Podcast Vinylola: La Caravana. Estreno temporada 2017.

Vinylola vuelve a la carga, y qué mejor que celebrando el 50 aniversario de tres discos emblemáticos donde los haya. Rendimos homenaje a una de las mayores leyendas de la historia: Jimi Hendrix. Hablaremos de su vida y milagros hasta el año 1967, cuando este genio revolucionó el mundo de la música con su primer disco: "Are you experienced?". Ese mismo año lanzó otro disco con el que prosiguió asombrando al mundo: "Axis, bold as love". Los dos serán comentados por el equipo de siempre y habrá un bootleg exquisito a cargo del señor X. Hasta ese momento (1967), el dios de la guitarra había sido Eric Clapton. Justo es que analicemos también uno de los mejores discos que nos legó este hombre junto a una de las primeras superbandas de la historia: Cream. Hablaremos de "Disraeli Gears", también editado en 1967 y reivindicaremos a Cream como pioneros y precursores de muchas cosas que vendrían después, y también podréis escuchar un bootleg apabullante de este trío mítico. Abróchense los cinturones. Nos lanzamos a toda velocidad hacia un universo sonoro irrepetible. Bienvenidos a la tercera temporada de La Caravana, el mejor podcast de la red.

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CÁPSULAS VINYLOLA : Descubre en 5’ lo mejor del hip-hop nacional en 2016.

 

Ante el aburrimiento y la previsibilidad con el que el panorama indy-rock parece castigarnos en más de una ocasión, Vinylola te propone refugiarte en la más actual y efervescente escena hip-hop nacional, que en este 2016 nos ha ofrecido algunos de los más sorprendentes y originales lanzamientos que hemos disfrutado en años. Una edad de oro (recordando a Paloma Chamorro) en lo que al género en nuestro país se refiere.

1. Bejo- “Mango”

Este lozano, creativo y polifacético muchachote, procedente de las islas Canarias, pero residente desde hace casi un lustro en Madrid, nos ha embelesado tanto con sus videos (obra de su compi de piso “Chachi Richi”) como por su personalidad apabullante. Ni dos minutos necesita para recordarnos que jamás hemos oído algo así. A la espera de más... so fresh.

  

2. Sutil Kármico- “Tú y yo volando”

Calentito, calentito nos llega el segundo video del MC manchego. Con su última entrega “Los últimos ficheros” sigue demostrando que continúa planeando a gran altura y sin complejos. No es casualidad que a lo largo de su dilatada trayectoria haya conseguido hacerse con primeros premios en concursos de prestigio, incluir sus tracks en compilaciones de revistas especializadas e incluso integrar sus flows en cortos de vocación internacional. Os animamos a investigar.  

3. Kase O- “Basureta (Tiempos raros)”

Sí, la canción donde Javier Ybarra llora. Poco que decir ante uno de los padres del invento en la península y que con este “El círculo”, su último trabajo, da un salto (más) de gigante en lo que a madurez, calidad, sinceridad y vacile de canas se refiere. Imposible no emocionarse con una pista que engancharía a los bpm hasta a tu abuela. Clásico por encima de estilos.

Podcast Vinylola: La Caravana. Especial Fin de temporada.

No tenemos muy claro si la resaca de estas fiestas ha tenido algo que ver con la grabación de este programa; el caso es que para despedir esta temporada nos propusimos hacer un especial en el que tuvieran cabida algunos de los discos que, por motivos de tiempo, no entraron en anteriores ediciones de La Caravana. Surgió así un programa rocambolesco (como veréis) en el que cada uno pinchó los más variopintos LPs de grupos y estilos tan dispares como el rock progresivo, metal, hip hop, rock español... (eso sí, que se publicaran en 1976,1986,1996,2006...) Para ello, nos reunimos el equipo habitual (Miguel Popsonic, Tommy, Ar Difender y el Señor X) y como guinda del pastel invitamos a un colaborador de excepción: Papa Negro, al que le agradecemos desde aquí su inestimable presencia y que hará las delicias de la audiencia con su selección de música parida en nuestro país ya en este siglo. 

Si algunos consideran un caos el capítulo de hoy; nosotros diremos que queriamos que fuera ecléctico. Sirva simplemente como una sugerencia de escucha o acercamiento a algunos discos que no pueden faltar en cualquier estantería; todo ello aderazado, como no, de unos tremendos bootlegs a cargo del Sr. X, en un programa donde no nos enrollamos tanto y podréis escuchar más música de lo habitual. 
Si queréis saber por dónde van los tiros, ahí tenéis los discos a los que rendimos tributo:

Aerosmith – Rocks (1976)
Boston – 1er.LP (1976)
Rosendo - Fuera de lugar (1986)
Violadores del verso – Vivir para contarlo (2006)
ELO – bootleg live (1976)
Beck – Odelay (1996)
Talk Talk – The color of spring (1986)
Tool – Aenima (1996)
Pájaro Sunrise – 1er. LP (2006) 
Status quo –bootleg live (1986)

The Black Crowes – Three snakes and a charm (1996)
Camel – Moonmadness (1976)
Al Stewart – The year of the cat (1976)
Standstill – Vivalaguerra (2006)
Richard Wright – Broken china (1996) (bootleg)

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Reseña: “MURCIA SUPERSÓNICA” – Guía apresurada para el turista musical. DVD. 2016. Twin Freaks Studio/Momia Records/La Verdad.

A la espera de hacernos con una de las grandes películas/documentales sobre los retos diarios de cualquier músico para seguir dedicándose a su arte en este infame país como es “Los zapatos no vuelan” que el director Francisco Gené ha lanzado este mismo 2016, hemos tenido la suerte de visionar (vía viaje exprés) un apetecible sustitutivo, una guía visual también rodada este mismo año, que desde el banquillo sale para mostrar lo que en una región concreta, como es la murciana, mucho se asimila a lo que en el resto de la nación ocurre: “Murcia Supersónica”.

Murcia Supersónica, 2016.

Pero hemos de diferenciar. Escenas locales hay muchas, pero dependiendo de en qué lugar de nuestra geografía o momento histórico nos ubiquemos, podemos encontramos con una mayor o menor permeabilidad a las influencias que artistas coetáneos (en este caso, vecinos), pueden ofrecer a los demás, y por alusión al propio público del entorno. Este es el caso de Murcia, donde todos estos factores vienen a conjugarse en “un pueblo grande” que no deja de ser la séptima ciudad por volumen de población del estado… y un buen ejemplo para tomar el pulso a lugares alejados de la centralidad que Madrid o Barcelona acaparan.

Poco que decir para los melómanos patrios acerca de lo que la huerta murciana nos ha venido deparando desde hace más de 30 años atrás: Bluesfalos, Marañones, M-Clan, Ross, Schwartz… para que cualquiera pueda darse cuenta de lo que por aquel maravilloso sureste se cuece con cariño, cuidado y pasión por la música.

Carlos Tarque (M-Clan), en una escena del documental.

Punto positivo para la cinta que Juan Poveda en colaboración con montadores, operadores y editores que sin ánimo de lucro han participado en su creación, es apoyar y sostener todas y cada una las opiniones participantes en el metraje, no habiendo cabida para ese “no muerdas la mano que te da de comer” tan cincelado a piedra en estos tiempos.

Criticas a sus SOS, festivales masivos y piedras angulares de la última era musical murciana (venidos de otras tierras e intereses), bien valen chequear el dvd; pues al igual que un Carrefour ha arrasado al colmado de la esquina, este tipo de eventos solo parece convencer a la más tierna juventud periodística y fan, frente a los músicos con menos intereses, que procedentes de una old-school a la que parece querer enterrársela en vez de escuchar atentamente, se posiciona a favor de la vuelta a los pequeños circuitos, aquellos en los que se escucha, no se requieren Wayfarer, ni tampoco es necesario el `recogidillo’ de los bajos. El precio a la concesión, como bien expresa uno de los discrepantes: “al cabeza de cartel miles de euros, al grupo local un `gracias, ¡cuánta gente te ha visto!’ ”.

Miguel Bañon (Marañones). Imágenes de una de las entrevistas.

No solo en lo histórico o sociológico es bueno el documento, sino también en lo estrictamente musical, pues desnuda el brillante eclecticismo del que aún goza la música murciana. A pesar de que la vibración más meramente pop (independiente o no) sobrevuela la grabación, también tiene cabida en ella esa vena más Rhythm & Blues, Rock, Folk o `bailable´ que tantas alegrías nos ha dado, y que (por suerte) no muestra ese tan ansiado por los grandes titulares “Murcia (o llámalo X) Sound”.

Mención especial a los músicos participantes en esta auto-denominada “guía apresurada para el turista musical” donde los más eminentes como Carlos Tarque, Juan Antonio Fructuoso, Joaquín Talismán o Miguel Bañón, entre otros, filosofan sobre lo humano y lo divino cual hermanos mayores con aquellos que se topan con la pared del eterno `amateurismo’, narrando batallas (que no batallitas) sobre como hay que capearse  hasta la extenuación el tema para que alguien como Second, los mismos M-Clan, o Neuman (también incluido en las entrevistas) puedan ser saboreados a nivel mucho más multitudinario.

Juan Antonio Ross- `Institución pop´. Imágenes en el International Pop Overthrow (The Cavern, Liverpool)

Como moraleja final de este “Murcia Supersónica” podría extraerse su cotidianidad, y el simple amor por la música, el cual se demuestra, como uno de los entrevistados subraya: “con un par de cables y tocando cualquier sitio (…) y aunque poca gente pueda verte o escucharte la sensación de bienestar dura días, meses (…) no estás ahí por nadie, ni por un ayuntamiento… solo por tus canciones”.

Si os interesa, el DVD apareció durante el fin de semana del 9 al 11 de septiembre con el periódico “La Verdad” de Murcia, aunque también está disponible on-line. Como nota curiosa, contiene un tema inédito en exclusiva para él, consistente en una cover del clásico de los Wings “Let´Em In” de 1976 interpretada por un “All Stars” de la música huertana que bien merece la pena buscar.  

Reseña: ESPANTO “Fruta y Verdura” Austrohúngaro, 2016

Desde que allá por 2008 descubrimos su maravilloso artefacto “Split CD-R” -pequeño EP/maqueta que compartían con Anntona- no hacemos más que esperar el siguiente paso de ESPANTO, pero Teresa y Luis se toman las cosas con calma, pues desde su anterior “Rock and Roll” (Austrohúngaro, ´12) no habían editado un nuevo largo.

Se ve que andan muy ocupados corrigiendo exámenes por el insti…

En su nuevo “Fruta y verdura” el dúo riojano vuelve a contar con la ayuda de Genis de Hidrogenesse, pero esta vez de manera más patente que en su anterior trabajo, de tal modo que prácticamente han obviado la parte orgánica. Sí, esos sonidos low-fi que de manera tan divetida y “pasota” adornaban cada una de sus ingeniosas canciones.

Ello no implica que sus últimos temas hayan perdido gancho. Solo hay que escuchar “Morirás” o “Espíritu del bosque” para cerciorarse que el cambio les ha sentado más que bien… simplemente echaremos de menos esos acordes de española acompañados del amateur `fuzz moscardero´ que tanto nos gustaba.

"Fruta y verdura" Austrohúngaro, 2016

En cuanto a la parte lírica, ¿qué decir? Sus dulcemente envenenados versos no hacen más que crecer, haciéndose en este “Fruta y verdura” más tangible su gusto por Vainica Doble, el Javier Krahe más juguetón, o por momentos, los mismos Siniestro.

Esta vez, su obsesión se centra en la búsqueda de la autosuficiencia en la naturaleza frente a la esclavitud a la que la sociedad urbana nos somete. Tampoco escapan a su mordaz crítica, ni el terror a lo inevitable, ni la escena glamourosa de la que gustan pero no se contagian. A esto responde su poca predisposición al directo y a la pompa que la adhesión a pasar por el aro de la sobreexposición cutre que las redes sociales ofrecen, no siendo demasiado fácil seguirles el rastro.

Teresa & Luis. Tan ricamente.

A pesar de todo, su eclecticismo a granel -fruto de haber engullido miles  de discos-, frescura, oscuridad y falta de ambiciones no pasa desapercibida. Una maravilla que el pequeño sello Austrohúngaro les muestre todo su apoyo, facilitando una de esas cosas que parecían extintas: fomentar discografías de largo recorrido en terreno ibérico.

Sería genial si vosotros también os animaseis a buscar sus discos en alguna pequeña tienda o a través de la web www.austrohúngaro.com

No os arrepentiréis. Palabrita de Vinylola.

Crónica: CAPTAINS: Monkey Week 2016. Sevilla.

Sin rumbo fijo por las calles aledañas a la sevillana Alameda de Hércules, donde el pasado fin de semana se celebró la última edición de esa especie de Austin SXSW a la española que es el Monkey Week, pudimos encontrarnos con una de esas fantásticas sorpresas que aparecen ante ti como un billete de cincuenta euros en el suelo… Y es que como Forrest Gump decía: “La vida es una caja de bombones, nunca sabes cual te va a tocar”. Ese praliné tenía un nombre: CAPTAINS.

Uno de los descubrimientos más emocionantes del año, sin duda. Recientes ganadores del concurso de maquetas del Festival Autoplacer, y también últimamente, de uno de los premios más prestigiosos de la industria del video-clip británico, como son los Soundie Music Video Awards, Captains se plantaban en un minúsculo local llamado “La Sala” ante poco más de quince personas.

Su cantante, guitarrista y performer: Fee Reega, ya anda por el radar de cualquiera que sepa identificar dónde se encuentra una de esas chicas que bajo el adjetivo de “artista total” no suelen encontrarse con facilidad. Pero si a esto le añadimos la visceralidad que David Baldo aporta, todo adquiere una nueva dimensión que, en nuestro caso, acabó por transportarnos a un lugar infinitamente superior al que sus ya de por sí ásperas ―y pocas― grabaciones de estudio nos llevan.

Fee - Mostrando como se hacen las cosas.

Junto con Aaron y Óscar, allí estaba todo: Pixies, Hole…, e inconfundiblemente un espíritu “In Utero” que nos ma-to. En apenas tres cuartos de hora, despacharon temas como “Noisy” y “Heavy Metal Works” que nos transportaron entre pogo y pogo tanto al infierno de la mala ostia como a un cielo “tan dulce como melaza” que diría Manolo García.

A pesar de que la banda arrancó (y terminó) con las mismas ya comentadas quince personas como audiencia, tocaron como si ante quince mil se tratase, dando Fee una lección de cómo se hacen las cosas. Como muestran las fotos, no hizo falta que nadie fregara el local a la mañana siguiente, y es que esta permaneció desgañitándose más tiempo en el suelo que subida en el pequeño escenario de madera. Tremendo. Puro corazón… Esa sensación de haber entrado dentro del docu “Hype!-The Northwest Rock Explosion” (altamente recomendable) no nos abandonó en todo el set. ¿Qué más se puede pedir?

... Desde la patata.

El concierto terminó ―de nuevo― al son de “Heavy Metal Works”, a lo que la señorita Reega no pudo añadir más que:

―Mira que sois pringaos. Otra vez la misma…

Sin palabras. Una banda de la que deseamos algo físico YA. Algo grande se cocerá donde Captains coloquen sus fauces. Pacientes, esperaremos.

Crónica: PABLO UND DESTRUKTION. Sala But (Madrid). Jueves 15 de Septiembre de 2016.

Unas doscientas personas acudieron a la llamada de Pablo und destruktion para festejar su fin de gira en la sala But. Debido a las últimas incursiones del joven astur por tierras madrileñas, quizá se echó en falta algo más de público, aunque -sin duda- el que había supo dar la talla, creando junto con él los mejores momentos de la noche. Tras la actuación de Biznaga, Pablo abrió fuego antes de la hora prevista. A las 22.22 h dio un beso y/o apretón de manos a cada uno de los miembros de su banda… y a echar la faena.

“Los días nos tragarán”, “El aire puro” y “La paz de los justos” pusieron firme al personal después de la matraca de buen punk de garrafón 2.0 de Biznaga. Después cayeron, unas muy rodadas “Extranjera”, “Pierde los dientes España” o “Limonov, desde Asturias al infierno” a las que hicieron justicia el sonido, bueno desde el principio, acercando a fieles y neófitos a la propuesta de Pablo, que a su personal manera iba capeando los comentarios más particulares del lugar. “¡Te invito a una raya!” le soltó uno de esos fans que Pablito considera “de pupilas dilatadas”, dedicándole -para seguir el juego de palabras del muchacho- “Por cada rayo que cae”. Recomendar el after de un colega para después del show, analizar cada uno de sus trabajos -considerando su último “Vigorexia emocional” como “Mainstream”-, o narrar como actuó para una sola persona en Festimad, tampoco fueron paridas que sobraran, haciéndonos pasar un ratico de lo más majo.

La recta final fue encarada con “Busero español”. Sin precio esta última, con Pablo metido entre la audiencia, que haciendo el paseillo miraba atónita como el cantante, centrado -con la mala ostia que le caracteriza metido en vereda- en la letra. Un par de “Matusalenes” (patrocinador del evento) en forma de chupito, impropendios hilarantes -que bien recordaban a esa auténtica y nueva reencarnación de Corcobado- y anécdotas de su reciente incursión por tierras filipinas después, Pablo nos regaló alguna primicia traída de allí como la -llamémosle- “La única ley” para terminar con la tradicional de la cuenca minera Astur-leonesa “Santa Bárbara bendita” que como gas grisú nos tumbó. Tras un par de minutos, en los que Pablo y sus músicos hicieron una breve entrada en backstage anunció que el grupo echaría el cierre (sin paripés) con “Tibio”. Genio y figura.

Gran concierto, y descarnada propuesta del aguerrido asturiano, que consiguió fidelizar al cincuenta por ciento de la sala y ganar a la otra mitad con una actitud que solo refleja una cosa: el éxito de ser él mismo.