Fantástica velada la brindada por Portplane Trío en la lluviosa noche de ayer dentro del ciclo de
conciertos que tan admirable y ejemplarmente está llevando a cabo Sindical Espacio 13 en la manchega localidad de Daimiel.
Rompiendo con la tónica de miedo-mantita-y-casa, los que
allí caímos pudimos volver a encontrarnos un fin de semana más con el pulso
bien vivo de la música en directo que tanto echamos de menos.
Con un estupendo y oscuro “Throw it Away” perfilado por la guitarra de Juli Pavón, el trío abrió su set. Aromas a lo mejor de ECM (que no es poco decir), empastado
por la voz de Marta (fresca y
acertada eligiendo como hilo conductor “la pandemia” a lo largo de todo el repertorio), en nada nos hizo echar de menos a Abbey
Lincoln o Speranza Spalding
rindiéndose a tan delicado tema, haciéndonos entrar de lleno en una selección
de canciones que alcanzarían a cualquier espíritu abierto escondido entre la
audiencia.
Personales acercamientos rítmicos a cargo de Alberto a las baquetas a The Beatles(All My Loving) o a la más contemporánea Corinne Bailey Rae (Put Your Records On), hicieron avanzar el
concierto hacia estándares tan emblemáticos como “A Night In Tunisia” en el que ya nos hubiera gustado fumarnos un
chirifú como Dios manda con el doble de volumen en la mesa y al compás del
acertado octavador de Juli Pavón
invocando a ese Charlie Parker que
no creería ni en sueños lo que a la música le tocaría capear.
Más versiones, como la sorprendente “Por tu olor” de El Kanka,
“Say A Little Prayer” de la inmortal
“Queen of Soul” o una delicada “Lucha de gigantes” que hubiera
hipnotizado a otro autor inolvidable como fue, y sigue siendo Antonio Vega, cerraron un trío de ases
que desembocó en la revisión del último estándar clásico de su variado repertorio: “My Funny Valentine”, dirigida
cadenciosamente al acuario en la que siempre ha nadado elegante y “gloomy”, al
ámbito donde Chet Baker la hizo permanecer (como diría Paco Umbral)
“sublime sin interrupción”.
Un inciso final a cargo de las divertidas “Girls Just Wanna Have Fun” de Cindy Lauper y “Finesse“ de The
Smeezingtons desembocaron en “Is
This Love?” de Bob Marley and The
Wailers, pero con un muy acertado y más arriesgado aroma a Andy Summers que muchos agradecimos.
Como “bombón” final y con el público levantado, Portplane Trío cerró con esa “Amar pe los dois” del entrañable Salvador Sobral. ¿Alguna elección mejor
para tocarnos el corazón e irnos a casa con cara de gilipollas? No.
Para comenzar la nueva (y, por fin) “más oxigenada” primavera, Vinylola
conmemora las diversas fiestas y efemérides que este mes nos recuerda: Día del Padre, San Patricio… y por supuesto, el primer aniversario de nuestro
confinamiento, proponiéndote un disfuncional “totum revolotum” musical basado en estos acontecimientos.
Honramos a todos los papis,
a la estación de las flores, al turbio añito que llevamos y a Irlanda entera con una pequeña playlist. Un trébol de 5 hojas empapado en Guinness, verdor y Dad-Rock con el que puedes hincharte a vejiga de pescado, a correr
por las verdes campiñas (si encuentras alguna) o incluso felicitar a tu padre
disfrazado de duende.
Abrazos y carantoñas de estos, vuestros leprichauns moñas.
U2 “Sometimes You Can´t Make It On Your Own”
Con permiso de FooFighters (ninguno nació en el país de
Joyce), el tema más puramente Dad-Rock de
nuestra compilación. Nota a pie de página: odiamos
intensamente esa etiquetita.
CRANBERRIES “Ode
To MyFamily”
Posiblemente, el segundo tema más ligado a la dichosa nueva
denominación. En cualquier caso, que bien nos sirva para recordar a (en
palabras de la propia Dolores): La Reina de Limerick. Qué demonios,y por
supuesto que lo era (con permiso de R.D. James).
VAN MORRISON “In The Garden”
No hace falta adentrarse en el AOR setentero, ni desempolvar
los discos de Cat Stevens para enaltecer la figura paterna. Sin salir de un pub
norirlandés de mediados de los 80´s encontramos perlitas como esta en la que El
tigre de Belfast homenajeó a su daddy.
SHANE MacGOWAN& THE POPES “Her Father”
Bien podría ser un dardo envenenado al padre de su novia,
pero no pudimos resistirnos a unir Padres y Pogues. Por cierto, el tema ni
siquiera es firmado por el bueno de Shane. Busca algo de Gerry Rafferty/Humblebums
y no te arrepentirás.
APHEX TWIN
“Father”
No estamos muy seguros de si el amigo Richard la desarrolló como oda a su progenitor (y menos atendiendo a su más popular“Come to Daddy”), pero cumplía los requisitos
para cerrar aquí nuestro salto al vacío desde los acantilados de Moher.
Sláinte!
A una distancia prudencial del maremágnum de listados con lo mejor, en lo
concerniente a música popular, a lo largo de este “inolvidable” 2020, Vinylola resume la cosecha musiquera en
10 canciones (5 nacionales y 5
foráneas) que, a buen seguro, podrías añadir a tus favoritos del año.
Obviamos reseñas anteriores de fantásticas bandas con disco recién estrenado, como
fueron Pearl Jam, Enemigos, Ross… o artistas consagrados que también durante los últimos doce
meses decidieron aventurarse en la producción de sus nuevos proyectos (McCartney, N. Young, Dylan…).
Por otro lado, hemos querido
distanciarnos de rankings confeccionados por publicaciones de referencia,
tales como Pitchfork (estupendo y
merecido primer puesto para nuestra amada Fiona Apple) o Rockdelux (nos alegramos de su vuelta, aunque esta sea en formato
digital), para, seguimos enfatizando, centrarnos en canciones que os conduzcan a descubrir nuevas bandas o seguir enamorándoos de lo que tenemos muy
cerca y que tan buenos frutos sigue dándonos al viejo dicho de (como cada año):
“no están todas las que son, pero sí todas las que están”.
Salud y feliz 2021. Qué las disfrutéis.
CANCIONES INTERNACIONALES
SPORTS TEAM “Camel
Crew”
Esta jovencísima banda de graduados en Cambridge ha desarrollado uno de los mejores discos de 2020, “Deep Down Happy”. Nominados al Mercury Prize del pasado año (que al
final se llevó al agua Michael Kiwanuka)
dudaban si lanzar su primer largo (tras su EP de 2018) en pleno escenario
pandémico, pero así lo hicieron, consiguiendo ser uno de los más vendidos en
Reino Unido. Perdonémosles ser pijos, mudarse a Londres como niñ@s bien y
disfrutemos de este melocotonazo de miedo.
LERON THOMAS “I Feel”
A raíz de su colaboración con un personaje tan inmenso,
expansivo y culto como Iggy Pop, descubrimos a este trompetista y compositor tejano que ha dado una vuelta de tuerca al jazz, funk y en última instancia al pop-rock.
Tan poco etiquetable (o menos) que Prince
o Vulfpeck, el buen muchacho se ha
rodeado de músicos inconmensurables para poner en marcha “More Elevador Music”. Una sola canción no puede definir su
propuesta, pero sí indicarte por dónde van los tiros en cuanto al tratamiento
del sonido y las ideas en este ya bien entrado siglo XXI.
LEISURE “Sleeping
Away”
Perteneciente a “Side
A”, su disco del pasado año, los neozelandeses Leisure vuelven a poner miel en nuestros oídos. Con el mismo placer
que escuchamos a Cigarretes After Sex,
Sad Day For Puppets o cualquiera de
las bandas “condecoradas” con esa, a nuestro entender, bonita etiqueta bien
denominada “Dream Pop”, el quinteto
de músicos/productores se marca una gema más cercana al pop-funk-vintage-revisted (para bautismos, los nuestros).
Disfrutable en cualquier situación y con un estribillo sugerente a más no poder
nos evade (y de qué manera) del negro panorama que nos envuelve.
NANCY “7 Foot Tall Post-Suicidal
Feel Good Blues”
Este maravilloso locate con bigote nos vuelve a triturar con
(casi como en todas las referencias a las que hemos dado pie) otro refrescante significado al concepto “vuelta de tuerca”
respecto al sonido de sus grabaciones. Heredero de lo que la Iguana o Bolanpodrían estar despachando en este momento
si tuvieran veinte años y un sábado noche llamaran a la puerta de Ron Asheton buscando maría. Rock
psicodélico procedente de Brighton
de alto octanaje. Detrás de Nancy, Jaimie Hall enfundado en ropajes
femeninos nos retrotrae al glitter
más luminoso, fresco y crujiente. Una apetecible evasión para este año tan poco sabroso.
VIAGRA BOYS “Common
Sense”
Con todo el dolor de nuestro corazón, en este 2020
sustituimos a nuestros queridos IDLES,
por Viagra Boys. Con esa misma
intensidad que contempla y se nimetiza en ambos, hemos de decir que el
dinamismo de los suecos nos pone más
que un lineal “Ultra Mono” que no
nos da nada que no hayamos probado antes. Lo irónico es que su largo (el
segundo en su carrera), “Wellfare Jazz” no
supera a su estupendo “Street Worms”,
no ocurriendo lo mismo con el EPque despacharon en mayo. Desde su
pepinazo “Sports” no nos había atraído
tanto algo de su cosecha. Cuatro temas con los que podían haber seguido esa
senda irónica, contenida y violenta a punto de seguir partiéndote la cara, o en
este caso al Capital, que (a buen seguro) tanto nos
atormentará a lo largo de este 2021.
CANCIONES NACIONALES
MAREN “Fotosíntesis”.
Esta joven vizcaína,
y su madre, sí, su señora madre-manager (la cual la ayudó en la grabación de
este, su primer estreno largo), se han marcado una de los mejores temas de
2020. Muchas tablas las de Maren,
que a su corta edad ya ha abierto para artistas foráneos de cierta magnitud.
Quizá recogiendo esa voz que tanto nos recuerda a Fee Reega, aunque empaquetando el conjunto para un fácil consumo,
hemos acabado rindiéndonos a ella. Hasta le perdonamos su temprana
participación en uno de esos sonrrojantes Talent kids… Maravillosa.
SIDONIE “Mi vida es la música”
Qué decir de Sidonie.
Banda a la que te gustaría odiar, pero de la que es imposible escapar. Desde
aquel “Dragonfly”, que en 2020
cumplió 20 años, no hemos parado de
admirarles por su instinto melódico que ya era evidente. En ellos había algo
especial y siguen confirmándolo trabajo tras trabajo. Además, nos congratuló
conocer que compartieron grabación e interpretación con Sandra (Delaporte) a quien desde esta humilde web (a sabiendas de
su bagaje y nivel de implicación y militancia en este horrible y despiadado
kleenex húmedo que representa el mundo del indie-pop) deseamos que siga una más que
bien cementada senda.
CHUCHO “Hoamm”
Fernando sigue
tan especial como de costumbre, provocando el efecto que todos buscamos al
escuchar un soniquete: la sorpresa y la
sonrisa (siendo indiferente el orden y el matiz de la sensación). Su
escucha nos paralizó al dicho de “es
único”, y eso no es poco, de hecho es lo
más. Deseando desgastar esa fantástica biografía que durante estos días
sigue editando Muzicalia así como el
libro que acompaña (al igual que en el caso de Sidonie. Curioso) a su nuevo disco “Corazón roto y brillante” os proponemos deglutir esta perlita de
tres minutos para seguir alabando los dones de estos manchegos universales. Sí.
BUNBURY“Los términos de mi rendición”
Por méritos propios, Enrique
también aparece en nuestra breve setlist. No iba a ser solo él el que, como
cada año, cita sus favoritos (que en muchos casos también nos encantan). Lejos
de editar un disco durante el año pasado, editó
dos, quedándonos con este fantástico y sombrío tema con el que cualquiera
(que roce la cuarentena…, perdón por el facilón doble sentido) puede sentirse
identificado. Una sinceridad a pesado medio tiempo que nos ha conquistado
instándonos a pulsar el play compulsivamente para sacarlo de una vez por todas de la Cárcel del Rock.
BIZNAGA “Ventanas
Emergentes”
“Rastros que dejo y
revelan lo que deseo”. A pesar de no ser excesivamente fans de su música,
hemos de reconocer que su último largo “Gran
Pantalla”, nos toca la fibra ludista.
Crítica voraz a la tecnología que, como un lobo disfrazado de cordero, nos ojetiza bien de lubricante. Te avisamos: A lo largo de sus apenas dos minutos no te quedará otra que destrozar cualquier dispositivo
electrónico que tenga la desdicha de encontrarse a metro y medio tuyo mientras clamas nevermore, nevermore! Coñas aparte,
estos malageños han sabido cómo expresar en pocas palabras (y acordes) lo que
much@s pensamos y callamos ante posibles represalias. Se echaba en falta algo
así y sí, refrendamos lo que por ahí ya hemos leído: Más que punk. Chapó.
Como regalo de
Reyes, después de un año 2020 sin apenas conciertos, dedicamos un
especial a discos grabados en directo para revivir esas sensaciones que
tanto echamos de menos. Lo hacemos además contando con el equipo que
conforma LA CARAVANA, uno de los grandes podcast de tertulia musical
(con Ar Di Fender, Papa Negro, SuperMiguel, Señor X, Tomy y el Brujo
Malvado).
Gracias a la iniciativa de Sony Music España en colaboración con Warner, “Kaña Burra del Henares”, primer largo de A Palo Seko, ha viajado hasta Londres para ser nuevamente remezclado
y remasterizado (a partir de las TDK originales) en los míticos estudios Abbey
Road de la capital británica.
Los detalles del lanzamiento conmemorativo han sido cuidados
minuciosamente, pues tanto el sonido como el diseño gráfico interior se han mejorado e implementado haciendo uso de la última tecnología. El nuevo packaging, obra de Anton Corbijn (U2, Depeche Mode, Nirvana, Joy Division...), ha sido una de las novedades más destacables de esta
edición conmemorativa.
En cuanto a la nueva producción, el icónico trabajo de la
formación alcalaína ha contado con Rick Rubin
a los mandos, el cual ha engrandecido aún más las afiladas guitarras, bajos y
baterías que Mimi, Pelos, Iván y Koke ya depuraron
en la grabación original, allá por 1994.
Como sorpresa para los fans más acérrimos, las primeras cinco mil copias serán despachadas
en doble vinilo acompañado de un cd
con las versiones orquestales de ya clásicos como “La
Ilusión de mi vida (es follarme a tu madre)” o “Sos voy a Joder” interpretadas por la Filarmónica de Berlín dirigida por Gustavo Dudamel.
Una ocasión única para disfrutar de un disco más que
destacado dentro del panorama tanto nacional como internacional.
Inaugurando este poco habitual noviembre: nuevo Estado de Alarma (recomendamos nuestra playlist), toque de queda, cierres perimetrales… Vinylola celebra el Día de Todos los Santos rindiendo homenaje a cinco músicos que durante estos meses de pandemia nos han
abandonado por esta u otras causas. Por supuesto, no olvidamos a los que más hojas han ocupado en la
cada día más mermada prensa musical, como han sido: Peter Green,
E. Morricone, Bill Withers, Little Richards, Spencer Davies, Florian Schneider,
RoccoPrestia o Tony Allen para
recordar a aquellos más cercanos o
escondidos fuera de corrientes o tendencias. Un nostálgico y cálido foco a
los que han sido obviados o someramente reseñados (al menos dentro de nuestro país) durante estos nueve extraños
meses.
Para ellos vaya.
1.Ernesto González
Uno de los más talentosos autores de lo que vino a llamarse
el nuevo “indie español” de mediados
de los 90´s que tuvo continuación en su proyecto más enraizado (y en
castellano): Grupo Salvaje. Alma
inquieta que también desempeñó un papel importante en el despegue de
discográficas como Munster o
festivales como el FIB. Nosotros nos
quedamos con su primera época al frente de The Privata
Idaho y sus cuatro fantásticos álbumes. Composiciones a la altura de
cualquier Elvis Costello, Johnny Marr o
Peter Buck con estación de salida en The Byrds
que siguen más que vigentes.
2.Adam Schlesinger
Figura no demasiado reconocida, pero fundamental en la nueva
ola de bandas independientes norteamericanas desde 1994. Hacedor de aquel hit
perpetrado por The Wonders (película
dirigida por Tom Hanks e inspirada
en la Beatlemanía)que fue “That Thing You
Do”, tuvo una labor harto admirable produciendo a figuras como Robert Plant o colaborando con James Isha. En el fondo nada comparable
con la banda que nos ganó con su “Welcome Interstate
Managers” allá por 2003: Fountains of Wayne.
3.Emitt Rhodes
El que fue llamado “Beatles
en un solo hombre” también nos dejó, aunque (gracias al "Gran Espíritu") con
un excepcional álbum de despedida cuatro años atrás: “Rainbow Ends”. Eterna promesa a la altura de los más grandes en lo
que a pop-folk se refiere, Emitt no
tuvo la suerte o el deseo de tomar ese camino tras la disolución de “The Merry-Go-Round”, su primera banda,
abandonando su carrera en solitario durante más de 30 años en los cuales se ha
venido dedicando a la producción, cosa que sin duda se ve reflejada en este, su “canto de cisne”. Músicos de sesión como Nels Cline (Wilco) o miembros de la
banda de Brian Wilson ponen su
granito de arena vistiendo de alta costura un álbum en el que es difícil
imaginar canciones más bellas y emotivas.
4.Tim Smith
Conocido por sus gabardinas y corbatas al frente de The Cardiacs, esa rara avis en el
panorama intenacional, Smith también
tuvo tiempo de colaborar en giras con bandas como Marillion o músicos tan geniales como Ginger “Wildheart”. Cruce de Frank
Zappa con Split Enz, (entre
otras mil referencias) The Cardiacs
no dejan indiferentes, tan inclasificables como virtuosos es difícil encontrar
a un grupo de defina tan acertadamente el concepto de “Culto”. Como claro ejemplo “Fiery Gun
Hand”, canción que podría volarte la cabeza en la misma medida que “Smells Like Teen Spirit” lo hizo en el
´92 o “Pretty Vacant” en el ´77. Ojo,
no exageramos.
5.Mervyn McManus
Dejamos para el final el deceso que, quizás por su cercanía
en el tiempo o bien por lo inesperado del hecho, más nos ha noqueado. Miembro
fundador de Mechanismo (banda
malasañera deudora de aquella primera y segunda ola brit-popera: Verve, Elbow…) junto a Sebastian Maharg, el mancuniano nos
dejaba con solo 44 años. Hombre de música y espíritu inquieto poseía el don de
aglutinar a grandes músicos a su alrededor. Como muestra “Home”.
