obviamos el fantástico, pero fallido proyecto multinacional “Adrede” de Juanjo aka Sydney Gamez), como fue el anteriormente mencionado “Loza” que encantado de allí encontrar a sus viejos compañeros tras bookear en su apretada agenda la cita, dio lo mejor que tiene, y eso es mucho. “Regresión” o “Jesmar” (¿en modo karaoke?) salían disparadas de la batería como antaño, como en sus mejores tiempos mientras el trío original recordaba cómo surgió todo en la trastienda de la tintorería que el padre de Roberto regentaba. Mágico y muy emotivo.

Con "Loza": Regresión

 Para cerrar, y tras la actuación de Jordi Tello (Yoghourt Daze) aka Rick Brendan, según ellos, instigador de su reunión aniversario, acompañando al cuarteto (pues en la mayor parte del concierto el puesto de segunda guitarra fue ocupado diligentemente por Juan Pedro Holguera (Ex Adrede) en “Ex latin lover”) la banda finiquitó una noche memorable con triada clásica: “Mona Lisa”, “Cómodo” y “Discoteca Beat”.

Para recordar. 

Podcast Vinylola: "La Caravana". Especial Radiohead: 20 Aniversario Ok Computer, 1997-2017.

Fitter.. Happier... Escuche un programa especial de La Caravana. Siéntase feliz. Celebramos la publicación del OK Computer de Radiohead. 20 aniversario. More productive. Uno de los discos más importantes de la década de los noventa. Obra maestra. Acomódese y disfrute. El mejor programa dedicado a OK Computer que pueda encontrar hoy en la red. Un equipo de lujo. Nuevos invitados se unen al grupo. Celebramos el retorno de Papa Negro. Ahora “Padre Negro”. Nos honra con su visita un nuevo compañero. El señor Pym. Es un día especial. Radiohead. Miguel LCR Popsonic le conduce por el universo sonoro de la banda. No paranoia. Tommy y Difender también participan. Al menos un poco. Relájese. Si ya conoce el disco, disfrutará con la narración de la historia. También podrá escuchar un bootleg en directo. Haga ejercicio de forma regular. Tres días a la semana... 

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Podcast Vinylola: 3x05 - Jethro Tull: Songs from the wood (1977) - Yes: Going for the one (1977)

Seguimos creciendo. Para celebrar nuestra incorporación a la programación de Radio Mirage, hemos preparado un especial dedicado a dos de las figuras más importantes de la historia del rock progresivo: Jethro Tull y Yes. 
Dos bandas que habían creado durante los setenta obras maestras que han quedado como iconos del género y que afrontaban el final de la década con aires de renovación que se reflejaron en dos álbumes magníficos: Songs from the Wood y Going for the one.
Dos propuestas musicales que iban a contracorriente si observamos las tendencias musicales imperantes en aquel 1977 que supuso la explosión del punk y ante el que estos veteranos reaccionaban con sendos discos que trataban temas como la vida en el campo, el folklore, la espiritualidad… Fueron sin duda discos arriesgados en aquel momento, pero las dos bandas se empeñaban (gracias a Dios) en conservar su identidad ante los vaivenes del mercado. Los discos tuvieron buenas ventas gracias a que aún conservaban el favor del público (recordemos que esta gente seguía llenando estadios) e incluso la crítica, que había tenido sus más y sus menos con las dos bandas, vivió una momentánea reconciliación con la publicación de estos discos.
Esperamos que disfrutéis del programa de hoy, que será guiado por Difender y Tommy con la ayuda inestimable de Miguel LCR y el Sr. X

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PODCAST: "La Caravana". 4º programa de la tercera temporada (2017). Pink Floyd (1967&1977).

En este episodio os ofrecemos algo que no habíamos hecho hasta ahora: hablar de dos discos de un mismo grupo en distintas décadas. Nos ocupamos del disco de debut de los Pink Floyd, "The Pipper at the gates of dawn", que se editó en 1967 y, ya que estamos, vamos a comparar cómo estaba la cosa en la banda tras la publicación de su LP "Animals" del '77; 50 años cumple uno y 40 cumple otro. 
Es tan increible la evoulción de los Pink Floyd en estos 10 años, que cualquiera diría que se trata de dos grupos distintos. En el primero, nos encontramos con un genio a la cabeza (Syd Barret); en el segundo, el genio que se gastaba la cabeza de Roger Waters. 
Grupo imprescindible donde los haya, los Pink Floyd marcaron las bases de la música psicodélica londinense en tiempos de Barret, adelántandose a su tiempo en el concepto de "The Wall". El final de los setenta, la explosión del punk y las diferencias entre los miembros, hicieron mella en un grupo que, aún así, nos dejó un gran disco que ha ganado valor con el tiempo en la discografía de los Floyd.

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CÁPSULAS VINYLOLA: ELLIOTT SMITH: 3 ELEGÍAS.

 

Con motivo de lo que hubiera sido la celebración del 48 aniversario del nacimiento de Elliott Smith, celebramos su música a través de tres elegías dedicadas al desaparecido músico de Portland, por supuesto, animándoos a revisar su maravillosa discografía.

La primera de ellas corre a cargo de Eddie Vedder, que con esta “Can´t Keep” homenajeó a Smith, tan solo un día después de su triste fallecimiento, cosa que coincidió con la grabación del directo acústico de Pearl Jam en Seattle, “Live at Benaroya Hall”.

El segundo tema, "I Guess I´m Doing Fine", fue el compuesto por Beck para su “disco de ruptura”: “Sea Change”, el cual varió su significado inicial, para a partir de la muerte de Elliott pasar a engordar la iconografía `Elliottsmithiana´ como uno de los más bellos homenajes al compositor de Oregon.

Completa la triada, Ben Folds, esta vez sin sus Five, con “Late”, el único tema que de manera pública y notoria fue escrito a la memoria y el recuerdo de nuestro protagonista, y que además, resume brillantemente la sensibilidad tanto musical como literaria de aquel que nunca se encontró cómodo al paladear las mieles del reconocimiento. Qué lo disfrutéis.