Standstill&Bonaparte ensemble-El eslabón perdido

STANDSTILL & BONAPARTE ENSEMBLE. Círculo de Bellas Artes. Madrid. Lunes 21 de mayo.  21.30 horas .

Un teatro lleno presenció lo que bien podría asemejarse a un pequeño ejército, en este caso napoleónico (valga el chiste fácil) invadiendo las tablas del bonito circulo madrileño. Primero de sus tres últimos conciertos de gira, en el que un alrededor de una docena de músicos asaltaron el muy tenuemente iluminado escenario, acompañados de un silencio sepulcral que presagiaba algo serio, muy serio. Standstill.

Comenzando con “Todos en pié (prefacio)” todos supimos que realmente no estábamos ante un concierto al uso. Se exigía de entrega, serenidad, y corazón. Ni mas ni menos que lo que Enric y compañía comenzaron a regalarnos entre preciosos a la par que afilados arreglos de cuerda y viento que elevaban las canciones a otro nivel.

Fueron llegando “Vida normal”, “Moriréis todos los jóvenes” o “Hay que parar” como un flujo acuoso, natural y constante. Mención especial al excelente trabajo de una brutal sección rítmica enriquecida por dos percusionistas extra al gran xilófono que entre juguetones ostinatos rítmicos lograron enriquecer aún mas el onírico ambiente, todo ello comandado por un entregadísimo Ricky Lavado dando el contrapunto denso y potente.

Una primera sección dedicada a su último trabajo concluyó con la bonita “Cuando ella toca el piano” y “Elefante” dando paso a temas pertenecientes a su anterior Vivalaguerra del que escogieron sus highlights sin pudor, cosa que por supuesto nos regocijó a los allí asistentes hasta casi provocar el salto de la butaca.

Un interludio recordando a su primera época con “What truth?” con arreglo al cuarteto de cuerda desenvocó en “La famila inventada” para encarar el apabullante final del espectáculo que llegaría con “Canción sin fin (epílogo)” como broche final a parte de un solo bis en el que interpretaron “Adelante Bonaparte” por aclamación popular.

Personalidad, personalidad y personalidad. Esto resume lo que hoy por hoy representa Standstill. Un perdido eslabón patrio en medio de las décadas que se diluyeron entre auto-negaciones y miradas hacia revivals foráneos de todo tipo

No es vanguardia; es cercanía, constancia y ansia de creación sin corsés frente a la fácil complaciencia que en la actualidad nos turba. La muestra de que desde aquí se puede llevar la música un paso mas allá.

Ramón Rodrígez, Francisco Nixon & Ricardo Vicente en el Teatro Lara

Teatro Lara 15MAR12
Puntualmente las puertas del coqueto Teatro Lara se abrieron para recibir al basto batallón indie ansioso de saborear el proyecto común de Ramón Rodríguez (New Raemon, Madee), Francisco Fernández (Australian blonde, La costa brava) y Ricardo Vicente (Tachenko).

De entrada, y todo un detalle, tercio de birra a cargo del patrocinador del concierto, que ya de por sí justifica los 18 euros del ticket, un fantástico reclamo para relajarse y relamerse entre tertulias en el hall antes de que la música comenzara en el patio de butacas. Algunos ya podían tomar nota.

Dos partes dividieron la actuación, Una primera y eminentemente dedicada a su álbum común El Problema de los Tres Cuerpos en la cual fueron desgranando las composiciones pertenecientes a su cosecha particular. Sobre todo llamó la atención Ramón defendiéndose muy aceptablemente a las baquetas en todos los temas excepto en los de su autoría. Como siempre, bromista comentó –Con la batería, siempre hago lo mismo, sólo sé un par de rítmos- a lo que Fran contestó espontáneo- Si, el de la noche y otro- entre carcajadas de ámbos. Buen rollo y camaradería entre los músicos aunque por que no decirlo ensombrecido por un quizá buscado amateurismo que en determinados momentos no hacía justicia al set de la grabación.

Compensando esto la primera sección concluyó con tres temas inéditos o descartes del disco que por diversos motivos cómicamente justificados se quedaron fuera como “No puede estar pasando”, “Cuidado, no os equivoquéis” y “No hay vida en Marte” los cuales además formarán parte de su próximo single.

Tras un breve receso, la segunda parte se centró en algunos de los temas mas representativos de sus proyectos en solitario. Francisco rompió el hielo con “Inditex” o “Adoro a las pijas de mi ciudad” continuando la faena Ramón atacando con “Te debo un baile” de Nueva Vulcano, “La dimensión desconocida” y “La cafetera” regalándonos una joyita extra como la versión de David Bazan “Strange negociations”.

Un público volcado recibió calurosamente a Ricardo Vicente que finiquitó la fiesta con dos temas que él mismo compuso para Francisco, “Notre Dame” y “Museo británico”. Actuación que no pasa de anecdótica y divertida en forma pero íntima, peculiar y resultona en fondo.

Megafaun en Madrid

Una Moby Dick llena pero cómoda recibió la visita a la capital de Megafaun, de tournée por nuestro país. Una ocasión excepcional para disfrutar de una banda en estado de gracia a precio de risa. Cierta confusión ante la ausencia o no de teloneros (según la entrada no, según la cartelera si) comenzamos a fantasear con la idea de que su laureado ex-compañero Justin Vernon apareciera por allí como sorpresa especial. Ilusión finiquitada, Phil Cook (guitarra, banjo, teclados y armónica) junto a su hermano Brad (guitarra) y Joe Westerland (batería) salieron directamente a escena sin invitados, solo acompañados del bajista Nick Sanborn recordando su última visita a la sala hace una década y mostrando la química y el trabajo que llevan madurando, sin atajos, ni trucos desde sus clases de música en el ya lejano instituto. Sin fisuras en el ámbito vocal, impregnaron la sala de aromas añejos. Durante la hora y media de concierto en el ambiente, como no, flotaron esas armonías vocales made in “CSN&Y”, así como también un manejo exquisito en el uso instrumental, moviendo en bloque constantemente tanto dinámicas preciosistas como “Big notes“ fundamentales en el catálogos de grandes artístas como el ineludible, sentimos la redundancia N.Young o en muchos instantes unos crepusculares “Creedence” versión 2.0.
Por eso y mil razones mas Megafaun es mas que revival, forma parte de una escena que ama y no se avergüenza de su devoción por los grandes dinosaurios norteamericanos, es mas, los devora, eso sí previamente impregnados por cientos de especias, influencias de todos los ámbitos y colores, a veces difíciles de digerir por la masa pero siempre sabrosas.
Mención especial al bis, protagonizado por Joe en plan “crooner” o la despedida “Worried mind” ante la cual los cuatro a pelo, acústica y banjo en mano pidieron a la sala que les acompañara, todo sin ningún tipo de amplificación (también rogaron que durante ese lapso de tiempo se obviaran las cámaras). La respuesta fue estupenda. Brad no paraba de agradecer al público su colaboración y esputar “It´s Beautiful!”. Entramos en Moby Dick y salímos de un Woostock para el nuevo siglo. Was beautiful!!