IN-EDIT 2015. Edición Madrid. Fin de semana del 6 al 8 de Noviembre. Cines Golem.

Durante el pasado fin de semana pudimos disfrutar de la extensión madrileña del fantástico e imprescindible In-Edit Barcelonés. Subrayamos extensión, puesto que no parece muy lógico que la regular asistencia al festival de público ávido de documentales musicales no corrobore la ampliación del mismo en Madrid. Ojalá y en los próximos años podamos gozar en toda su amplitud de la programación que solo un desplazamiento a la Ciudad Condal puede lograr. Vinylola, estuvo allí en pasadas ediciones para narrarlo, y ahora nuevamente nos ponemos a la faena en la capital. Luces, cámara… Acción.

In-Edit. Madrid. Noviembre 2015

En nuestra selección, entraron, cronológicamente tres de los ocho documentales disponibles. “El ruiseñor y la noche. Chavela Vargas canta a Lorca”(2015), “Leonard Cohen: Bird on a Wire”(1974) y “The Amazing Nina Simone”(2015).

La primera, como bien reza el título, versaba sobre los últimos años de Chavela y su especialísima relación espiritual con Federico García Lorca. Rubén Rojo, su joven director ha tratado con una sensibilidad propia de un caballero que dobla su edad el último tramo vital de la cantante, enfatizando su último y más deseado proyecto, homenajear la obra de Lorca.

Chavela Vargas- Canto del cisne en la Residencia de estudiantes

Una obra cargada de silencios, de poesía, de vida y de muerte que conmovió a todos los presentes. Maravillosos textos de unos, –véase el programa especial de Javier Gallego (allí presente y noqueado) incluido en el metraje-, píldoras filosóficas de La Gran Chamana o animaciones altamente atractivas y sugerentes de l@s grafistas, nos hicieron morir y renacer en el asiento más de veinte veces. Una experiencia que La Vargas vivió en realidad, y que Rubén Rojo  junto a su equipo ha conseguido trasladar a la sala de proyecciones. Emocionante.

Equipo de "El Ruiseñor y la noche" tras la proyección. Entrañable puesta en común.

Ya, en el segundo día también pudimos saborear el clásico “Bird on a Wire” de Tony Palmer, en pantalla grande. Sí, se suele decir que es el “Don´t look back” de Cohen, pero, al menos para nosotros tiene algo más. La persona, la emoción y un punto del que Dylan habitualmente carece, la falta de pragmatismo. Geniales tomas con, ya más de cuarenta años de un Cohen deshinibido a veces, cachondísimo en otras y totalmente entregado siempre. Impagables los flirteos ante la cámara, sus confesiones a corazón abierto y su autenticidad a prueba de “Rock and roll swindle”. Una visión impagable que nos traslada a una época donde ni P.A.s funcionaban ni roadies tenían contrato de la seguridad social. Reminescencias a esa loca sin par como “The English man and the Mad Dogs” colocan a esta fotografía vital (permítasenos el tópico) entre esos documentales que no sólo diseccionan al artista, sino a una época.

Leonard, 1972.

Para concluir, solo hacer una breve referencia a nuestra última de la triada escogida, la novísima “The Amazing Nina Simone” del norteamericano Jeff L. Lieberman. Poco que decir sobre una de las cantantes/instrumentistas más icónicas, no solo del jazz, sino de cualquier estilística que se le antojara. Desde luego, la gran diva se merece un documental de esta factura, pero no tan frio y teórico. Martin L. King, Malcom X y los Panteras Negras son constantes referencias para una describir a una personalidad que merecía justo eso, algo más personal. ¿Qué nos importa que “Consummation” Sea una de las canciones favoritas de Obama?, y nada que decir sobre las poco o nada fidedignas traducciones –Horribles y light en “ Mississippi Goddam”-. Una buena obra, pero tan políticamente correcta y a la vez morbosilla de manual que hasta su hija declinó su participación en el metraje.

Nina y sus 7 personalidades.

Con todo y con eso, un estupendo fin de semana entre corcheas (muchas) y celuloide (poco) de recomendable asistencia cada otoño.

VINICIO CAPOSSELA. Madrid. Teatro Calderón, martes 27 Octubre 2015

Fantástico plenilunio para recibir a el “secreto mejor guardado de Italia” según las más prestigiosas cabeceras a lo largo de los últimos años. Gran cola a la entrada del Häagen Dazs donde gente como nuestro Ariel Rot nos comentaba -¿...y solamente esto es para los que ya tienen ticket? Menos mal que no llueve!- ante el sold out desde hacía semanas. Así andaba el patio, lleno de animados comentarios sobre que interpretaría Vinicio para celebrar sus 25 años sobre las tablas. –Ojalá salga algo del de la Ballena. Estaría muy bien un poco de Rebetiko. Mejor de lo primero-, cada uno con su historia, pero todo el mundo expectante ante lo que se nos avecinaba.

Con puntualidad Toscana (unos 15´ de retraso) Mr. Capossela entró a escena... ¡presentado por el grandísimo Tonino Carotone!, muy apropiadamente vestido de torero. Un comienzo espectacular con su ya tradicional Máscara de minotauro incluida, -sí, esa con la que dicen que duerme y mima-, y que nos dejó clavados en la silla. 

Vinicio Capossela- Madrid, octubre 2015

 A lo largo del concierto fueron apareciendo, además de gran variedad de sombreros y atrezzos, muchas de sus grandes y personales canciones, fruto de su particular imaginario. Por supuesto no faltaron “Bardamú”, “Spessotto” o “Descervallamento” entre otras que el mismo encuadraba flemáticamente entre “Música submarina”, “Sonidos de cantina” y “Canciones de pena”. Entre unas y otras pudimos seguir saboreando “Lubeca”, “Golliath” o la muy teatralizada (cachondísima chaqueta) “Polpo”.

Más adelante, continuaron las sorpresas, guitarristas tangueros y combos mariachis como el sobre-explotado a lo largo del show “Grupo Mezcal” con el cual, el bueno de Vinicio actualmente lo flipa, nos hicieron sonreír de lo lindo. Corridos, Rancheras y demás palos de la música mexicana fueron deglutidos por un entusiasmado Capossela. Incluso en la interpretación de el clásico de Narciso Serradell “La Golondrina” el propio artista dejó al sexteto afincado en Madrid solo en el escenario para disfrutar de un tema que según sus palabras, le conmovía. 

Vinicio al piano- sensibilidad.

 ¿Quizá Vinicio anda ahora embarcado, a parte de en la presentación de su nuevo libro “Tefteri”, en el estudio de este tipo de territorio latino?, ¿Puede que el gran Tonino Carotone le haya pasado algo de los/sus míticos y celebrados “Kojón Prieto & Los Huajolotes” conquistando su inquieto corazón?. Esperemos saberlo pronto.

Dos horas y dos bises más adelante y ya cumplido el expediente referente a las obligatorias, “Il Ballo di San Vito” o "Che cosse l´amor" incluidas, el ya casi cincuentón Vinicio y su (impresionante) mirada de niño se retiraron de las tablas junto a su ideólogo y fiel compañero Vicenzo Vasi, al que –por supuesto- habría que ponerle un monumento. Virtuosas interpretaciones al theremín, segundas voces y gran metalófono, entre más cachivaches, que nos volaron la cabeza.

Toma ilegal. El Minotauro italiano.

 Impacientes, aquí esperamos el próximo paso de uno de los apóstoles de la música grande, esa a la que no le interesan nada las listas de éxitos, esa de la que solo se llega a través de la gente y no de los medios. Puro cuarto de siglo “Word of Mouth”. Pura personalidad. Puro Capossela.


Fotos: M.Marcos/Vinylola
Texto: Vinylola.

VETIVER. Sala Sol. Lunes 21 de Septiembre de 2015

VETIVER. Sala Sol. Lunes 21 de Septiembre de 2015

Fecha tempranera de la nueva serie de conciertos “American Autumn” de Estrella de Galicia en la madrileña sala Sol. Muchas ganas de ver a Andy Cabic y su troupe después de la cagada perpetrada junto a Devendra Banhart el mayo pasado en el Lara. Gran redención a ritmo de lunes que nos alegró este excepcionalmente caluroso fin de verano.

Ya desde la espera en el bar de al lado escuchando las explicaciones batúa al pobre Andy recién llegado de Zaragoza sobre que es la morcilla y el solomillo prometía bastante. Una horita más tarde comenzó el set. Arranque suave y reconfortante que nos situó antes de que la banda disparara la preciosa “Everyday” entre una mayoría de temas pertenecientes a su último largo “Perfect Strangers”. “From now on”, “Current carry” o “Stranger still” sonaron de lo más soul, siempre bien comedido entre slides límpios y –como no podía ser de otra manera- forrados de folk californiano. 

Vetiver en Madrid- Bendita viejoventud.

A veces, resultaba simpático que las coordenadas de las que los chicos hacían gala llegaban incluso a tocar a ese Mark Knopfler “On every street”, aunque por miedo a represalias preferimos situar estos incofesables deja vú cercanos al progresivismo hijastro de Jerry García o Lovin´ Spoonful. Los de Frisco tampoco se olvidaron de otros álbumes, junto con la anteriormente nombrada “Everyday” también reinaron “Another reason to go” del mismo “Tight knit”, “It´s been so long” pertenciente a “To find me gone” o la energética “Ride ride ride” de su Subpopero “Errant charm”.

Andy Cabic- Normcore todo él.

 En definitiva, genial hora y media justita con una de nuestras bandas americanas favoritas a la que solo puede ponérseles la pega de que se dejaron querer bastante más por Marvin Gaye o el maravillosamente contemporáneo Matthew E. White que por Ronnie Lane y Cia., dejándose en el tintero alguna cover-hit de nuestro megafavorito “Thing of the past”. Cosas de la búsqueda, la pulsión creativa y la inquietud. Andy, quedas oficialmente perdonado.

Si andas por ahí arriba…, hoy miércoles 23, Oviedo y mañana jueves 24, Bilbo.

RICARDO VICENTE + THE NEW RAEMON. SALA BUT (Madrid) Sábado 19 septiembre 2015.

RICARDO VICENTE + THE NEW RAEMON. SALA BUT (Madrid) Sábado 19 septiembre 2015.

Llenazo en la primera fecha que conmemora el quince aniversario del madrileño club Ocho y medio. Como combinación ideal dentro de la programación disfrutamos de la camaradería entre Ricardo Vicente y Ramón Rodríguez. A pesar de su “no coincidencia” sobre el escenario, ambos nos ofrecieron algunos de los mejores momentos que les recordamos.

Richi Vicente, sólo acústica en mano, nos regaló canciones de todas sus etapas “Notre-Dame” con La Costa brava, “Todos tus caballos de carreras” de su aventura compartida “El problema de los tres cuerpos”, o “A Joni Mitchell con todo mi amor” perteneciente a su anterior disco-libro “¿Qué haces tan lejos de casa?” entre muchas otras. Además de esto, encantado de la vida, mostró algunas primicias, como un par de composiciones preparadas para su próximo trabajo “¿Cómo que sale el sol?” y  “Trampa 22”. Gran set en el que un Ricardo dicharachero y de buen humor solo se quejó de unos cuantos feedbacks en sus speeches. Eso sí, echamos de menos que hubiera gozado de un poquito más de tiempo, además de, por supuesto, un pequeño cameo junto al compadre Rodríguez.

Ricardo Vicente- Lejos de casa.

Unos minutos después aparecieron The New Raemon para ofrecernos un concierto (como momentos antes habían anunciado en plataformas sociales) lleno de hits. Y así fue. “La cafetera”, “Sucedáneos” y “La Reina del Amazonas” abrieron el repertorio apoyadas por una banda muy diferente a la que pudimos ver anteriormente en Madrid. Referencia especial a ella, pues a pesar de las sustituciones de alguno de sus miembros, sonaron realmente espectaculares, centrados y haciendo gala de una visceralidad que puso en órbita nuestras cervicales.

Ramón Rodríguez- Rictus serio.

“Fuera complejos”, “El Cau del pescador”, “Lo bello y lo bestia” o “El refugio de superman” siguieron en esa línea, sin mucha palabrería ni gracietas debido a la escasez de tiempo disponible pero con una flema e intensidad realmente cojonudas. Finiquitaron “Quimera” y “El Yeti” de la que un Ramón seriote comentó –“La canción más jodida y dolorosa que he tenido que hacer”- y con la cual se apagaron los focos hasta un pequeño Encore que nos remató con “Te debo un baile”, “Galatea” y una apoteósica “Tú, Garfunkel” con la que salimos más que felices.

The New Raemon- Bis íntimo.

Hasta la próxima Don Ramón, esperemos que sin pasaportet. Se os quiere.  

MONOGRÁFICO: ROUGH TRADE COUNTER CULTURE. MÁS QUE MIXTAPES.

MONOGRÁFICO: ROUGH TRADE COUNTER CULTURE. MÁS QUE MIXTAPES.

Nada mejor que un buen reinicio de coordenadas musicales como consuelo a la siempre tediosa vuelta a la rutina. Una buena opción para no caer en el recurrente sentimiento culpable que nuestros clásicos de cabecera nos aseguran –¡Siempre escucho lo mismo!-, no tener que recurrir a las horrendas y esclavizantes plataformas streaming, ni escuchar programas de dudosas bandas que el o la gurú de turno sospechosamente nos ofrece es simple. Recurrir a nuestras estanterías. Quizá esa grata sorpresa que ansiamos ya esté ahí.

¿A cuántos de los discos que al año acumulamos hemos prestado la atención que realmente merecen en el momento de su adquisición?. Sentémonos, abramos una cerveza, apaguemos nuestros móviles, gadgets y ordenadores y desempolvemos esos álbumes que durante largas semanas han formado parte de nuestro mobiliario para diseccionarlos, compartirlos con amigos y charlar sobre ellos,  en definitiva... profundizar. La palabra más denostada en la era de la inmediatez ,la novedad por la novedad, el selfie barato y el recogidillo en el pantalón.

En Vinylola nos hemos propuesto aprovechar hasta la casquería de uno de los recopilatorios que más alegrías nos ha dado desde hace más de una década. Los magníficos Counter Culture del sello londinense Rough Trade.

La familia- 2002-2014

 Auque ahora no vamos a descubrir la historia de esta eminente etiqueta (The Smiths, Lucinda Williams, My Morning Jacket, The Fall...) que a puntito de cumplir los cuarenta sigue en primera línea, sí que nos gustaría recomendaros algunos de los artistas (menos eminentes) que han ido apareciendo –hasta día de hoy- en cada uno de sus doce dobles álbumes, además de atender a la idiosincrasia y las pautas que se siguen para su confección anual.

Aunque actualmente no muy fáciles de conseguir físicamente en tu disquería de confianza, a lo largo de los años, bien en alguna visita a Reino Unido, como a través de internet hemos ido completando una de las colecciones de las que más orgullosos nos sentimos.

Desde sus tiendas de Spitafields y Notting Hill (visitas muy recomendables) tanto el personal de la tienda como la clientela habitual hace sus peticiones al sello “in situ”, ya sea “de tú a tú” sobre sus mostradores, lo más habitual –estas compilaciones no se autodenominan así por que sí- o a través de los buzones allí instalados. Algo realmente vivo acerca de gente apasionada con la música y los artistas que consideran, no se encuentran realmente donde debieran.

Primera tienda- Talbot Road.

 El secreto de su admirablemente “pequeño gran éxito”. Su eclecticismo. Puedes encontrarte desde un coro escolar interpretando “To know her is to love her” del aun teenager Phil Spector con sus Teddy Bears que el hardcore más áspero de los ya desaparecidos C.Aarme. De preciosos cuartetos de cuerda como el de Brodsky Quartet al servicio de Elvis Costello como los escarceos dubsteperos del Burial mas oculto.

Además, y como punto a favor de hacerse con sus formatos físicos, cada tema incluye comentarios de lo más originales, cachondos y sinceros, por descontado, hechos por los currantes de cada una de las tiendas. Desde hace relativamente poco, también caben los pertenecientes a su tercer y nuevo enclave ubicado en el neoyorquino barrio de Brooklyn .

Si te sientes interesado por los Counter Culture, manda añadir que no solo de ellos –creativamente hablando- vive Rough Trade. Añadiéndose a estos, cada temporada -desde la fundación del sello (1976) hasta la apertura de su primera tienda (1978) la marca de Geoff Travis selecciona muchos más mixtapes en cd sencillo por género, desde el folk más enraizado hasta el electro ,pasando por el reagge o el hip hop.

Mientras nos hacemos con el perteneciente a este 2015 ahí os dejamos una pequeñísima playlist con algunos de los temas que nos parecen más representativos de los casi 600 que componen estas extraordinarias recopilaciones. Buena vuelta de vacaciones.

FIESTA ESTIVAL FLOR DE PASIÓN. SIROCO. Sábado 29 Agosto 2015

FIESTA ESTIVAL FLOR DE PASIÓN. SIROCO. Sábado 29 Agosto 2015

No hay mejor manera de finiquitar la temporada veraniega que acudiendo (como cada año) a la llamada de Juan de Pablos y su fiesta estival. Lleno total en Siroco para rendirse a los encantos de Flor de Pasión y de su incombustible alma máter. En esta ocasión Juan se encontraba –según sus palabras- “Con el depósito medio lleno”, pero aun así, se mostró hasta el último momento del mini-festival tan agudo y deliciosamente humano como nos suele tener acostumbrados cada día a través de las ondas.

Juan de Pablos- Institución.

Francisco Nixon abrió con puntualidad británica, interpretando acústica en mano temas tanto de su época en La Costa Brava como en solitario. Temas como “Déjese querer por una loca”, “Siempre es el cumpleaños de alguien”, “Inditex” o “Chicos bajos, chicas altas” sonaron tan sencillos y arrebatadores como siempre, notándosele a este más simpático de lo habitual, teniendo quizá que ver el cariño y las miradas cómplices dedicadas a Juan. Un aperitivo altamente refrescante, previo a la noche que nos esperaba.

Francisco Nixon- Historias corrientes.

Wild Honey, la formación capitaneada por Guillermo Farre nos conquisto apenas unos minutos después. Canciones extraídas de su último trabajo “Medalla de Plata” como “Parque temático” o “Tu propia montaña Sainte-Victorie” dieron buena muestra de porque son uno de nuestros grupos favoritos. Llamémosle dream pop, revival costa-oeste o psicodelia folk, el caso es que pudieran ser el epítome de banda anglo con aspiraciones a comérselo todo –a pesar de su castellana procedencia e idiosincrasia home-made- argumento más meritorio aun teniendo además en cuenta el corto espacio de tiempo con el que contaron en la prueba de sonido respecto al número de componentes en escena. Chapó.

Wild Honey- Clase y Background.

Y llegaron... Axolotes Mexicanos. Permítannos monosílabos, referencias, exabruptos y onomatopeyas. “¡Shhh, shhh!, los de atrás sois unos hijos de puta”. “Stephen, vaya puta mierda de set list que has hecho, subnormal”. “Me da igual”, “Interestelar”. ¿Rojo chillón?, ¿Subnorpop?,  ¿Tontipop agominolado?. El caso es que Olaya y compañía son punks –aunque faltaron los gapos-, se ríen de sí mismos y de los nerds que van a verlos, todo ello sin esfuerzo ni posturas. ¿Vulpes?, ¿Dro?. –Un colega entre el público-: “¡Los Punsetes son una puta mierda!”. ¿Ojete calor?. Por favor ve donde sea, y manga su disco. Futuro.

Axolotes Mexicanos- Luchando con el Windows.

En contraposición a los asturianos llegó –como muy bien expresó en la presentación Juan de Pablos- “la calma”. La jovencísima Cristina Quesada nos relajó con su ukelele y con su móvil. Si, has oído bien, su teléfono móvil sirvió la música de base a su actuación mientras ella –bastante nerviosa e indefensa ante la atención que provocaba- nos ofreció pequeños tesoritos como “You are the one”. “Faut que je t´aime” o la muy coreada “Viaje a los sueños polares”. Una artista en progresión que de la mano de Elefant estamos seguros llegará donde quiera.

Cristina Quesada- La candidez aun existe.

Las catalanas Gachises y su rollo ramoniano tomaron el relevo a Cristina encarando ya la parte final del evento. A pesar de que carecían de su vocalista y batería original sonaron como un auténtico cañón tanto sus originales “Vuelve amor” como las versiones que trituraron “Por que me tengo yo que enamorar” de los Fresones o “Enrique el Ultra Sur” de Los Nikis, contando además con la presencia en el escenario del mismísimo Joaquín Rodríguez. Un pequeño lujete.

Las Gachises- Haciendo las delicias del jefe.

Cerrando, Airbag. El trío puso el broche a la noche entre halagos al –justamente agasajado- Juan de Pablos. Covers como “The gipsy cried” de Lou Christie o hits “Ovnis en la playa” nos hicieron saltar y disfrutar antes de que el homenajeado procediera a comenzar su pinchada en la parte superior del local. 

Airbag- Efectividad y gracia sin experimentos.

Otra noche memorable en honor de una institución que año tras año nos sigue ilustrando y enamorando."¡Forza, saluti a tutti, bacioni, auguri, in bocca al lupo, arrivederci e a presto pino!"

X BRUJAS FESTIVAL. Daimiel (Ciudad Real) Sábado 22 Agosto 2015.

X BRUJAS FESTIVAL. Daimiel (Ciudad Real) Sábado 22 Agosto 2015.

Prácticamente un millar de personas se congregaron el pasado sábado en el recinto ferial de Daimiel (Ciudad Real) para disfrutar de la décima edición del ya clásico Brujas Festival. El evento, de  nuevo contó con artistas provenientes de las diversas escenas alternativas que poco comulgan con los dictados que la comercialidad exige, siendo este tipo de especialización la base de su éxito cada nuevo año. La confección del cartel, por supuesto, incluyó proyectos de la localidad, siendo también esta una de las marcas de identidad de un evento comprometido con los artistas de su entorno. Esta premisa dota al Brujas de un eclecticismo que además le proporciona un plus en coherencia y capacidad de sorprender a una audiencia de calidad lejana al mainstream imperante.

Para hablar de eclecticismo no pudimos enfrentarnos a un mejor primer plato. Suny, la banda daimieleña comandada por María Martín tomó las riendas de un repertorio que poco o nada tuvo que ver con los gustos del público allí congregado, saliendo más que airosa de su enfrentamiento. Una banda que sonó a las mil maravillas defendió temas como "Reproche en Sol menor" o "Corte 1" de sus recientes trabajos. Esta actuación nos recordó a ese divertido comentario que Chris Martín (Coldplay) narraba acerca de cuando su manager les programaba, allá en sus comienzos para abrir a Iron Maiden "sentíamos como si nos echara a los leones". Nada más lejos de la realidad. Sin atisbo de duda, ese público de nivel del que hablábamos con anterioridad apoyó envidiablemente la actitud de un grupo que en agradecimiento se marcó una fantástica cover de "Ellos dicen mierda, nosotros amén" de La Polla la cual revolucionó a propios y extraños.

Suny- No hay oscuridad sin luz

Poco más adelante Demasiado Daniel tomó el testigo para rendir honores al hip hop local. Un set en el que intercaló temas de sus "Omnia Mutantur" y "Probablemente, sin lugar a dudas" junto a Fuyu (mc) y Lama a los platos. Cantidad de cambios en escena y colaboraciones, como la de Sutil Karmico en el ya himno "En mi huerta" dotaron a su reducido tiempo en escena del buen rollo necesario para seguir con las pilas bien cargadas de cara a los siguientes grupos. Unos, ya veteranos de la escena, que como diría el tío Ybarra “aun mantienen el micro con formidable vigor!”

Demasiado Daniel- Madurez al micro.

Siguiendo la línea de anteriores carteles, y tras su paso por diversos festivales de prestigio como el asturiano "Resu" de este mismo julio, Syberia se enfundó la propuesta mas prog del encuentro. Su enfoque instrumental estuvo a la altura de esos Jardín de la Croix que ya nos deleitaron en la línea que Toundra ha llevado a hacerles realmente conocidos a nivel nacional e internacional. Repasando su "Drawing a future" disco, más Ep de 2012, dispararon, entre otras, unas densas e intensas "Red dawn", "Stampede", "Collosus collapse" y "Renaissance" que, por supuesto, no escupimos.

Syberia- Atmósferas y rabia.

Puntualmente entramos en terreno extremo, los madrileños Avulsed, uno de los máximos exponentes del Death metal/Grindcore a nivel internacional salieron a comernos. Recién caídos de tierras francesas donde no es nada raro (como en cualquier otra parte del mundo) verles junto a Sepultura, Napalm death o Pentagram en este caso en el conocido Motocultor Fest. salieron pisando seguro para desgarrar "Breaking hymens", "Zompiro" o la excelente "Exorcismo vaginal" de su gran "Stabwound orgasm"(1999). Más de veinte años en los escenarios que dan buena muestra de que se mantienen al cien por cien. Show genial de un cachondo Dave Rotten que seguimos considerando una de nuestras voces guturales favoritas, además de el mejor organizador de Death Walls!.

Avulsed- Brutalidad en la agreste planicie manchega.

Vuelta al hip hop estatal de la mano de uno de los grupos mas en la palestra del rap en los últimos tiempos. A pesar de sus años en el negocio, es ahora cuando los valencianos Los chikos del Maíz están recogiendo más ampliamente los frutos de duro trabajo en la rima. Un seguro apoyo mutuo proveniente de mediáticos personajes del ámbito político izquierdista ha hecho que su onda no haga, para bien o para mal, más que amplificarse. Sus siempre mordaces y ácidas letras antifascistas triunfaron entre unos viejunos (que ya se las saben) y unos jóvenes levitativos ante la estética estrellada y tricolor. "Vacaciones en Suiza" (bandera incluída) "Cops" o la dedicada al “camaleónico” Gallardón "Putas y maricones" sonaron increíbles. La mesa, presidida por esa "Estanquera de Saigón" que nos observaba, podía estar orgullosa de una tropa feliz coreando "Spain is different" , "Una chica AVT" y una de las últimas del repertorio, e inspirada en el gran Eduardo Galeano como "Los nadie". Quizá unas colaboraciones pudieran haber estado fetén. ¿M.A.R.S., Evaristo? Por soñar que no quede. Con todo y con eso, que perdure la tocada de cojones intergeneracional, con o sin flow.

Los chikos del Maíz- Know your rights.

Cobra, el cuarteto bilbaíno amante de Dawn o Sabbath (Yo añadiría a los más oscuretes STP) se dispuso a acabar con la crítica reivindicativa a favor del rock más pesado, sonando a la perfección. Un bloque en perfecta sincronía que se despachó las especialmente salvajes "Revel Scum" o "General Lee" con clase y que nos hicieron rememorar con intensidad esa pareja brutal que es  "The strong arm of the rock" y "Thriller".

Cobra- El brazo fuerte del brujas.

Para terminar las casi ocho horas de música en directo no quedaba otra que cerrar con el Rave & Roll de Gomad! & Monster. Por suerte, este año la banda no ha tenido problemas en llegar hasta el Brujas después de la cancelación el agosto pasado a pocos días de la celebración del festival por motivos de agenda. Problema solucionado Ad hoc, e inclusión en la edición actual. Los Gomad! comenzaron con la habitual intro seguida de su revisión electro de "Enter Sandman" para ofrecer una retalía de beats de muy señor mío.

Gomad! & Monster. 4.00 am. Echando el resto.

Highlights como la tremenda "Rocket" de W&W & Blasterjaxx dan buena cuenta de cual sigue siendo su camino. Quizá añoramos unos White Zombie 2.0 antes que a unos Slipknot cuasi avant garde, ojalá lo mejor de ambos -salvando las distancias- pudiera salir de su rápida y seria progresión. Fueron demasiadas horas en pié cubriendo esta última edición para dilucidar éticas y estéticas futuras, aunque lo que es seguro es que este magno festival manchego seguirá marcando la agenda de las tendencias que vienen y vendrán, pues sigue gozando de una salud de campeonato.

Enhorabuena a la Crew, y hasta el número XI.

Fotos: Vinylola -Copyleft-
Texto: Miguel Ángel Ortiz.