SOBRINUS. Sala Sol, Madrid. Miércoles 20 de diciembre, 2017.

Fantástica noche la de ayer disfrutando de una de las mejores bandas que la escena alternativa española parió de finales de los noventa (entendiendo el término “alternativo” como algo alejado de la tan cacareada escena “indie” ibérica-festivalera, que aún hoy sigue siendo ese cajón desastre donde cabe desde lo infame hasta propuestas que bien podrían disfrutarse como lo mejor de aquella explosión acaecida más de veinte años atrás).

Hablamos de Sobrinus, que en una abarrotada sala El Sol (con entradas agotadas y sin posibilidad de adquirirlas en taquilla) rindió pleitesía a sus fieles seguidores en casi dos horas de actuación.

Sobrinus: Sala Sol, Madrid. 20 diciembre, 2017

Tras fotitos en modo Power-Point al soniquete de “El ataque de los hombres Bruster” de Los Enemigos, nuestros sobrinos favoritos abrían con “La música es un Dios” un set que cabalgaba entre los himnos de su primera etapa con Roberto Lozano (Loza) a la batería como “San Francisco” o “Pitufa” (sección de metales incluida) y los fantásticos temas de su último trabajo ya con David Parrilla a las baquetas, como fueron “Quiérete” o “Hit”.

Una segunda parte se abría acompañados esta vez por el armonicista David Bombo que nos encantó tomando el mando de “Blues #03” para instantes después retomar pelotazos de su primer disco homónimo como una “Suerte” que sonó rabiosa y descarnada. Conforme transcurrían las anécdotas, recuerdos, chistes y chascarrillos introducidos por el simpático e ingenioso Javier Fernández al bajo, fueron cayendo “Puro Macho” haciendo referencia a su Móstoles natal o la que terminó de arrancar a los más reacios a bailar y gritar como fue “La noche me domina”.

La noche dominaba.

Después de un breve parón, Sobrinus llamaron al escenario al que quizá mejor (por méritos propios) le ha ido de sus tres componentes (si obviamos el fantástico, pero fallido proyecto multinacional “Adrede” de Juanjo aka Sydney Gamez), como fue el anteriormente mencionado “Loza” que encantado de allí encontrar a sus viejos compañeros tras bookear en su apretada agenda la cita, dio lo mejor que tiene, y eso es mucho. “Regresión” o “Jesmar” (¿en modo karaoke?) salían disparadas de la batería como antaño, como en sus mejores tiempos mientras el trío original recordaba cómo surgió todo en la trastienda de la tintorería que el padre de Roberto regentaba. Mágico y muy emotivo.

Con "Loza": Regresión

 Para cerrar, y tras la actuación de Jordi Tello (Yoghourt Daze) aka Rick Brendan, según ellos, instigador de su reunión aniversario, acompañando al cuarteto (pues en la mayor parte del concierto el puesto de segunda guitarra fue ocupado diligentemente por Juan Pedro Holguera (Ex Adrede) en “Ex latin lover”) la banda finiquitó una noche memorable con triada clásica: “Mona Lisa”, “Cómodo” y “Discoteca Beat”.

Para recordar. 

Podcast Vinylola: "La Caravana". Especial Radiohead: 20 Aniversario Ok Computer, 1997-2017.

Fitter.. Happier... Escuche un programa especial de La Caravana. Siéntase feliz. Celebramos la publicación del OK Computer de Radiohead. 20 aniversario. More productive. Uno de los discos más importantes de la década de los noventa. Obra maestra. Acomódese y disfrute. El mejor programa dedicado a OK Computer que pueda encontrar hoy en la red. Un equipo de lujo. Nuevos invitados se unen al grupo. Celebramos el retorno de Papa Negro. Ahora “Padre Negro”. Nos honra con su visita un nuevo compañero. El señor Pym. Es un día especial. Radiohead. Miguel LCR Popsonic le conduce por el universo sonoro de la banda. No paranoia. Tommy y Difender también participan. Al menos un poco. Relájese. Si ya conoce el disco, disfrutará con la narración de la historia. También podrá escuchar un bootleg en directo. Haga ejercicio de forma regular. Tres días a la semana... 

 >ESCUCHA AQUÍ< 

Podcast Vinylola: 3x05 - Jethro Tull: Songs from the wood (1977) - Yes: Going for the one (1977)

Seguimos creciendo. Para celebrar nuestra incorporación a la programación de Radio Mirage, hemos preparado un especial dedicado a dos de las figuras más importantes de la historia del rock progresivo: Jethro Tull y Yes. 
Dos bandas que habían creado durante los setenta obras maestras que han quedado como iconos del género y que afrontaban el final de la década con aires de renovación que se reflejaron en dos álbumes magníficos: Songs from the Wood y Going for the one.
Dos propuestas musicales que iban a contracorriente si observamos las tendencias musicales imperantes en aquel 1977 que supuso la explosión del punk y ante el que estos veteranos reaccionaban con sendos discos que trataban temas como la vida en el campo, el folklore, la espiritualidad… Fueron sin duda discos arriesgados en aquel momento, pero las dos bandas se empeñaban (gracias a Dios) en conservar su identidad ante los vaivenes del mercado. Los discos tuvieron buenas ventas gracias a que aún conservaban el favor del público (recordemos que esta gente seguía llenando estadios) e incluso la crítica, que había tenido sus más y sus menos con las dos bandas, vivió una momentánea reconciliación con la publicación de estos discos.
Esperamos que disfrutéis del programa de hoy, que será guiado por Difender y Tommy con la ayuda inestimable de Miguel LCR y el Sr. X

>ESCUCHAR AQUÍ< 

PODCAST: "La Caravana". 4º programa de la tercera temporada (2017). Pink Floyd (1967&1977).

En este episodio os ofrecemos algo que no habíamos hecho hasta ahora: hablar de dos discos de un mismo grupo en distintas décadas. Nos ocupamos del disco de debut de los Pink Floyd, "The Pipper at the gates of dawn", que se editó en 1967 y, ya que estamos, vamos a comparar cómo estaba la cosa en la banda tras la publicación de su LP "Animals" del '77; 50 años cumple uno y 40 cumple otro. 
Es tan increible la evoulción de los Pink Floyd en estos 10 años, que cualquiera diría que se trata de dos grupos distintos. En el primero, nos encontramos con un genio a la cabeza (Syd Barret); en el segundo, el genio que se gastaba la cabeza de Roger Waters. 
Grupo imprescindible donde los haya, los Pink Floyd marcaron las bases de la música psicodélica londinense en tiempos de Barret, adelántandose a su tiempo en el concepto de "The Wall". El final de los setenta, la explosión del punk y las diferencias entre los miembros, hicieron mella en un grupo que, aún así, nos dejó un gran disco que ha ganado valor con el tiempo en la discografía de los Floyd.

>ESCUCHAR AQUÍ< 

CÁPSULAS VINYLOLA: ELLIOTT SMITH: 3 ELEGÍAS.

 

Con motivo de lo que hubiera sido la celebración del 48 aniversario del nacimiento de Elliott Smith, celebramos su música a través de tres elegías dedicadas al desaparecido músico de Portland, por supuesto, animándoos a revisar su maravillosa discografía.

La primera de ellas corre a cargo de Eddie Vedder, que con esta “Can´t Keep” homenajeó a Smith, tan solo un día después de su triste fallecimiento, cosa que coincidió con la grabación del directo acústico de Pearl Jam en Seattle, “Live at Benaroya Hall”.

El segundo tema, "I Guess I´m Doing Fine", fue el compuesto por Beck para su “disco de ruptura”: “Sea Change”, el cual varió su significado inicial, para a partir de la muerte de Elliott pasar a engordar la iconografía `Elliottsmithiana´ como uno de los más bellos homenajes al compositor de Oregon.

Completa la triada, Ben Folds, esta vez sin sus Five, con “Late”, el único tema que de manera pública y notoria fue escrito a la memoria y el recuerdo de nuestro protagonista, y que además, resume brillantemente la sensibilidad tanto musical como literaria de aquel que nunca se encontró cómodo al paladear las mieles del reconocimiento. Qué lo disfrutéis.

CÁPSULAS VINYLOLA: DISTOPIC INVOLUTION HITS VOL. I

Para mediar el verano, tu blog favorito te trae lo que estabas esperando:

Un apasionante “Top 3” estival, en diatópico homenaje a ese añorado “3, 2 o 1”, que dirigía el gran Joaquín Luqui (EPD); pero sobre todo, otra breve prueba fehaciente de una irrefutable involución artística con la que, además, te reafirmarás en tu quemazón a la par que contrarrestarás la incipiente abrasión musical veraniega que (a buen seguro y como cada año) insulta a tu gusto, criterio e intelecto.

En tres pequeñas cápsulas, y por boca del resucitado locutor de los incombustibles 40 demenciales, Vinylola te resume la mejor música que se cocinó por estas fechas, pero hace más de 300, 400 y 500 años. Un dulce retroceso con el que esperamos, disfrutes mientras tomas entre los frescos muros de tu castillo una buena cerveza de abadía.

Animándote a que lo saborees despacito (sentimos la utilización de este adverbio), y sigas investigando (sin abuso de acritud) acerca de cómo hemos llegado hasta aquí, embarcamos al bueno de “J.L. en F.M.” en nuestro particular Delorean musical. ¡Allá vamos!

En el TOP 3… (Voz de Mr. Luqui):

“Dido´s Lament” o “When I am Laid In Earth” de Henry Purcell (1689 Aprox.)

La letra de este incontestable hit (como toda la adaptación de la Eneida de Vigilio de la cual se extrae) corre a cargo de Nahum Tate, escurridizo y místico poeta irlandés asiduo de los teatros de Southwark y la vida bohemia, mientras que la música es obra del genio de Westminster. La sublime interpretación futura corre a cargo de Malena Ernman. 

  

En el TOP 2…

“Flow My Tears” de John Dowland (1600 Aprox.)

Otra muestra de la melancolía británica. El mismo Dowland, viene sufriendo de tal desease durante toda su vida. En un futuro lejano, algunos iluminati y vendedores de manuscritos humeantes la llamarán depresión…, no sabemos si por problemas con discográficas y empresas (bandidos del mañana). Por cierto, dentro de unos 400 años, un tipo llamado Sting se encargará de que se reproduzca en algo llamado MTV.

Y en el TOP 1…

“Ay linda amiga”, anónima (1500 Aprox.)

Melocotonazo. Canción de canciones interpretada hasta la saciedad. Este clásico `Longer- Than-Life´ perdura y (a buen seguro) perdurará aunque la Corona de Aragón se deje tentar por desafíos secesionistas (seguro que nunca ocurre). Incluida en el Cancionero de Palacio, un tal Juan de la Encina reclama su autoría, aunque se sospecha que el tal Juan en realidad se apellida Sgae, negándosele esta hasta que se aclare su identidad.  

¡Atención, última hora! En una misiva lacrada se me informa de que la mejor versión se realizará en 1988, por un grupo folklórico llamado Clavileño procedentes de ¿La Mancha? ¿Pero alguna vez saldrá algo bueno de allí?

 

Besitos para ellas, un abrazo para ellos, sé feliz. ¡Happy, happy!

LA CARAVANA: 3x03 - Jefferson Airplane - The Doors - 1967

¡Wake up! En 1967 todas las tendencias socio-artísticas de la contracultura que se había venido fraguando en año anteriores, eclosionaron en el denominado Verano del Amor. Fue un momento clave en el movimiento hippie y la banda sonora de ese momento la compusieron Jefferson Airplane (ente otros). Con su cantante Grace Slick a la cabeza, los Jefferson sonaron a todas horas en ese 1967 gracias a su segundo trabajo, "Surrealistic Pillow" que nos dejó piezas clave como "Somebody to love" y "White Rabbit". Ese mismo año editaron otro album, "After Bathing at Baxter's" más evolucionado y lisérgico si cabe y se recorrieron todos los garitos y festivales del país.
Por su parte, los Doors había editado su disco de debut a principios de año. El disco fue un éxito tan masivo que hizo de los Doors, con su cantante Jim Morrison a la cabeza, un icono inmediato de la rebelión a través del arte. Sobran las palabras para presentar a esta banda y lo que ha supuesto para el mundo, sólo decir que este año también editaron otro disco imprescindible como fue "Strange Days", del cual también nos ocupamos en este capítulo de La Caravana.
Is every body in?
The celebration is about to begin.

>>ESCUCHAR AQUÍ<<