Crónica: HENKO. Sindical Espacio 13. Viernes 18 de septiembre de 2020

Había hambre y se notaba. Sería la justa premisa de la que partir si queremos contextualizar la presentación de “La Edad del Plástico” de Henko en Sindical Espacio 13, nuevo recinto dedicado a la dinamización cultural (que tanta falta hace) en estos tiempos y latitudes.

Tras prácticamente un año en blanco en lo que se refiere a asistencia a eventos musicales, el show de Henko cayó como maná sobre los que tanto añoramos palpar y sentir la música en directo. Restricciones mediante, las (aproximadamente) cien personas que asistimos a los dos pases del evento pudimos (por fin) compartir las sensaciones que solo la música en directo puede ofrecer.

Pasados los siete minutos de la introducción protagonizada por “Lluvia de Ranas”, uno de los cortes de su primer disco, Jesús, Cherra, Félix y Gaelle subieron al escenario para interpretar “La Edad del Plástico” casi canción por canción.

Tras la homónima interpretada en solitario por Jesús (compositor principal de la  banda), los demás miembros se incorporaron al set muy inspirados por un sonido seco y cálido que, sin duda, fue un “plus” a su actuación. La más pop “Girasoles” o “Nexo” (una de nuestras favoritas) se deslizaron con fluidez gracias a esos toques echoflex que solo un acérrimo de D. Gilmour como Cherra (guitarra solista de la formación) podría ofrecer. Más adelante, la inspirada “Sal” seguida de “Instante” (brillante trabajo a la PAD en el disco de Félix, uno de los mejores percusionistas que pueden encontrarse en la actualidad) o “Asteroides” (gran trabajo armónico a las dos guitarras), hicieron que nos siguiéramos hundiendo en nuestras butacas con ganas de más, y así fue. El cuarteto también tuvo tiempo de revisitar algún clásico a modo de sorpresa, enmarcando todo ello el bloque central de la presentación. 

¿Qué decir de “1,2,3 sol” como inesperado regalo? Al aquí presente, casi se le saltan las lágrimas. Acertada y gran referencia para esta nueva formación que, sin duda, tiene en el amigo E. Montefusco su principal numen y guía. No solo él, por supuesto; a destacar el amplio abanico de influencias puesto sobre el tapete por el cuarteto. Si la escena de Seattle como espejo renovador de la escena rock fue tu “taza de té”, Henko es tu banda.

Esperaremos con ganas la siguiente referencia de Henko, banda tan necesaria como imprescindible en su (a buen seguro) labor catalizadora de más canciones y proyectos por venir.

Enhorabuena.

Profes guays: Pequeña playlist para llevar a tus enmascarados retoños al cole o insti.

Para comenzar con fuerza este nuevo curso escolar, que esperemos pronto recupere su habitual pulso, te recomendamos algo de música hecha por músicos que también se dedican a la docencia. Celebérrimos son los casos de Sting, Mark Knopfler, Sheryl Crow o Gene Simmons corriendo tras los pasos de mocosos antes de convertirse en estrellas de la farándula. Quizá por ello nos centramos en cinco docentes del ámbito estatal que a día de hoy siguen a pie de tiza mientras componen soniquetes tan increíbles como estos. 
Ahí van como homenaje a todos los que estos días calientan pilas y dosificadores para atender a sus pupilos lejos de backstages y camerinos 

Antonio Galvañ (Parade)
 

Es por todo el AMPA conocido que este humilde profesor de música murciano tiene tras de sí una de las discografías más interesantes del panorama nacional. Ahí va uno de nuestros Eps favoritos, el dedicado a las peliculas de Hayao Miyazaki. 

Parade, "Chihiro"

Luis Prado (Señor Mostaza) 

Virtuoso del teclado este profesor de conservatorio alicantino es también uno de los mejores pianistas del territorio nacional, siendo músico de artistas como Miguel Ríos o M-Clan. Aquí nuestra canción favorita (y más popular). 

Luis Prado, "Estoy Gordo"

 Luis y Teresa (Espanto) 

Dúo en la línea de los más granado del espectro literario musical, mezclando lo que podría considerarse una digi-evolución de Vainica Doble con Hidrogenesse o similares (que no hay muchos). “Fruta y Verdura” fue uno de nuestros discos favoritos de la pasada década. 

Espanto, "Morirás"

Ricardo Vicente 

Siendo ya más remarcable su trabajo en solitario que el que lanzó dentro de su banda de procecencia (La Costa Brava), este profesor de filosofía en un instituto de Zaragoza también edita libros que conectan a su alumnado con letras de la música independiente española. Difícil y encomiable tarea que él asume con la misma naturalidad con la que compone sus enormes canciones. 

Ricardo Vicente, "John Houston"

Carlos Fernández 

Para cerrar nuestro repaso, qué decir sobre este profesor de física de la UCM. Tan desconectado del mundo artístico-mediático se encuentra Carlos que nos es difícil encontrar una grabación (de calidad) suya tocando este emblemático tema con el que seguro habrías aprobado con más facilidad el COU. De tres versiones mágicas, la de Prin La La, la protagonizada por Josele Santiago o la más mediática por los retoños de Rocío Durcal y Junior en los ochenta te dejamos con la primera. Pero, por favor, no te pierdas las demás. 

Carlos Fernández,  "La Tristeza de ser Electrón"

Podcast Vinylola: La Caravana - 6x08: Los mejores discos de (nuestra) Historia.

 

 

En este nuevo episodio de La Caravana seguimos comentando la lista de los discos que han marcado la vida del Señor X, cinco Lps supermíticos que a buen seguro ocuparán un lugar destacado en los recuerdos de más de un oyente. Los demás acólitos aportamos otros cinco discos que queremos destacar, algunos antiguos y otros más actuales, pero cada uno de su padre y de su madre, como no puede ser de otra manera.

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Vinylola: Reseñas: 3 Pequeños cambios para 3 grandes bandas.

Mediando ya este extraño periodo estival, desde Vinylola te instamosa a escuchar con atención a tres de nuestras bandas de Rock fetiche para recordaos que alguno de sus mejores trabajos han venido a ser lanzados en tan inaudito escenario pandémico. Tomando como inspiración ese monumental “Small Change” de nuestro admirado Tom Waits, hemos querido seleccionaros tres discos que marcan un punto de inflexión en sus impecables carreras valiéndose de giros (más o menos inesperados) que refuerzan los cimientos de nuestra afición y devoción por su música.

Dentro de nuestras fronteras te proponemos hacerte cuanto antes con el nuevo disco de

Los Enemigos, banda fundamental en el panorama rockero español y que estrena “Bestieza”, su (se dice pronto) décimo disco de estudio.

A lo largo de sus diez cortes (una de sus grabaciones más breves) podréis disfrutar de algunas de sus canciones más logradas. Sin apenas contar con solos o desarrollos instrumentales, la banda de Josele Santiago tira de ejercicio de estilo pero con cambios sustanciales que hacen refrescar su sonido. Ya sin Manolo Benítez y contando en su barco con David Krahe a las guitarras su sonido no desmerece en absoluto, gozando quizá de unas texturas (véanse los teclados de “Rey Pescador” entre otras) nunca vistas en el cuarteto madrileño.

A parte de esta, entre sus surcos podemos encontrar algunos de los textos más inspirados de Santiago como “La Costumbre”, tema que hace sombra a sus mejores momentos en solitario quedando claro que el de Puerta de Ángel no ha tirado de descartes para seguir enriqueciendo el catálogo de su banda matriz. Fantástico. 

En segundo lugar, sin ello estar relacionado con su calidad, te instamos a buscar entre el catálogo de Rock Indiana el nuevo largo de Ross, “Interstellar”. La banda de Juan Antonio Ross ha facturado desde Murcia una de sus mejores grabaciones. Desde aquel último avance que supuso el EP “Pop” allá por 2018 en el que se incluía una de las canciones que se encuentra en “Ínterstellar” como fue “My Girl In A Brand New Home”, no pensábamos que uno de nuestros songwriters favoritos pudiera seguir subiendo el nivel, pero así ha sido. Registros “a voz pelada” que todavía no se habían hecho tangibles pueden discernirse en su apertura “Look”, mezclándose también con capas sintéticas en la homónima “Interstellar” consiguiendo el nuevo largo una mixtura altamente llamativa en el mejor de los sentidos. Auténticas gemas como “Sea Windows”, que en momentos nos retrotraen a un Ram McCartniano de nueva generación implementan maravillas como “Constellations” que podrían lucir gigantescas en cualquier recopilatorio anglosajón sonrojando a más de uno. Así podríamos seguir haciendo referencia a cada una de sus diez canciones que bien podrían confundirse con un Greatest Hits de cualquier otra banda que hoy gira a nivel internacional. 

Para terminar, y ya en terreno internacional, no podíamos obviar otro valor seguro con el que dar por sentado que el Rock seguirá siendo una de las claves para superar esta penosa situación. Os hablamos de “Gigaton” el nuevo trabajo de Pearl Jam entre cuyas canciones (desde hacía tiempo menos secretas que nuestras dos anteriores proposiciones) podréis disfrutar de innovaciones en un sonido más que característico pero sin perder la esencia de los de Seattle. No en vano “Dance Of Clairvoyants” quizá haya sido la tarjeta de presentación más arriesgada del grupo desde aquel misterioso y punk-rockero “Spin The Black Circle” en 1994. Sintetizadores, cambios de instrumentos en sus componentes y un sonido de batería nunca visto en sus grabaciones nos enamoraron a primera escucha. A parte de esta, canciones como “Quick Escape” (letra cachondísima) o “Seven O´Clock” han seguido enganchándonos a un trabajo que supera en personalidad a su último “Lightning Bolt” y que les hace gozar de una juventud que parece no acabar nunca. 

Animándoos a correr a vuestra tienda de discos favorita a por cualquiera de los tres os deseamos la mayor de las energías para seguir rockeando esta incierta época que (no hay mal que por bien no venga) a buen seguro sublimará en grandes canciones aún por llegar.

Salud.

Poscast Vinylola: "La Caravana": Los mejores discos de la Historia. Volumen 5.

Concluimos nuestro recorrido por los 50 discos que hemos elegido como representantes de lo mejor de la historia de la música. Esto ha sido un juego, no le busquéis más trascendencia; un entretenimiento que nos ha ayudado a pasar estos meses tan duros para todos, no se trata aquí de sentar cátedra. Evidentemente, no están todos los que son, pero creemos que sí son todos los que están. Cada oyente tendrá su lista particular; el objetivo no es que compartáis totalmente esta selección, sino que descubráis (o redescubráis) algunos discos que consideramos fundamentales. Hoy se pasa un rato el Señor X (que también nos traerá su lista en próximos episodios), junto con los contertulios de siempre, Miguel Popsonic, Ar Difender, Tommy, Papa Negro y el Brujo Malvado, que se encargan de rendir tributo a estos 10 discos:
 1. Rolling Stones: Voodoo Lounge
2. Tom Petty: Damn the torpedoes
3. Hawkwind: Warrior on the edge of time
4. The Who - Live at Leeds
5. Paco Ibañez - En el Olympia
6. Elvis Presley - Elvis
7. The Beatles - Rubber Soul
8. David Bowie - The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
9. Yes - Close to the Edge
10. Megadeth - Rust in peace

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Podcast Vinylola: "La Caravana": Los mejores discos de la Historia. Volumen 4.

Seguimos con nuestro repaso a los 50 discos que deberíamos dejar a la posteridad para dejar constancia de que, aunque fuimos unos cafres en vida, la humanidad dejó unas obras musicales impresionantes. Este es el cuarto capítulo ya. Si no has escuchado los anteriores, ya estás tardando.

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Podcast Vinylola: "La Caravana". Los mejores discos de la Historia. Volumen 3.

No os perdáis esta tercera entrega de nuestra particular selección de los mejores discos de la historia de la humanidad. Con estos, ya van 30 discos de la lista que hemos confeccionado. Seguimos grabando durante el confinamiento, conversando sobre discos de épocas y estilos muy variados, en uno de nuestros episodios más íntimos donde relatamos algunas anécdotas personales y contamos nuestra vida en verso. 
¿Qué discos tocarán hoy? Ahí está la gracia: tendréis que escuchar el capítulo entero para averiguarlo. Además, hoy sí que estamos todos: Miguel Popsonic, DiFender, Tommy, el Brujo Malvado y la querida presencia del Papa Negro. Quedaos hasta el final. Merece la pena.

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