¡Wake up! En 1967 todas las tendencias socio-artísticas de la contracultura que se había venido fraguando en año anteriores, eclosionaron en el denominado Verano del Amor. Fue un momento clave en el movimiento hippie y la banda sonora de ese momento la compusieron Jefferson Airplane (ente otros). Con su cantante Grace Slick a la cabeza, los Jefferson sonaron a todas horas en ese 1967 gracias a su segundo trabajo, "Surrealistic Pillow" que nos dejó piezas clave como "Somebody to love" y "White Rabbit". Ese mismo año editaron otro album, "After Bathing at Baxter's" más evolucionado y lisérgico si cabe y se recorrieron todos los garitos y festivales del país. Por su parte, los Doors había editado su disco de debut a principios de año. El disco fue un éxito tan masivo que hizo de los Doors, con su cantante Jim Morrison a la cabeza, un icono inmediato de la rebelión a través del arte. Sobran las palabras para presentar a esta banda y lo que ha supuesto para el mundo, sólo decir que este año también editaron otro disco imprescindible como fue "Strange Days", del cual también nos ocupamos en este capítulo de La Caravana. Is every body in? The celebration is about to begin.
A parte de unas deliciosas gachas, un suculento queso, o un buen vino regando ese pisto
que a cualquiera picueto le deja, Castilla
La-Mancha ha venido ofreciendo mucho más que humildes manjares a la sombra de viñarocks, quijotes, sanchos, almodóvares, saritísimas
e iniestas a la cultura hispánica.
Te proponemos una inmersión a
través de su territorio al ritmo de su música,
–tambíén, mucho más que jotas y seguidillas– en el que el pop, el rock, el rap, el flamenco y la música de autor serán sus protagonistas de Norte
a Sur y de Este a Oeste a lo largo de sus inmensas y espectaculares llanuras, montes, valles y humedales.
Abre pues tus oídos; esto no es
Nueva York, Londres o Berlín, pero a buen seguro te llevas alguna que otra sorpresa de
manos de una muchachada que –a pesar de la depresión
cultural a la que ha estado tradicionalmente sometida– ha sabido dar el do de pecho saliendo del ostracismo al que a priori se veía condenada abriéndose así al resto del estado.
20 ejemplos de ello, de creación con mayúsculas, aquí se hallan, radiantes, atemporales y sin complejos. Como suele decirse “no
están todos los que son, pero sí todos los que están”.
1. LOS PALETOS (Tomelloso, Ciudad Real)
Difícil no rendirse a unos de los
precursores del garaje-yeyé ibérico.
En misma competencia con Brincos y
demás maravillas patrias, estos cinco zagales pertrechados con hato sixtie y
boína coronando su look no renegaban de sus raíces; más bien al contrario. Sus
temas de más éxito entraron en competencia con más colosos de la época como Mike Rios o Victor Manuel. Aunque la formación se disolvió al comienzo de los
setenta, cuando bandas como Diablos
–gran agrupación Soul procedente de Ciudad Real– o Conexión, mítico grupo de un aún jovenzuelo y talentoso Luis Cobos desde Campo de Criptana,
rivalizaban por las carreteras de España. Pese a todo, sin ellos, ni Pajares y Esteso hubieran sido lo
mismo, ni, por supuesto, “La Charanga del Tío Honorio”
habrían alcanzado la popularidad que a posteriori disfrutaron. ¿Reunión en la legendaria Sala Beat? Gran enclosura del círculo. ¡Ahí lo dejamos, Ricardo!
2. JOSÉ LUIS PERALES (Castejón, Cuenca)
No rendirse a las canciones de José Luis es no saber donde están las
raíces de nada. Desde que en 1973 firmara para Hispavox han sido centenares de temas los que este songwriter de la vieja escuela ha
puesto en su garganta, y en boca de artistas tan dispares como Jeannette, Massiel o Mocedades
entre otros. Con claras influencias en sus inicios como la cara más amable de Dylan o el más tangible Aznavour es de ley echarle un ojo a
alguna que otra versión que artistas tan especiales como Dwomo han hecho de sus obras, y por qué no revisitar alguno de sus
más de veinticinco álbumes como
solista.
3. ALBERTO PÉREZ (Sigüenza, Guadalajara)
Con una de sus primeras
experiencias musicales “Fang”, en las
que combinaba música popular occidental y africana comenzó Alberto su carrera en esto de las corcheas, aunque su inclusión en este compendio mucho tiene que ver con su alianza a principios de los ochenta con Javier Krahe y Joaquín Sabina al frente de “La
Mandrágora”, grupo seminal –y por todos conocido– en lo que a la música de
autor-protesta-satírica se refiere. Se cuenta que era mucho más amigo de Krahe que de Sabina, en gran parte debido a que la familia del primero pasaba
las vacaciones "al fregco" de la preciosa cuna de El Doncel. Su carrera tras la vorágine del proyecto fue
adelgazándose hasta solo contabilizársele otros tres discos más a parte de su colaboración en alguna banda sonora. Con todo y con eso, solo
como precursor de lo que pudo llegar y... llegó merece una buena retrospectiva,
pues como dice Joaquín“venditos los que pudieron y no quisieron”.
4. ROSENDO (Bolaños, Ciudad Real)
Los manchegos sabemos que es de
mucho atrevimiento incluir a un gigante como el Sr. Mercado en esta enumeración, pero, ¡qué demonios!. Ni tan
siquiera de su boca –que sepamos a día de hoy–
ha salido un “nací allí”
aunque por aquellos lugares parece Vox
Populi que uno de los padres del
Rock y los versos con mayúsculas en nuestro país procede de ese pequeño
rincón de la geografía manchega. Aunque bien criado en el madrileño barrio de Carabanchel desde su más tierna
infancia, es bien conocida por todos su trayectoria, que en estos momentos
sigue viento en popa y en sus propias palabras “sin degenerar”, siendo siempre parco en palabras pero no en demostraciones de
honestidad y carácter tanto con los míticos Leño
como en solitario, ¿cómo no vas a ser de la tierra, amigo?
5. CLAVILEÑO (Ciudad Real)
La única agrupación que desde el
folklore manchego consiguió abrirse a audiencias masivas del resto del país. Formándose en 1982
llegaron a su apogeo con el triunfo en uno de los programas más míticos de la
televisión del momento: “Gente Joven” de TVE, cinco años más tarde, donde –por
poner un ejemplo cercano– Mecano se
abrió al gran público. Los años posteriores, de vino y rosas, anduvieron llenos
de actuaciones a nivel nacional e internacional pero deshinchándose poco
después debido al constante cambio de componentes. El secreto de Clavileño ante todo fue recuperar el cancionero manchego además de no poner
pegas a la actualización de canciones sefardíes
y renacentistas que alcanzaron su
apogeo en sus rebuscadas tres únicas grabaciones… la última de ellas,
tristemente desechada hace una década por motivos ajenos a lo estrictamente
artístico. Una pena.
6. LOBOS NEGROS (Talavera de la Reina, Toledo)
¿Quién iba a decir que a principios
de 1982 una banda se iba a poner a
rueda de los mismos Stray Cats en la
regeneración del Rockabilly? Ellos
fueron Rata Alcohólica, que
posteriormente se trasformarían en la formación clásica de Lobos Negros.
Muy difícil resumir su
trayectoria a lo largo de los años, pues han liderado durante décadas ese
movimiento adulador de Cramps, Meteors y el Psychobilly más salvaje entre cien mil bandas más. Dro, Subterfuge o Nuevos Medios
han contado con sus servicios y han compartido los escenarios más prestigiosos –nacionales e
internacionales– con toda la plana mayor
del pop-rock nacional y foráneo de los ochenta y noventa teniendo como
defensores e impulsores a muerte de su propuesta a lo largo de los años al gran
Jesús Ordovás, Diego Manrique o al difunto Kike
Turmix. Actualmente siguen rindiendo tributo a su sonido, a aquel que
salido de cavernas sigue crujiendo en su último “Rockabilly freak out radio 2.0 (Rated-X, 2016). Runnaway boys!
7. DE RURALS (Daimiel, Ciudad Real)
Esta formación surgida a mediados de los ochenta de las cenizas
de Arresto Preventivo llegaron a
conseguir logros que muchos otros grupos castellano-manchegos que estaban por
venir servirían de inspiración. Con su triunfo en el más prestigioso concurso musical manchego “Festival castellano-manchego de pop-rock” –más adelante conocido como
“Certamen de Jóvenes artistas de
Castilla La-Mancha” y al cual haremos más referencias– previo pase a TVE para participar en uno de los
matinales de más audiencia de la televisión como “Cajón Desastre”, el quinteto ascendió hasta editar sus adictivos temas a través
de diversas discográficas independientes.
8. EL PECHO DE ANDY (Toledo)
Célebres desconocidos en estos
tiempos, que no antaño, pues El Pecho
despegó a mediados de 1987 editando el segundo de sus LPs “Llegará Octubre” con el prestigioso –y recientemente resucitado–
sello Nuevos Medios de Ricardo Pachón, también
compartiendo recopilatorios en ambos lados del atlántico con grupos tan míticos
como los “Comité Cisne” de Carlos
Goñi (Revolver) o “Las Manos de
Orlac” de nuestro querido Nacho
Mastretta. Considerado un grupo de culto se llegaron a reeditar algunos de sus trabajos… hace más de veinte años. Una
breve reunión se preveía hace un par de años, pero hasta día de hoy, por aquí
nada se sabe.
9. PISTONES (Guadalajara)
Al igual que con nuestro adorado Tío Rosendo, nos apropiamos la
paternidad de Pistones, pues aun
cuando la mayoría de sus componentes son madrileños, Juan Luis Ambite fue bien parido en Guadalajara, y –a día de hoy– otro de los núcleos duros de la
banda, Ricardo Chirinos reside
anónimamente en Talavera, ¿será de
allí? Entrevista pendiente. Sobre Pistones hay poco que hablar, temas como “Lo que quieras oír” o la hiper-radiada
“El pistolero” dan muestra del nivel
de sus temas, influencia directa de grupos que más tarde seguirían su camino
como 091, La Frontera… En sus filas, ilustres como Ariel Rot o (el también manchego de cuna) Julián Infante
compartían conciertos y ensayos en los históricos locales Tablada 25. Cinco discos largos atesoran su legado, dejando de
existir a finales de los noventa. Actualmente acaban de públicar un directo en Joy Eslava bajo el título “Directo 35 Aniversario”
im-pres-cin-di-ble.
10. SURFIN BICHOS (Albacete)
Solo que sean el germen de
formaciones como –los gigantes- Chucho
o Mercomina determina su inclusión
en esta lista. Formados a finales de los ochenta Fernando Alfaro y Joaquín
Pascual se adelantaron a su tiempo con composiciones y líricas que ya
andaban a la altura de toda la ola independiente/noisey
británica y estadounidense. No en vano, fueron los teloneros de Nirvana allá en su primera visita a
España, de la que aquel entonces Rockdelux afirmaba “no son Nirvana, son infinitamente mejores”. No fue mal –ni
desmedido– elogio. Tras cuatro largos, tres de ellos editados por RCA, que al final retiró una ayuda que
hubiera resultado vital para la banda, se disolvieron a lo largo de 1994.
Su biografía bien podría titularse: “La
triste y corta historia de otro grupo español”.
11. SUNDAY DRIVERS
(Toledo)
La aventura de Sunday
Drivers, al igual que el de tantas otras bandas de la región comienza ganando a principios de los 2000, el
anteriormente nombrado, “Certamen de
Jóvenes Artistas de Castilla La-Mancha”. Poco después y tras una actuación
en la mítica sala Moby Dick todo se
disparó al ser fichados por la independiente Rock Indiana, cosa que desembocó en su contrato con Mushroom Pillow, encargándose esta
última de catapultar a la banda de Jero
Romero y Cia. a romper el panorama con el fantástico “Little Heart Attacks” ya en 2004…
Una trayectoria fulgurante que les llevó a recorrer todas las salas y grandes
festivales tanto nacionales como internacionales del momento. Tras un par de
álbumes más los toledanos quedaron en el imaginario colectivo como una de las
grandes bandas independientes de principios de siglo.
12. LOS GALVÁN
(Alcácar de San Juan)
A pesar de tener ancladas sus raíces musicales en grupos
clásicos del punk y del rock de toda la vida y militar en
cantidad de bandas regionales desde la más tierna adolescencia (como los seminales Arrasando Zepas), Los Galván se centraron en un
repertorio mas easy-listening
enfocado a jóvenes y adolescentes (y no tanto), que enloquecieron con sus temas. Grandes
músicos y arreglistas, durante mucho tiempo fueron bandas de apoyo a programas de TV y reputados artistas,
presentándoseles la ocasión de firmar el cuarteto con Tool Music, la cual no rechazaron. Con la grabación de su primer
disco en los afamados estudios DuManoir
en Francia de la mano de Mike Erentxun y rodeándose de amistades
como Melendi o El Canto del Loco su popularidad no hizo más que ir in crescendo
siendo reconocidos a día de hoy por propios y extraños.
13. NIÑO RICARDO
(Daimiel, Ciudad Real)
Este daimieleño que apenas sobrepasa la cuarentena
representa una de las más puras y hábiles formas de reinventar el flamenco en el siglo XXI. Tras curtirse
en peñas flamencas desde la tierna edad de 8 años, no es hasta 2011 cuando el artista “ya no crea,
sino que se manifiesta” como diría Rafael
Azona, pues fue el primer guitarrista de la historia que obtuvo el doble premio (guitarra-cante) en el
incomparable “Festival del Cante de Las
Minas” de La Unión. Lámpara minera que consiguió ganándose el respeto de
los más grandes del gremio, y la cual le llevó a actuar desde el Teatro Real hasta festivales guitarrísticos europeos. En su localidad, compite
–aunque no en terreno clásico- en estrellato con Manuel Blanco (joven y eminente tropetista de cabezera para Deustche-Grammophon) ¡Un pueblo majo!
14. DR. SAPO
(Guadalajara)
Así denomina su proyecto el alma máter del mismo, el
alcarreño Miguel de Lucas, que desde
2004, contra viento y marea, ha venido realizando excelentes trabajos como su
primer “Al Tran tran” editado por la
multinacional DRO, habiendo
recorrido en estos casi tres lustros de trayectoria la mayoría de festivales
nacionales relacionados con su propuesta ecléctica y fusionable. Los artistas y
productores relacionados con Dr. Sapo
no son pocos –ni moco de pavo-, pues desde Fernando
Polaino, jefe de los fantásticos Dwomo,
hasta Dani Alcover, productor de
bandas como La Vacazul, Dover o Sugarless han venido, bien mezclando, bien colaborando en distintos
trabajos donde Miguel sigue a día de hoy aportando nueva música al panorama
nacional.
15. IDEALIPSTICKS (Guadalajara)
Los también alcarreños Eva
y Jave han sabido jugar sus cartas e
influencias marcadamente británicas –y sus total
looks– en pos de un reconocimiento añorado por muchos. Desde que en 2008 consiguieran colocar una de sus
maquetas como la favorita de la audiencia del longevo progama de RNE3“Disco Grande” capitaneado por el gran Julio Ruiz , la pareja junto a sus colaboradores habituales han venido
grabando con asiduidad, gusto y gran capacidad transgresora cuatro discos
grandes y algún que otro EP. El último: “Surreal
as Reality” (2015) con el cual siguen atesorando cumplidos por parte de la
prensa especializada.
16. JULIÁN MAESO
(Toledo)
Reputado teclista y uno de los mayores especialistas en
aporrear eso del órgano Hammond en
la península, Julián acaba de presentar un nuevo disco “Somewhere Somehow” que está haciendo las delicias de cualquier gourmet del sonido cálido y añejo. No
es nuevo, pues a parte de llevar a cabo su proyecto, ha venido acompañando a
artistas de la talla de los anteriormente mencionados “Sunday Drivers” –siendo autor de algunas de sus mejores
canciones–, o al mismísimo Quique
Gonzalez con el cual realiza giras esporádicas. No debemos
olvidar algunos de sus aventuras instrumentales como “Speak Low”, junto con algunos de sus músicos –muchos de ellos
también procedente de unos toledanos míticos: “Goma Tres”, también reseñables aquí– puro Soul-Jazz de alto voltaje. Altamente recomendable.
17. ANGELUS APÁTRIDA
(Albacete)
Metal procedente de Albacete para el mundo. Al igual que
navajas afiladas, el cuarteto albaceteño subió al tren del rollo extremo europeo sin ser unos
cualquiera. Giras mundiales de la mano de artistas del calibre de Megadeth o Slayer avalan su propuesta, respaldada por un contrato mundial con Century Media que –a día de hoy– , sigue
vinculádoles a grandes estudios y tournées. No en vano, su último “Hidden Evolution”(2015) sigue siendo alabado por magazines y webs especializadas de
todo el mundo.
18. LA DÉBIL
(Sonseca, Toledo)
Extraño y fenomenal ejemplo de lo que los tentáculos de Einsturzende Neubaten o Faust han llegado a abarcar en la
península. Noise, Krautrock, post-rock e industrial
se entremezclaban en discos como “Lucha
Perro” o “Sángrala” situando la
región en torno a unas coordenadas sónicas hasta ahora no exploradas. Títulos
tan sugerentes y arriesgados como “Uralita”,
“La flor de Azafrán” o “Ten Cuidado” dan buena cuenta de que
no son una mera copia de Triángulo de
Amor bizarro o Nudozurdo, sino
que poseen su propia y alquímica personalidad. Adorados por Mondo Sonoro entre otros fanzines con historia esperamos su
siguiente paso. Mejor oír.
19. HERMANA MORFINA
(Alcázar de San Juan, Ciudad Real)
Estos cinco tipos son de
lo mejor que te puedas echar a la cara en un directo. En activo desde mediados de los noventa y con un par de
discos editados por La Casa Con Ruedas (sello, sala y asociación activista de refencia en la región) pudieron tener su momento cuando una multinacional
les tentó pero finalmente quedaron estancados en uno de sus cajones. Gran putada, pues sus dos trabajos: “Hermana Morfina” y “La noche de los mastines” son un
compendio de cómo funciona esto del Rock and Roll.
Feeling y actitud son su especialidad,
aunque no te equivoques, nada de estafas. Auténticos como el buen queso de oveja.
20. SUTIL KÁRMICO
(Daimiel, Ciudad Real)
En la mancha también hay rap y del bueno. Podríamos haber tentado a Demasiado Daniel, Cizerone
o Simo, algunos de ellos pretendidos por multis y también
ganadores del premio al mejor MC/DJ
de La Mancha en su concurso de Jóvenes Artistas, pero nos quedamos con
Sutil Kármico en su representación pues su más reciente trabajo “Los últimos
ficheros” (2016, autoeditado) bien merece un lugar privilegiado entre lo
mejor del año en hip-hop.
Actuaciones con Violadores del Verso,
inclusiones de sus tracks en prestigiosas revistas como Hip-Hop Nation o colaboraciones en bandas sonoras dan buena muestra de por donde se mueve el flow regional.
Como ves, debido a su extensión territorial, falso histórico sería llamar escena manchega a este maravilloso y ecléctico revoltijo, pero ¡atiende! Búscalos, encuéntralos, y si encuentras algo mejor, seguro que también les gustaría pasarse por La Mancha, pues en los últimos tiempos no solo Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Julián López se han alimentado y alimentan de su
arte y flema. ¡Salud y feliz festivo!
Muchas ganas de asaltar a la
banda de David Lowery y Johnny Hickman por la península. Aunque
la pareja se prodiga bastante por Europa,
Vinylola aún no había pillado la
carambola de poder asistir a alguno de sus conciertos. Demasiado tiempo desde
que a finales de los noventa, en la Nissan
Vanette de un bohemio pariente trotamundos , este se dejara la cinta en el
salpicadero, leyéramos “Cracker-The
Golden Age”, y nos enamoráramos a primera escucha de una de esas bandas que
crean afición. Sí, amigos, los descubrimientos existían antes de Spotify y demás cometarros.
El set no podía haber empezado
mejor, según contaban, de manera muy similar a sus anteriores citas en Santiago de Compostela y Valencia: rollo trío acústico atacando “Been Around The World” y “Almond Grove” entre otras. Especial
mención al señorStoesser al lap-steel, pues su aportación subió el nivel en la interpretación
de estas hasta colocarnos en el mismo techo del Ryman Theatre. Hijo (según David) de una pareja de hippies
residentes en profundo sur, y llamado por el resto de la banda “Rainbow?”, no pudimos hacer (junto con
el resto de la Sala Sol) más que
corear su nombre al son de: “¡ar-co-iris,
ar-co-iris…!”. Bonito reconocimiento a uno de esos músicos que desde la
trastienda actúan sin foco que les haga justicia.
Cracker, comienzo calentito e íntimo.
Cracker, ya en su totalidad, y en formato quinteto, continuaron
tirando de clásicos como la antes mencionada “The Golden Age”, “California
Country Boy” o “Wedding Day”,
para cerrar otra parte del repertorio a ritmo de una cojonuda “I Want Everything”. Hasta aquí, todo
fetén.
Decimos hasta aquí, porque a
partir de la sección, (llamémosle) “mercado de abastos”, encabezada por “Sweet Thistle Pie” y “Sweet Potato”, y a pesar del rollo funk que esta última destilaba, se notó
cierta desconexión entre la flema que la banda había gastado con anterioridad y
un público en el que empezaban a destacarse más los acérrimos del cuarteto
original que el resto de los que allí se hallaban para esperar ser contagiados,
echándose en falta un poco más de cera y (ya) menos sobriedad interpretativa.
Esto se confirmó con la salida de
la banda hacia camerinos cuando no habían pasado ni sesenta minutos, tardando unos cuantos en replantearse si volver o
no; cosa que finalmente sucedió debido a la tremenda bronca que se armó fuera.
Cracker en la Sala Sol. Confuso final.
La banda volvió para machacar una
“Time Machine” más que buena…, y
Santas Pascuas, echándose en falta unas “Sinaloa
Cowboys” o “Big Dipper” que (a
buen seguro) hubieran subido la temperatura.
Agridulce sabor de boca para la
visita de la banda a Madrid.
Sospechamos que quizá, simpatizantes del
Atlético y bajo la lluvia que
azotaba la capital no estaban por rematar una faena que en un principio se
percibía sublime. Aún así, olé por una formación que a pesar de (quizá) haber
llegado tarde a todo, lo hicieron mucho mejor que la media de los que a día de
hoy se toman con patatas el pastel de carne de ese American Rock con mayúsculas que tanto nos gusta.
Sea como fuere, y aunque en plan “Ironic Mullets” retornaran… nosotros volveríamos a su encuentro. Palabrita de Vinylola.
50 años han pasado desde la publicación del
Sgt. Pepper's de los Beatles. Medio siglo. Y todavía seguimos hablando de él
como si hubiera sido publicado el mes pasado.
Por algo será ¿no?
Icono sesentero donde los haya, influencia clave para una generación y también
para las que vendrían más tarde, el álbum se erige como una obra cumbre de
visita obligada si queremos entender, no sólo ya el momento musical en que se
encuadra sino, en general, la historia y la sociedad de aquellos años.
Los "Fab Four", que habían dejado ya de tocar en directo, dejaron
también de ser los "Fab Four"... y se convirtieron en algo más
grande: compositores eclécticos, gurús psicodélicos, intelectuales activistas,
exploradores sonoros, señores con bigote... seguían siendo únicos.
Vinylola vuelve a la carga, y qué mejor que celebrando el 50 aniversario de tres discos emblemáticos donde los haya. Rendimos homenaje a una de las mayores leyendas de la historia: Jimi Hendrix. Hablaremos de su vida y milagros hasta el año 1967, cuando este genio revolucionó el mundo de la música con su primer disco: "Are you experienced?". Ese mismo año lanzó otro disco con el que prosiguió asombrando al mundo: "Axis, bold as love". Los dos serán comentados por el equipo de siempre y habrá un bootleg exquisito a cargo del señor X. Hasta ese momento (1967), el dios de la guitarra había sido Eric Clapton. Justo es que analicemos también uno de los mejores discos que nos legó este hombre junto a una de las primeras superbandas de la historia: Cream. Hablaremos de "Disraeli Gears", también editado en 1967 y reivindicaremos a Cream como pioneros y precursores de muchas cosas que vendrían después, y también podréis escuchar un bootleg apabullante de este trío mítico. Abróchense los cinturones. Nos lanzamos a toda velocidad hacia un universo sonoro irrepetible. Bienvenidos a la tercera temporada de La Caravana, el mejor podcast de la red.
Ante el aburrimiento y la previsibilidad
con el que el panorama indy-rock
parece castigarnos en más de una ocasión, Vinylola
te propone refugiarte en la más actual y efervescente escena hip-hop nacional, que en este 2016 nos ha ofrecido algunos de los más
sorprendentes y originales lanzamientos que hemos disfrutado en años. Una edad
de oro (recordando a Paloma Chamorro)
en lo que al género en nuestro país se refiere.
1. Bejo- “Mango”
Este lozano, creativo y
polifacético muchachote, procedente de las islas
Canarias, pero residente desde hace casi un lustro en Madrid, nos ha embelesado tanto con sus videos (obra de su compi de
piso “Chachi Richi”) como por su personalidad apabullante. Ni dos
minutos necesita para recordarnos que jamás hemos oído algo así. A la espera de
más... so fresh.
2. Sutil Kármico- “Tú y yo volando”
Calentito, calentito nos llega el
segundo video del MC manchego. Con
su última entrega “Los últimos ficheros”
sigue demostrando que continúa planeando a gran altura y sin complejos. No es
casualidad que a lo largo de su dilatada trayectoria haya conseguido hacerse
con primeros premios en concursos de
prestigio, incluir sus tracks en compilaciones de revistas especializadas e incluso integrar sus flows en cortos de vocación internacional. Os
animamos a investigar.
3. Kase O- “Basureta (Tiempos raros)”
Sí, la canción donde Javier Ybarra llora. Poco que decir
ante uno de los padres del invento
en la península y que con este “El
círculo”, su último trabajo, da un salto (más) de gigante en lo que a madurez, calidad, sinceridad y vacile de canas se refiere. Imposible
no emocionarse con una pista que
engancharía a los bpm hasta a tu abuela. Clásico
por encima de estilos.
No tenemos muy claro si la resaca de estas fiestas ha tenido algo que ver con la grabación de este programa; el caso es que para despedir esta temporada nos propusimos hacer un especial en el que tuvieran cabida algunos de los discos que, por motivos de tiempo, no entraron en anteriores ediciones de La Caravana. Surgió así un programa rocambolesco (como veréis) en el que cada uno pinchó los más variopintos LPs de grupos y estilos tan dispares como el rock progresivo, metal, hip hop, rock español... (eso sí, que se publicaran en 1976,1986,1996,2006...) Para ello, nos reunimos el equipo habitual (Miguel Popsonic, Tommy, Ar Difender y el Señor X) y como guinda del pastel invitamos a un colaborador de excepción: Papa Negro, al que le agradecemos desde aquí su inestimable presencia y que hará las delicias de la audiencia con su selección de música parida en nuestro país ya en este siglo.
Si algunos consideran un caos el capítulo de hoy; nosotros diremos que queriamos que fuera ecléctico. Sirva simplemente como una sugerencia de escucha o acercamiento a algunos discos que no pueden faltar en cualquier estantería; todo ello aderazado, como no, de unos tremendos bootlegs a cargo del Sr. X, en un programa donde no nos enrollamos tanto y podréis escuchar más música de lo habitual. Si queréis saber por dónde van los tiros, ahí tenéis los discos a los que rendimos tributo:
Aerosmith – Rocks (1976) Boston – 1er.LP (1976) Rosendo - Fuera de lugar (1986) Violadores del verso – Vivir para contarlo (2006) ELO – bootleg live (1976) Beck – Odelay (1996) Talk Talk – The color of spring (1986) Tool – Aenima (1996) Pájaro Sunrise – 1er. LP (2006) Status quo –bootleg live (1986)
The Black Crowes – Three snakes and a charm (1996) Camel – Moonmadness (1976) Al Stewart – The year of the cat (1976) Standstill – Vivalaguerra (2006) Richard Wright – Broken china (1996) (bootleg)
