ENRIC MONTEFUSCO. CC Conde Duque (Madrid). Sábado 21 de enero de 2022

Agradecidos y emocionados, como cantantes de Revista, llegamos al fin de nuestra trayectoria blogera con una última crónica que se preveía destinada a cerrar 10 años de esta aventura pseudo-periodística que a bien tuvimos llamar Vinylola.

Lo que iba a ser una combinación de hatos y vestimentas relacionadas con la música y los conciertos acabó siendo (en gran medida) una web sobre directos y alguna que otra reflexión u exabrupto (creemos) bien justificado; una defensa de lo mejor y lo menos reivindicado a nuestro parecer.

Para esta, nuestra última reseña, hemos elegido al incorruptible Enric Montefusco y su espectáculo “Viaje al centro de un idiota”, aunque más bien, él nos ha elegido a nosotros, pues de los tres shows en directo que teníamos pensados reseñar (el gran Javier Colina, nuestro Quique González y el mismo Montefusco), solo a Enric pudimos tomarle el pulso debido a las suspensiones en el fantástico Inverfest programado para el presente año.

Siendo honestos, el artista catalán ha sido al que más ganas le teníamos por dos razones bien sencillas: Fue una de nuestras primeras referencias en directo hace ya una década y como ya sabréis, es uno de nuestros artistas fetiche.

Aún gozando de una trayectoria larga y variada, hemos notado (más que) extraño que no sea especialmente atendido por una mayor cantidad de medios. Su espectáculo (por llamarle así, habiéndonos ya nimetizado con el rol de una cantante de Revista) es vapuleado por medios afines al antiguo Régimen al son de “inconsistente” y “plano”, pero los forofos de Standstill y sucedaneos tampoco extraen el jugo a una propuesta que ni de lejos tiene gran parangón en el exterior. ¿Multidisciplinariedad y teatralidad sustantivan o hacen justicia a su performance? Creemos que no.

Nos encanta rememorar a fuego lento cada una de las escenas representadas en el Conde Duque, pues ni son sketches aún en garras del Big Data, ni canciones que puedas haber escuchado con anterioridad. Un concepto al que quizá solo se acercaban músicos o escenógrafos relacionados con épocas pretéritas en las que aún existía la sorpresa y la excitación ante dejarse embriagar por el arte. Y eso ya es mucho (sin entrar en los riesgos económicos que conlleva pasear algo por estos lares).

Si bien es cierto que su intensidad pide que el flujo de la interpretación frene siempre queda el reto a nuestra capacidad de retentiva. ¿Con qué me quedo? Debe ser algo bueno, muy bueno. Ese, “No hay ningún misterio, solo nos alejamos” nos dio la respuesta a lo que debiera estar bien triturado, lo que la rapidez nos viene demandando cada vez con más insistencia. No llega a ser Marina Abramovic, no, pero es poesía con mayúsculas, son gritos internos que por fin subliman sobre el escenario y sobre todo, un striptease emocional, una expiación de lo que todos vivimos, especialmente habiéndo experimentado la empatía y el abandono del yo en estado puro. Unos pueden llamarle paternidad, otros desesperación o tristeza ante un mundo que abraza la ignominia.

También hay respiro. Bailes con la culpa o improvisaciones tronchantes desde las alturas restan intensidad y equilibran y rebajan la obra. Quien se empeñe en repetir cual mantra “solo para fieles seguidores” olvida que Montefusco tiene un lenguaje fácilmente reconocible, cuyo plagio en boca de algunos es tan claro como sonrojante, da de lado a un pionero en la expresión de la cotidianidad sin rodeos, sin caer (cosa harto dificil) en la ñoñería. 

Para culminar la actuación, cuatro paseos tan imperfectos como los que cualquiera podamos dar un lunes por la tarde nos regalaron cuatro canciones de las que no nos interesaron títulos, principios ni finales, sino únicamente lo que Enric sigue revindicando desde hace tantos años, desde aquel fantástico foreword de “The Ironic Spell”, que “lo pequeño nos hace grandes”.

Gracias a todos por leernos durante estos años y esperamos volver a seguir haciendo (de vez en cuando) una de las cosas que más nos gusta: escribir sobre música.

Amor, Empatía y muchas revistas.

Texto: Vinylola

Imágenes: Instagram

LO MEJOR DEL 2021 + NUESTRO VILLANCICO FAVORITO.

 Como (casi) cada año, Vinylola pone los puntos sobre las íes seleccionando para ti (que eres joven) los 10 mejores discos/canciones tanto nacionales como internacionales.

Este año nos adelantamos a las listas de los distintos webs/radios-podcasts/revistas con la intención de reivindicar un criterio libre de hastags, fregquito, y sobre todo, propio.

Contra esta época de nostalgia perenne en la que las mismas (quizá también las más grandes) vacas sagradas no dejan (cansinamente) de reivindicarse, Vinylola rompe una lanza a favor de los testigos reales, los grupos y solistas que miran adelante sin arrodillarse demasiado tiempo a moquear ante locutores retirados, mastodontes de la mercadotecnia, refritos musicales y ese más que sobado aire a “Yo fui a EGB” o “I Love The 90´s”. Y es que somos más hijos de nuestro tiempo que de nuestros padres… Ains, criaturitas. 

¡Ah!, y una novedad: por primera vez, y a modo de Coda Navideña, incluimos nuestro our favourite villancico ever. No lo dejéis de perder, hermosos, hermosas… y hermoses.

¡Qué lo disfrutéis!

 

                                                                                INTERNACIONAL

 

ARLO PARKS- Caroline

 Comenzamos con la triunfadora del año, y nuestra elección por encima de Courtney Barnett o Phoebe Bridges (lo sentimos, guapis). No en vano, se alzó ganadora del Mercury Prize del presente año, lo cual nos pareció justo y necesario.

 SHANNON LAY- A Threat To Find

 Seguimos con más chicas, y uno de nuestros descubrimientos del año. Su largo “Geist”, lanzado por un Sub-Pop, que no deja de alegrarnos la nostra vita, ha sido de lo más edificante que nos hemos echado a la cara en mucho tiempo. Aromas folkies y atemporal electrogenia setentera de unos colaboradores dignos de seguir que nos han puesto en la Órbita de Endor. Y qué voz, ¡por Dios!

AZIYA- Marathon

 ¿Hemos dicho con más chicas? Sentimos la reiteración. Sí, estamos “out”, pero ¡qué demonios!, ya estabamos hartos de ver a machorros de pelo en pecho con más permanente que Farrah Fawcett (nacimos en los 70´s, un respeto a la mortadela). ¿Quién ha dicho Bon Jovi? Perdonad el ranciofact, seguimos.

Nos encanta Aziya, y aunque parece surgida del hikikomorismo de su habitación, esperamos su cd como agua de mayo. ¿Hemos dicho esperamos su cd? ¿Hemos dicho agua de mayo? Esto ya solo puede mejorar.

 WET LEG- Wet Dream

 Tranquilos, no es un tema relacionado con la erótica del poder ni con posiciones gimnásticas de alto riesgo. Esta pareja provenientes de la Isla de Wight se han marcado con etiqueta Domino uno de los discos más sunshine de los últimos tiempos. No en vano, en tiempo récord se encuentran teloneado a unos Chvrches en estado de gracia de la mano de Robert Smith, montando su propio Tiny Desk o apareciendo triunfantes junto a Jools Holland. Ojalá y esto siga para bingo.

 

JOHN GRANT- Billy

 –¡Hombre, por fin un tío! –grita el señor tras la pantalla del ordenador.

–Ejemm, perdone, John es abiertamente homosexual y activista a favor de los derechos de los afectados por VIH, virus del cual es portador.

–Vaya por Dios, ya decía yo. ¿Aquí no sale nada de Bon Jovi? –vuelve a replicar el señor tras el portátil.

Después de esta parida sobre el gran John Grant, el cual nos robó el corazón con su celebérrimo “GMF”, no nos queda más que seleccionar para el cierre de nuestra sección internacional su álbum más íntimo y autobiográfico, el elaboradísimo: “Boy From Michigan” del cual extraemos “Billy”, cierre del disco y oda a la ruptura con los tópicos y estereotipos ligados a la masculinidad que tan bien retratan nuestros queridos Idles (a buen seguro que otro año tendrán cabida en esta, nuestra prestigiosa lista).

                                                                      NACIONAL

 

ZEA MAYS- Adore

 Aún nos duelen las ganas con las que nos quedamos de verles en directo con su anterior “Atera” justo antes de ese confinamiento al que esperemos no volver. Tan solo conocer que tras los mandos de este, su últimísimo trabajo, se encontraba Ricky Falkner ansiamos pillarlo en cuanto estuviera disponible. Y es que Dios los cría y ellos se juntan. El buen gusto y transparencia sonora del productor unidos a la autenticidad y el instinto melódico de Aiora y los suyos han dado como resultado otro paso más a un reconocimiento más multitudinario del que los vizcaínos son más que merecedores.

 

NOVEDADES CARMNIHA- Típica cara

 –Pero bueno, ¿otra tía? –sigue mascullando el señor, ahora frente al smartphone.

–No, señor. Es un grupo, gallego y eso. Como los Siniestro o así.

–Ah, bueno, ya me quedo más conforme –El pureta queda más relajado y feliz.

 Tras esta nueva gilipollez en fascículos, nos gustaría felicitar a los Novedades por un álbum que (a falta de su escucha íntegra) se prevé espectacular. Un disco llamado a llevarles a otro nivel, al menos en lo que respecta a la entrada en nuestro radar. Fantástico discurso arropado por un sonido y un rollo extraordinario. ¿Hemos dicho extraordinario? Esto no puede ir a peor.

MIGUEL RÍOS- Viene y luego va

 –Pero bueno, ¿no dijisteis que esto no podía ir a peor? Ahora metéis a Mike Ríos. Pero no erais vosotros lo que decíais al principio eso de contra esta época de nostalgia perenne (…) sin arrodillarse demasiado tiempo a moquear ante retirados, mastodontes, refritos y ese más que sobado aire a 90´s”. Y encima versioneando a Pearl Jam… Anda y veros a tomar por culo, hombre.

–Oiga señor, sin perder los modales. Un respeto.

 Sí, nos encantó la versión de Gigatón que se marca nuestro admirado Mike (cada vez está mejor). De hecho nos gusta más que la original (lo sentimos Ed). Y venga, que seguro que está usted deseando escucharla. Ya verá, ya verá…

 

TO THE HELPLESS- To Care Or Not To Care

 Perteneciente a su último trabajo “A Futile Guide For Modern Living” el cual, comentan, se inspira en el gran Oscar Wilde, no nos queda otra que rendirnos a esta bonita gema con madrileña mandolina que nos sorprendió (a través de Dios sabe qué) mientras nos dábamos nuestro primer chapuzón veraniego. Desde los Chulona Estudios, sabores a unos “Cracker” en su faceta más acústica, sumados a esos Social Distortion ya maduritos que tanto nos gustan, hacen acto de aparición en esta melómana panda de punkrockeros old school. Qué por muchos años siga su particular y raicioso De Profundis

 

RAMIREZ EXPOSURE- A Silly Ode To Serious Love

 El geniecillo valenciano sigue haciendo de las suyas desde su cuarto. Una pena que la situación sea tan adversa para que tan excelsas proyectos puedan elongarse más y más, tanto en el tiempo como (por desgracia) en el espacio. Cómo nos gustan esas exquisitas texturas que tan bien lleva manejando Víctor Ramírez desde aquella Hazel Love que nos enamoró a primera escucha. Seguimos escuchando a Lilys o Ross en cada uno de sus cortes, pero el mundo parece sordo. Grandes como Marc Jonson o (en alguna que otra ocasión)  Mike Scott se han fijado o compartido escenario con él por una Gran Manzana a la que muy merecido tendría dar un buen bocado. Él a lo suyo, y nos alegra.

–¿Pero esto ya se ha acabado? –murmulla nuestro lector favorito.

–Nooo. Prometimos acabar la reseña con nuestro villancico larger than life, ¿no se acuerda usted?

–Ahhh, pues sí, ¿Y de qué se trata? –vuelve a inquirir.

–Pues mire, de Solo en Casa, de estar solo en Navidad y esa mierda…

–¿Pero no quedamos en que esta reseña carecía de nostalgia alguna? --replica nuestro lector número uno en toda su puretidad

–Las Staves son las Staves, caballero; y me gustarían aunque le cantaran a la Virgen de Fátima. Le deseamos un feliz fin de año y un próspero año nuevo. Y al resto de nuestros lectores, también. ¡Salud!

 

THE STAVES- Home Alone, Too

 

 

CRÓNICA: PAJARO SUNRISE. El Intruso. Jueves 11 de noviembre de 2021.

Sensaciones perdidas volvieron a buscarnos a El Intruso de la mano de Yuri Méndez. El pasado jueves, junto a su sideman de confianza, Javier J. Rolo, ofrecieron un set cargado de positividad y complicidad absoluta en el que cupieron la salud mental, distintas formaciones baloncestísticas de los noventa y nuestra vida por etapas sobre el pequeño escenario del centro de Madrid, aunque su transcripción en esta reseña no haría justicia a tan divertido comienzo.

Way too far y Evangeline fueron algunas de las elegidas para el arranque y el chequeo de un sonido que poco a poco fue desperezándose para que ambos entraran en esa preciosa Beacon Hill de Damien Jurado, donde el alma mater de Pájaro Sunrise juró haberse encontrado atrapado, totalmente afónico en medio de una tournée por China, en aquella época en la que fue reclamado para girar por el Gigante Asiático.

Más adelante, entre peticiones y más anécdotas impagables fue dejándose caer el grueso de la actuación: Old Goodbyes, Madrid, Minolta o Kinda Fantastic teñidas por el violín de Javier, hicieron que cerráramos los ojos y olvidáramos lo acontecido en este último año y medio pandémico.

Para cerrar el set, y aceptando más peticiones de una audiencia cercana y receptiva, Yuri y Javier atacaron Trembling Stars, Lost Forgotten Flowers y Young And Free, trío maestro que, a pesar del poso siempre nostálgico y frágil de cada una de las canciones de Pájaro nos hizo querer despertarnos a la mañana siguiente al calor de sus discos y de aquellas pequeñas-grandes canciones que siempre caben en nuestra maleta: unas Sunday Morning Birds, A Love Like Mine, Thirty One o Man´s The Only Bird Who Has No Feathers… que no pedimos (estúpidos de nosotros) pero que de buena gana habríamos gritado a grito pelao. En el siguiente caerán.

Vinylola: A Mixtape (Rolo Vs. Rutina Vol. 7)

 

 

No se nos ocurre manera mejor de afrontar octubre que con una recopilación para los amigos... y además, tostarla. Hemos decidido llamarla "Rolo Vs. Rutina, Vol 7" ¿Por qué?, por que somos así. ¡Feliz octubre! 

The LA´s “There She Goes” (1990)

Canon de perfección en eso del Pop. Si preguntamos a los Gallagher o a Eddie Vedder (por poner solo dos ejemplos) te dirán lo mismo. ¿Alguien ha dicho que debería llegar a los tres minutos? ¡A la cárcel del Rock!

Aphrodite´s Child “The Four Horsemen” (1972)

Coloridas líneas melódicas setenteras entonadas por un Demis Roussos (pre Triki-Triki) junto a aquel Vangelis (pre Carros de Fuego) en estado de gracia. Tema epítome de lo épico cuyos ecos siguen recogiendo cantidad de bandas con ganas de acabar con túnica. Y sí, Gossip les pillaron los cascabeles grecolatinos.

Fruit Bats “The Bottom Of It” (2019)

Maravilla retro (cómo no) a la producción de nuestro amadísimo Thom Monahan. Uno de nuestros discos favoritos del ´19 el cual contiene el último solo de Neil Casal antes de su prematura muerte. Una gema Harrisoniana que, a buen seguro, ahora andará compartiendo con George en alguna mística cima.

King Princess “1950” (2018)

Mikaela Strauss, nos regaló con solo 20 años esta alucinante tonadilla. Solo una pega: nos hubiera gustado que ese For you hubiera sido un Fuck you. Ese jódete al amor platónico al que aún nadie ha cantado. Nos sigue quedando la duda.

Jeff Ament “The Divine Perfume” (2021)

Si la pandemia ha servido de algo, probablemente sea para que esta fantástica y oscura canción del bajista de Pearl Jam viera la luz. Solo en su estudio se lo guisó y se lo comió para registrar un tema a la altura de “Low Light” o “Even Flow”. Se nos queda corta, Jeff.

Cigarretes After Sex “Heavenly” (2019)

Perla dream-pop con voz de chica que no es una chica. La banda de El Paso, que no parece de El Paso, se desquitó con esta canción incontestable... y tan bien mezclada que podrías escucharla en bucle durante el resto de tu vida.

Emitt Rhodes “Isn´t It So” (2016)

El llamado “The One Man Beatles” merecería más de un documental. Tristemente desaparecido hace un par de años, llora solitariamente en este impresionante tema la muerte de su esposa (desearía que estuvieras aquí/.../aún intento agradarte aunque ya no estés/.../cuanto más lo niego, más cierto es…). Acompañado de la banda de Brian Wilson (que no es poco) consiguió marcharse de este mundo dejándonos los pelos de punta en este.

Kate & Anna McGarrigle “Oliver, Remeber me?” (2011)

La mamá de nuestro Rufus también dejó huella, y mucho más profunda al final de su vida. Su hijo versionó este tema en su homenaje con tal intensidad que volvemos al original para rebozarnos en ese tintineante piano que contesta sin palabras a por que la familia Wainwright es tan alucinante.

Stormzy “Crown” (2019)

Buscando en cada rincón de mi cabeza / Buscando las respuestas que no puedo encontrar / Tengo mis razones / La vida tiene las suyas / Intento ser grande y sé de mis dones / Pero pesada es la cabeza que lleva la corona. ¿Qué más se puede decir viniendo de ese vozarrón de casi dos metros? ¿A quién le importa que aún no tenga un Mercury Prize? Enmendaron el error con Dave.

Mustafa “Air Forces” (2021)

El de Toronto en colaboración con Jamie XX se lleva una de las grabaciones más sentidas de los últimos años. Una oda a la vergüenza propinada por una industria armamentística al servicio de los de siempre y a esas "vueltas de tortilla" que tan bien nos venden.

Squid “GSK” (2021)

Frikada de los que se echaba de menos en estos tiempos de conservadurismo rockero. Grabados por WARP!!! parecen tener un futuro brillante. ¡Entérate calamar!

The English Beat “Save It For Later” (1982)

Clásico del pop inglés que cumplirá sus 40 primaveras el año que viene. Una atemporal sucesión de acordes que acompaño (entre otros) al mismísimo Phil Selway en sus primeros devaneos en esto de la música. Y, por supuesto, no estás equivocado, puedes cantar la coda final de “Betterman” durante todo el tema.

The Damned “Life Goes On” (1982)

Segunda cuarentona de muy buen ver… y cambio de dirección alucinante por parte de los de Dave Vanian y Capitán Sensible (que en este caso se encargó de las voces). Nuestro disco favorito de los londinenses… y su mejor portada. “¿Qué significa esa fresa sobre la cabeza del cerdo?” Preguntó un joven Josele Santiago a Captain Sensible en el cogollo de Malasaña, a lo que Sensible respondió: “El cerdo es nuestro público, y la fresa nuestras canciones”. Brillantes.

XTC “All At Sudden” (1982)

Como no hay dos sin tres, solo nos queda rendir pleitesía a los de Andy Partidge, unos XTC de donde nunca salió nada malo, y en este caso, menos. Un fretless saltarín decora una de sus canciones más nostálgicas e inspiradas. Afinaciones abiertas nos retrotraen mil aromas de los que (no en vano) fueron elegidos por el propio Andy Summers como teloneros de la gloriosa tournee de Police un par de años antes.

Cardiacs “Fiery Gun Hand” (1996)

Siguendo con las frikadas, aquí los más locos de su barrio. Puro virtuosismo al servicio de la locura. Lo mismo nos recuerdan a Split Enz que a The Tiger Lillies, pero siempre para sacarnos una mueca que no se expresa con palabras. Lástima que Tim Smith también nos dejara hace nada de nada. ¿Alguien toma el relevo?

Leron Thomas “I Feel” (2020)

El jazzman tejano nos dejó con la boca abierta en su nueva propuesta. No rompe nada, y todo. Obra de infinitos jugos, cautiva a cualquier musiquero que se precie de ello. Mataríamos por ver su rollo en directo. Nada de música de ascensor.

Pharoah Sanders & Floating Points & London Synphony Orcherstra “Promises- Movement 1” (2021)

Otro jazzman, en este caso el octogenario Pharoah Sanders unió sus fuerzas a la electrónica Sam Shepherd (Floating Points) y concibieron “Pomises” como una de esas obras más grandes que la vida. Casi cincuenta años de diferencia separan a ambos, pero la inquietud por ambas partes propició esta obra maestra de sonido gigante y adormecedor (en el mejor sentido de la palabra). Opio para los oídos que piden más y más fuerte, que envían calma y sosiego a las demás partes del organismo y ruegan por nosotros. Amén.

Cápsulas Vinylola: The Song Remains The Same. El Power-Pop en 3 estadios

 Para comenzar septiembre como es debido, Vinylola te propone la ingesta de nuestras tradicionales cápsulas. Siguiendo la premisa clásica del gran A. Levoisier que rezaba “la energía no se crea ni se destruye, solo se transforma” te instamos a energizarte con tres pequeñas dosis que vienen a confirmar (más si cabe) eso de que nadie ha inventado nada... Y menos en el arte de combinar el sonido y el tiempo. Un trío de ases que se alimentan del mismo combustible, y que década a década nos ha inoculado ese amor por unas melodías eyectadas en distorsión que sobradamente te harán afrontar la vuelta a la rutina. The Song Remains The Same en 3 estadios. No están todos los que son, pero sí todos los que están. ¡A jugar!

 Estadio 1: Buzzcocks - Can´t Touch It (1979)

 Que menos que tomar como referencia fundacional a nuestra banda favorita de aquel glorioso ´77. Aunque nos hemos decantado por un tema posterior, no cabe duda (obviando fantásticos y mastodónticos precursores a Kinks o Who) que el comienzo del llamado Power-Pop debe mucho al cuarteto mancuniano. Sirva esto como homenaje al siempre brillante Pete Shelley fallecido hace ya tres años. 

Estadio 2: Husker Dü - Sorry, Somehow (1986)

 Quizá la banda que mejor recogió el guante de aquellos maravillosos Buzzcocks fueran apenas 10 años después Bob Mould y los suyos. Husker Dü ha sido, y en concreto su líder, toda una institución en esto de la melodía rabiosa, chiclosa y memorable. A reseñar también su trabajo con Sugar y en solitario que en estos últimos meses se ha compilado en álbumes tan imprescindibles como necesarios.

Estadio 3: Foo Fighters-  This Is A Call (1995)

 ¿Qué cabe decir acerca de la inmensa influencia que las dos bandas reseñadas ejercieron sobre el proyecto en solitario de Dave Grohl tras Nirvana (de nuevo) prácticamente una década después? Tanto la banda matriz como la continuación del mito protagonizada por el chispeante batería virginiano no hubieran siquiera existido sin la aportación de Shelley o Mould. Un disco fantástico que marcó el principio y el fin de Foo Fighters como monumento a la frescura y la actitud. Un trabajo soberbio de un multiinstrumentista al que seguimos admirando, pero no tanto.

 Por supuesto, el juego continúa. ¿Estadios Piagetianos 4, 5 y 6 en los ‘00´s , ’10´s y (primeros) 20´s? Se admiten propuestas. Nuestras preferencias en una nueva entrega de Cápsulas Vinylola.

 ¡Qué las disfrutéis!

 

Podcast Vinylola: El Escondite: Especial "Bajistas"

 Muy contentos y orgullosos de acercaros la última colaboración del equipo Vinylola en "El Escondite del Rock", el fantástico podcast que de alguna manera tomó el relevo de "La Caravana". Unas horas (que se hicieron cortas) charlando con su alma mater, Chema Cabanes (Brujo Malvado) y los tertulianos habituales del podcast fundacional. 

En él podréis encontrar más del setenta por ciento de bajistas pululantes y que han paseado por los pasillos del Rock, aunque también cupieron bastantes referencias al Jazz, Blues, Funk... y algún que otro maestro inquieto de las frecuencias bajas.

En definitiva, una experiencia de lo más refrescante y disfrutona del mundo que engloba la Clave de Fa. 

Qué lo disfrutéis. 

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Vinylola: Post Homenaje: 26 de julio, Día mundial de las abuelas.

Vinylola se suma al homenaje a las abuelas, celebrando este 26 de julio por todo lo alto tan controvertido título. En nuestro caso, lo abordamos (como no podría ser de otra manera) festejando la existencia de quien (ya lejos de observar obras y mirar por el visillo) cubre labores tan importantes como: cuidar de los hijos, cobijarlos en casa ante la falta de empleo, cuidar de los hijos de sus hijos más tiempo que los propios progenitores, proveer de tuppers al resto de la familia… y un sinfín más de tareas ahora imputables a tal parentesco. 

 Para abrir boca, reivindicamos con un golpe en la mesa (y en español) la libertad que a tan nobles damas debemos brindarles. Basta ya de nietos, STOP tareas de au-pair no remuneradas… y mini-jobs en el caso de las grandma alemanas. Rafa, Juanjo y Jorge (provenientes de grupos tan míticos como PVC o La Frontera), ponen los puntos sobre las íes mediante las fugaces Abuelas Fumadoras. Por cierto, la banda fue bautizada por el Joe más molón que ha existido y existirá (mejor investigar la historia). 

 Pasando a un terreno más serio (y clásico), nuestra playlist se rinde al himno más himno que se ha podido dedicar a las abuelas. No pudo ser otro más que Bill Withers (recientemente fallecido y homenajeado en este humilde blog) quien musicaliza de manera sencilla y magistral qué es una abuela (al menos para él). Registrada dentro de su clásico de 1971 “Just As I Am” ni pasa ni pasará de moda como todo lo bueno, mágico y auténtico. 

 Cerrando nuestro trío de ases recurrimos a nuestros adoradísimos Vulfpeck, con la que consideramos una de los más bonitos y entrañables homenajes a la figura de la ya-ya, ta-ta o cualesquier onomatopeya que defina a esas personas con depósito infinito de amor, comprensión y aguante: Las abuelas. ¡Vaya por ellas!