Fantástica noche la de ayer disfrutando de una
de las mejores bandas que la escena alternativa española parió de
finales de los noventa (entendiendo el término “alternativo” como algo alejado
de la tan cacareada escena “indie” ibérica-festivalera, que aún hoy sigue
siendo ese cajón desastre donde cabe desde lo infame hasta propuestas que bien
podrían disfrutarse como lo mejor de aquella explosión acaecida más de veinte
años atrás).
Hablamos de Sobrinus, que en una abarrotada sala El
Sol (con entradas agotadas y sin posibilidad de adquirirlas en taquilla)
rindió pleitesía a sus fieles seguidores en casi dos horas de actuación.
Sobrinus: Sala Sol, Madrid. 20 diciembre, 2017
Tras fotitos en modo Power-Point al soniquete de “El ataque de los hombres Bruster” de Los Enemigos, nuestros sobrinos
favoritos abrían con “La música es un Dios” un set que cabalgaba entre
los himnos de su primera etapa con Roberto Lozano (Loza) a la batería
como “San Francisco” o “Pitufa” (sección de metales incluida) y
los fantásticos temas de su último trabajo ya con David Parrilla a las
baquetas, como fueron “Quiérete” o “Hit”.
Una segunda parte se abría acompañados esta vez por el
armonicista David Bombo que nos encantó tomando el mando de “Blues
#03” para instantes después retomar pelotazos de su primer disco homónimo
como una “Suerte” que sonó rabiosa y descarnada. Conforme transcurrían
las anécdotas, recuerdos, chistes y chascarrillos introducidos por el simpático
e ingenioso Javier Fernández al bajo, fueron cayendo “Puro Macho”
haciendo referencia a su Móstoles natal o la que terminó de arrancar a
los más reacios a bailar y gritar como fue “La noche me domina”.
La noche dominaba.
Después de un breve parón, Sobrinus llamaron al escenario
al que quizá mejor (por méritos propios) le ha ido de sus tres componentes (si
obviamos el fantástico, pero fallido proyecto multinacional “Adrede” de Juanjo
aka Sydney Gamez), como fue el anteriormente mencionado “Loza”
que encantado de allí encontrar a sus viejos compañeros tras bookear en su
apretada agenda la cita, dio lo mejor que tiene, y eso es mucho. “Regresión”
o “Jesmar” (¿en modo karaoke?) salían disparadas de la batería como
antaño, como en sus mejores tiempos mientras el trío original recordaba cómo
surgió todo en la trastienda de la tintorería que el padre de Roberto
regentaba. Mágico y muy emotivo.
Con "Loza": Regresión
Para cerrar, y tras la actuación de Jordi Tello (Yoghourt
Daze) aka Rick Brendan, según ellos, instigador de su reunión aniversario, acompañando al cuarteto (pues en la mayor parte del
concierto el puesto de segunda guitarra fue ocupado diligentemente por Juan
Pedro Holguera (Ex Adrede) en “Ex latin lover”) la banda finiquitó
una noche memorable con triada clásica: “Mona Lisa”, “Cómodo” y “Discoteca
Beat”.
Fitter.. Happier... Escuche un programa especial de La Caravana. Siéntase feliz. Celebramos la publicación del OK Computer de Radiohead. 20 aniversario. More productive. Uno de los discos más importantes de la década de los noventa. Obra maestra. Acomódese y disfrute. El mejor programa dedicado a OK Computer que pueda encontrar hoy en la red. Un equipo de lujo. Nuevos invitados se unen al grupo. Celebramos el retorno de Papa Negro. Ahora “Padre Negro”. Nos honra con su visita un nuevo compañero. El señor Pym. Es un día especial. Radiohead. Miguel LCR Popsonic le conduce por el universo sonoro de la banda. No paranoia. Tommy y Difender también participan. Al menos un poco. Relájese. Si ya conoce el disco, disfrutará con la narración de la historia. También podrá escuchar un bootleg en directo. Haga ejercicio de forma regular. Tres días a la semana...
Seguimos creciendo. Para celebrar nuestra incorporación a la programación de Radio Mirage, hemos preparado un especial dedicado a dos de las figuras más importantes de la historia del rock progresivo: Jethro Tull y Yes. Dos bandas que habían creado durante los setenta obras maestras que han quedado como iconos del género y que afrontaban el final de la década con aires de renovación que se reflejaron en dos álbumes magníficos: Songs from the Wood y Going for the one. Dos propuestas musicales que iban a contracorriente si observamos las tendencias musicales imperantes en aquel 1977 que supuso la explosión del punk y ante el que estos veteranos reaccionaban con sendos discos que trataban temas como la vida en el campo, el folklore, la espiritualidad… Fueron sin duda discos arriesgados en aquel momento, pero las dos bandas se empeñaban (gracias a Dios) en conservar su identidad ante los vaivenes del mercado. Los discos tuvieron buenas ventas gracias a que aún conservaban el favor del público (recordemos que esta gente seguía llenando estadios) e incluso la crítica, que había tenido sus más y sus menos con las dos bandas, vivió una momentánea reconciliación con la publicación de estos discos. Esperamos que disfrutéis del programa de hoy, que será guiado por Difender y Tommy con la ayuda inestimable de Miguel LCR y el Sr. X
En este episodio os ofrecemos algo que no habíamos hecho hasta ahora: hablar de dos discos de un mismo grupo en distintas décadas. Nos ocupamos del disco de debut de los Pink Floyd, "The Pipper at the gates of dawn", que se editó en 1967 y, ya que estamos, vamos a comparar cómo estaba la cosa en la banda tras la publicación de su LP "Animals" del '77; 50 años cumple uno y 40 cumple otro. Es tan increible la evoulción de los Pink Floyd en estos 10 años, que cualquiera diría que se trata de dos grupos distintos. En el primero, nos encontramos con un genio a la cabeza (Syd Barret); en el segundo, el genio que se gastaba la cabeza de Roger Waters. Grupo imprescindible donde los haya, los Pink Floyd marcaron las bases de la música psicodélica londinense en tiempos de Barret, adelántandose a su tiempo en el concepto de "The Wall". El final de los setenta, la explosión del punk y las diferencias entre los miembros, hicieron mella en un grupo que, aún así, nos dejó un gran disco que ha ganado valor con el tiempo en la discografía de los Floyd.
Con motivo de lo que hubiera sido la celebración del 48
aniversario del nacimiento de Elliott Smith, celebramos su música a
través de tres elegías dedicadas al desaparecido músico de Portland,
por supuesto, animándoos a revisar su maravillosa discografía.
La primera de ellas corre a cargo de Eddie Vedder, que con
esta “Can´t Keep” homenajeó a Smith, tan solo un día después de
su triste fallecimiento, cosa que coincidió con la grabación del directo
acústico de Pearl Jam en Seattle, “Live at Benaroya Hall”.
El segundo tema, "I Guess I´m Doing Fine", fue el compuesto por Beck para su “disco
de ruptura”: “Sea Change”, el cual varió su significado inicial, para a
partir de la muerte de Elliott pasar a engordar la iconografía `Elliottsmithiana´
como uno de los más bellos homenajes al compositor de Oregon.
Completa la triada, Ben Folds, esta vez sin sus Five,
con “Late”, el único tema que de manera pública y notoria fue escrito a
la memoria y el recuerdo de nuestro protagonista, y que además, resume
brillantemente la sensibilidad tanto musical como literaria de aquel que
nunca se encontró cómodo al paladear las mieles del reconocimiento. Qué lo disfrutéis.
Para mediar el verano, tu blog
favorito te trae lo que estabas esperando:
Un apasionante “Top 3” estival, en diatópico homenaje a ese
añorado “3, 2 o 1”,
que dirigía el gran Joaquín Luqui (EPD); pero sobre todo, otra breve prueba
fehaciente de una irrefutable involución
artística con la que, además, te reafirmarás en tu quemazón a la par que
contrarrestarás la incipiente abrasión musical veraniega que (a buen seguro y
como cada año) insulta a tu gusto, criterio e intelecto.
En tres pequeñas cápsulas,
y por boca del resucitado locutor de los incombustibles 40 demenciales, Vinylola
te resume la mejor música que se
cocinó por estas fechas, pero hace más de 300,
400 y 500 años. Un dulce retroceso
con el que esperamos, disfrutes mientras tomas entre los frescos muros de tu
castillo una buena cerveza de abadía.
Animándote a que lo saborees
despacito (sentimos la utilización de este adverbio), y sigas investigando (sin
abuso de acritud) acerca de cómo hemos
llegado hasta aquí, embarcamos al bueno de “J.L. en F.M.” en nuestro particular Delorean musical. ¡Allá vamos!
En el TOP 3… (Voz de Mr. Luqui):
“Dido´s Lament” o “When I am Laid In Earth” de Henry
Purcell (1689 Aprox.)
La letra de este incontestable hit
(como toda la adaptación de la Eneida
de Vigilio de la cual se extrae)
corre a cargo de Nahum Tate,
escurridizo y místico poeta irlandés asiduo de los teatros de Southwark y la vida bohemia, mientras
que la música es obra del genio de Westminster.
La sublime interpretación futura corre a cargo de Malena Ernman.
En el TOP 2…
“Flow My Tears” de John Dowland (1600 Aprox.)
Otra muestra de la melancolía
británica. El mismo Dowland, viene
sufriendo de tal desease durante toda
su vida. En un futuro lejano, algunos iluminati
y vendedores de manuscritos humeantes la llamarán depresión…, no sabemos si por problemas con discográficas y
empresas (bandidos del mañana). Por cierto, dentro de unos 400 años, un tipo llamado Sting
se encargará de que se reproduzca en algo llamado MTV.
Y en el TOP 1…
“Ay linda amiga”, anónima (1500 Aprox.)
Melocotonazo. Canción de
canciones interpretada hasta la saciedad. Este clásico `Longer- Than-Life´ perdura y (a buen seguro) perdurará aunque la Corona de Aragón se deje tentar por desafíos secesionistas (seguro que nunca
ocurre). Incluida en el Cancionero de Palacio,
un tal Juan de la Encina reclama su
autoría, aunque se sospecha que el tal Juan en realidad se apellida Sgae, negándosele esta hasta que se
aclare su identidad.
¡Atención, última hora! En una misiva
lacrada se me informa de que la mejor versión se realizará en 1988, por un grupo folklórico llamado Clavileño procedentes de ¿La Mancha? ¿Pero alguna vez saldrá algo
bueno de allí?
Besitos para ellas, un abrazo para ellos, sé feliz. ¡Happy,
happy!
¡Wake up! En 1967 todas las tendencias socio-artísticas de la contracultura que se había venido fraguando en año anteriores, eclosionaron en el denominado Verano del Amor. Fue un momento clave en el movimiento hippie y la banda sonora de ese momento la compusieron Jefferson Airplane (ente otros). Con su cantante Grace Slick a la cabeza, los Jefferson sonaron a todas horas en ese 1967 gracias a su segundo trabajo, "Surrealistic Pillow" que nos dejó piezas clave como "Somebody to love" y "White Rabbit". Ese mismo año editaron otro album, "After Bathing at Baxter's" más evolucionado y lisérgico si cabe y se recorrieron todos los garitos y festivales del país. Por su parte, los Doors había editado su disco de debut a principios de año. El disco fue un éxito tan masivo que hizo de los Doors, con su cantante Jim Morrison a la cabeza, un icono inmediato de la rebelión a través del arte. Sobran las palabras para presentar a esta banda y lo que ha supuesto para el mundo, sólo decir que este año también editaron otro disco imprescindible como fue "Strange Days", del cual también nos ocupamos en este capítulo de La Caravana. Is every body in? The celebration is about to begin.
A parte de unas deliciosas gachas, un suculento queso, o un buen vino regando ese pisto
que a cualquiera picueto le deja, Castilla
La-Mancha ha venido ofreciendo mucho más que humildes manjares a la sombra de viñarocks, quijotes, sanchos, almodóvares, saritísimas
e iniestas a la cultura hispánica.
Te proponemos una inmersión a
través de su territorio al ritmo de su música,
–tambíén, mucho más que jotas y seguidillas– en el que el pop, el rock, el rap, el flamenco y la música de autor serán sus protagonistas de Norte
a Sur y de Este a Oeste a lo largo de sus inmensas y espectaculares llanuras, montes, valles y humedales.
Abre pues tus oídos; esto no es
Nueva York, Londres o Berlín, pero a buen seguro te llevas alguna que otra sorpresa de
manos de una muchachada que –a pesar de la depresión
cultural a la que ha estado tradicionalmente sometida– ha sabido dar el do de pecho saliendo del ostracismo al que a priori se veía condenada abriéndose así al resto del estado.
20 ejemplos de ello, de creación con mayúsculas, aquí se hallan, radiantes, atemporales y sin complejos. Como suele decirse “no
están todos los que son, pero sí todos los que están”.
1. LOS PALETOS (Tomelloso, Ciudad Real)
Difícil no rendirse a unos de los
precursores del garaje-yeyé ibérico.
En misma competencia con Brincos y
demás maravillas patrias, estos cinco zagales pertrechados con hato sixtie y
boína coronando su look no renegaban de sus raíces; más bien al contrario. Sus
temas de más éxito entraron en competencia con más colosos de la época como Mike Rios o Victor Manuel. Aunque la formación se disolvió al comienzo de los
setenta, cuando bandas como Diablos
–gran agrupación Soul procedente de Ciudad Real– o Conexión, mítico grupo de un aún jovenzuelo y talentoso Luis Cobos desde Campo de Criptana,
rivalizaban por las carreteras de España. Pese a todo, sin ellos, ni Pajares y Esteso hubieran sido lo
mismo, ni, por supuesto, “La Charanga del Tío Honorio”
habrían alcanzado la popularidad que a posteriori disfrutaron. ¿Reunión en la legendaria Sala Beat? Gran enclosura del círculo. ¡Ahí lo dejamos, Ricardo!
2. JOSÉ LUIS PERALES (Castejón, Cuenca)
No rendirse a las canciones de José Luis es no saber donde están las
raíces de nada. Desde que en 1973 firmara para Hispavox han sido centenares de temas los que este songwriter de la vieja escuela ha
puesto en su garganta, y en boca de artistas tan dispares como Jeannette, Massiel o Mocedades
entre otros. Con claras influencias en sus inicios como la cara más amable de Dylan o el más tangible Aznavour es de ley echarle un ojo a
alguna que otra versión que artistas tan especiales como Dwomo han hecho de sus obras, y por qué no revisitar alguno de sus
más de veinticinco álbumes como
solista.
3. ALBERTO PÉREZ (Sigüenza, Guadalajara)
Con una de sus primeras
experiencias musicales “Fang”, en las
que combinaba música popular occidental y africana comenzó Alberto su carrera en esto de las corcheas, aunque su inclusión en este compendio mucho tiene que ver con su alianza a principios de los ochenta con Javier Krahe y Joaquín Sabina al frente de “La
Mandrágora”, grupo seminal –y por todos conocido– en lo que a la música de
autor-protesta-satírica se refiere. Se cuenta que era mucho más amigo de Krahe que de Sabina, en gran parte debido a que la familia del primero pasaba
las vacaciones "al fregco" de la preciosa cuna de El Doncel. Su carrera tras la vorágine del proyecto fue
adelgazándose hasta solo contabilizársele otros tres discos más a parte de su colaboración en alguna banda sonora. Con todo y con eso, solo
como precursor de lo que pudo llegar y... llegó merece una buena retrospectiva,
pues como dice Joaquín“venditos los que pudieron y no quisieron”.
4. ROSENDO (Bolaños, Ciudad Real)
Los manchegos sabemos que es de
mucho atrevimiento incluir a un gigante como el Sr. Mercado en esta enumeración, pero, ¡qué demonios!. Ni tan
siquiera de su boca –que sepamos a día de hoy–
ha salido un “nací allí”
aunque por aquellos lugares parece Vox
Populi que uno de los padres del
Rock y los versos con mayúsculas en nuestro país procede de ese pequeño
rincón de la geografía manchega. Aunque bien criado en el madrileño barrio de Carabanchel desde su más tierna
infancia, es bien conocida por todos su trayectoria, que en estos momentos
sigue viento en popa y en sus propias palabras “sin degenerar”, siendo siempre parco en palabras pero no en demostraciones de
honestidad y carácter tanto con los míticos Leño
como en solitario, ¿cómo no vas a ser de la tierra, amigo?
5. CLAVILEÑO (Ciudad Real)
La única agrupación que desde el
folklore manchego consiguió abrirse a audiencias masivas del resto del país. Formándose en 1982
llegaron a su apogeo con el triunfo en uno de los programas más míticos de la
televisión del momento: “Gente Joven” de TVE, cinco años más tarde, donde –por
poner un ejemplo cercano– Mecano se
abrió al gran público. Los años posteriores, de vino y rosas, anduvieron llenos
de actuaciones a nivel nacional e internacional pero deshinchándose poco
después debido al constante cambio de componentes. El secreto de Clavileño ante todo fue recuperar el cancionero manchego además de no poner
pegas a la actualización de canciones sefardíes
y renacentistas que alcanzaron su
apogeo en sus rebuscadas tres únicas grabaciones… la última de ellas,
tristemente desechada hace una década por motivos ajenos a lo estrictamente
artístico. Una pena.
6. LOBOS NEGROS (Talavera de la Reina, Toledo)
¿Quién iba a decir que a principios
de 1982 una banda se iba a poner a
rueda de los mismos Stray Cats en la
regeneración del Rockabilly? Ellos
fueron Rata Alcohólica, que
posteriormente se trasformarían en la formación clásica de Lobos Negros.
Muy difícil resumir su
trayectoria a lo largo de los años, pues han liderado durante décadas ese
movimiento adulador de Cramps, Meteors y el Psychobilly más salvaje entre cien mil bandas más. Dro, Subterfuge o Nuevos Medios
han contado con sus servicios y han compartido los escenarios más prestigiosos –nacionales e
internacionales– con toda la plana mayor
del pop-rock nacional y foráneo de los ochenta y noventa teniendo como
defensores e impulsores a muerte de su propuesta a lo largo de los años al gran
Jesús Ordovás, Diego Manrique o al difunto Kike
Turmix. Actualmente siguen rindiendo tributo a su sonido, a aquel que
salido de cavernas sigue crujiendo en su último “Rockabilly freak out radio 2.0 (Rated-X, 2016). Runnaway boys!
7. DE RURALS (Daimiel, Ciudad Real)
Esta formación surgida a mediados de los ochenta de las cenizas
de Arresto Preventivo llegaron a
conseguir logros que muchos otros grupos castellano-manchegos que estaban por
venir servirían de inspiración. Con su triunfo en el más prestigioso concurso musical manchego “Festival castellano-manchego de pop-rock” –más adelante conocido como
“Certamen de Jóvenes artistas de
Castilla La-Mancha” y al cual haremos más referencias– previo pase a TVE para participar en uno de los
matinales de más audiencia de la televisión como “Cajón Desastre”, el quinteto ascendió hasta editar sus adictivos temas a través
de diversas discográficas independientes.
8. EL PECHO DE ANDY (Toledo)
Célebres desconocidos en estos
tiempos, que no antaño, pues El Pecho
despegó a mediados de 1987 editando el segundo de sus LPs “Llegará Octubre” con el prestigioso –y recientemente resucitado–
sello Nuevos Medios de Ricardo Pachón, también
compartiendo recopilatorios en ambos lados del atlántico con grupos tan míticos
como los “Comité Cisne” de Carlos
Goñi (Revolver) o “Las Manos de
Orlac” de nuestro querido Nacho
Mastretta. Considerado un grupo de culto se llegaron a reeditar algunos de sus trabajos… hace más de veinte años. Una
breve reunión se preveía hace un par de años, pero hasta día de hoy, por aquí
nada se sabe.
9. PISTONES (Guadalajara)
Al igual que con nuestro adorado Tío Rosendo, nos apropiamos la
paternidad de Pistones, pues aun
cuando la mayoría de sus componentes son madrileños, Juan Luis Ambite fue bien parido en Guadalajara, y –a día de hoy– otro de los núcleos duros de la
banda, Ricardo Chirinos reside
anónimamente en Talavera, ¿será de
allí? Entrevista pendiente. Sobre Pistones hay poco que hablar, temas como “Lo que quieras oír” o la hiper-radiada
“El pistolero” dan muestra del nivel
de sus temas, influencia directa de grupos que más tarde seguirían su camino
como 091, La Frontera… En sus filas, ilustres como Ariel Rot o (el también manchego de cuna) Julián Infante
compartían conciertos y ensayos en los históricos locales Tablada 25. Cinco discos largos atesoran su legado, dejando de
existir a finales de los noventa. Actualmente acaban de públicar un directo en Joy Eslava bajo el título “Directo 35 Aniversario”
im-pres-cin-di-ble.
10. SURFIN BICHOS (Albacete)
Solo que sean el germen de
formaciones como –los gigantes- Chucho
o Mercomina determina su inclusión
en esta lista. Formados a finales de los ochenta Fernando Alfaro y Joaquín
Pascual se adelantaron a su tiempo con composiciones y líricas que ya
andaban a la altura de toda la ola independiente/noisey
británica y estadounidense. No en vano, fueron los teloneros de Nirvana allá en su primera visita a
España, de la que aquel entonces Rockdelux afirmaba “no son Nirvana, son infinitamente mejores”. No fue mal –ni
desmedido– elogio. Tras cuatro largos, tres de ellos editados por RCA, que al final retiró una ayuda que
hubiera resultado vital para la banda, se disolvieron a lo largo de 1994.
Su biografía bien podría titularse: “La
triste y corta historia de otro grupo español”.
11. SUNDAY DRIVERS
(Toledo)
La aventura de Sunday
Drivers, al igual que el de tantas otras bandas de la región comienza ganando a principios de los 2000, el
anteriormente nombrado, “Certamen de
Jóvenes Artistas de Castilla La-Mancha”. Poco después y tras una actuación
en la mítica sala Moby Dick todo se
disparó al ser fichados por la independiente Rock Indiana, cosa que desembocó en su contrato con Mushroom Pillow, encargándose esta
última de catapultar a la banda de Jero
Romero y Cia. a romper el panorama con el fantástico “Little Heart Attacks” ya en 2004…
Una trayectoria fulgurante que les llevó a recorrer todas las salas y grandes
festivales tanto nacionales como internacionales del momento. Tras un par de
álbumes más los toledanos quedaron en el imaginario colectivo como una de las
grandes bandas independientes de principios de siglo.
12. LOS GALVÁN
(Alcácar de San Juan)
A pesar de tener ancladas sus raíces musicales en grupos
clásicos del punk y del rock de toda la vida y militar en
cantidad de bandas regionales desde la más tierna adolescencia (como los seminales Arrasando Zepas), Los Galván se centraron en un
repertorio mas easy-listening
enfocado a jóvenes y adolescentes (y no tanto), que enloquecieron con sus temas. Grandes
músicos y arreglistas, durante mucho tiempo fueron bandas de apoyo a programas de TV y reputados artistas,
presentándoseles la ocasión de firmar el cuarteto con Tool Music, la cual no rechazaron. Con la grabación de su primer
disco en los afamados estudios DuManoir
en Francia de la mano de Mike Erentxun y rodeándose de amistades
como Melendi o El Canto del Loco su popularidad no hizo más que ir in crescendo
siendo reconocidos a día de hoy por propios y extraños.
13. NIÑO RICARDO
(Daimiel, Ciudad Real)
Este daimieleño que apenas sobrepasa la cuarentena
representa una de las más puras y hábiles formas de reinventar el flamenco en el siglo XXI. Tras curtirse
en peñas flamencas desde la tierna edad de 8 años, no es hasta 2011 cuando el artista “ya no crea,
sino que se manifiesta” como diría Rafael
Azona, pues fue el primer guitarrista de la historia que obtuvo el doble premio (guitarra-cante) en el
incomparable “Festival del Cante de Las
Minas” de La Unión. Lámpara minera que consiguió ganándose el respeto de
los más grandes del gremio, y la cual le llevó a actuar desde el Teatro Real hasta festivales guitarrísticos europeos. En su localidad, compite
–aunque no en terreno clásico- en estrellato con Manuel Blanco (joven y eminente tropetista de cabezera para Deustche-Grammophon) ¡Un pueblo majo!
14. DR. SAPO
(Guadalajara)
Así denomina su proyecto el alma máter del mismo, el
alcarreño Miguel de Lucas, que desde
2004, contra viento y marea, ha venido realizando excelentes trabajos como su
primer “Al Tran tran” editado por la
multinacional DRO, habiendo
recorrido en estos casi tres lustros de trayectoria la mayoría de festivales
nacionales relacionados con su propuesta ecléctica y fusionable. Los artistas y
productores relacionados con Dr. Sapo
no son pocos –ni moco de pavo-, pues desde Fernando
Polaino, jefe de los fantásticos Dwomo,
hasta Dani Alcover, productor de
bandas como La Vacazul, Dover o Sugarless han venido, bien mezclando, bien colaborando en distintos
trabajos donde Miguel sigue a día de hoy aportando nueva música al panorama
nacional.
15. IDEALIPSTICKS (Guadalajara)
Los también alcarreños Eva
y Jave han sabido jugar sus cartas e
influencias marcadamente británicas –y sus total
looks– en pos de un reconocimiento añorado por muchos. Desde que en 2008 consiguieran colocar una de sus
maquetas como la favorita de la audiencia del longevo progama de RNE3“Disco Grande” capitaneado por el gran Julio Ruiz , la pareja junto a sus colaboradores habituales han venido
grabando con asiduidad, gusto y gran capacidad transgresora cuatro discos
grandes y algún que otro EP. El último: “Surreal
as Reality” (2015) con el cual siguen atesorando cumplidos por parte de la
prensa especializada.
16. JULIÁN MAESO
(Toledo)
Reputado teclista y uno de los mayores especialistas en
aporrear eso del órgano Hammond en
la península, Julián acaba de presentar un nuevo disco “Somewhere Somehow” que está haciendo las delicias de cualquier gourmet del sonido cálido y añejo. No
es nuevo, pues a parte de llevar a cabo su proyecto, ha venido acompañando a
artistas de la talla de los anteriormente mencionados “Sunday Drivers” –siendo autor de algunas de sus mejores
canciones–, o al mismísimo Quique
Gonzalez con el cual realiza giras esporádicas. No debemos
olvidar algunos de sus aventuras instrumentales como “Speak Low”, junto con algunos de sus músicos –muchos de ellos
también procedente de unos toledanos míticos: “Goma Tres”, también reseñables aquí– puro Soul-Jazz de alto voltaje. Altamente recomendable.
17. ANGELUS APÁTRIDA
(Albacete)
Metal procedente de Albacete para el mundo. Al igual que
navajas afiladas, el cuarteto albaceteño subió al tren del rollo extremo europeo sin ser unos
cualquiera. Giras mundiales de la mano de artistas del calibre de Megadeth o Slayer avalan su propuesta, respaldada por un contrato mundial con Century Media que –a día de hoy– , sigue
vinculádoles a grandes estudios y tournées. No en vano, su último “Hidden Evolution”(2015) sigue siendo alabado por magazines y webs especializadas de
todo el mundo.
18. LA DÉBIL
(Sonseca, Toledo)
Extraño y fenomenal ejemplo de lo que los tentáculos de Einsturzende Neubaten o Faust han llegado a abarcar en la
península. Noise, Krautrock, post-rock e industrial
se entremezclaban en discos como “Lucha
Perro” o “Sángrala” situando la
región en torno a unas coordenadas sónicas hasta ahora no exploradas. Títulos
tan sugerentes y arriesgados como “Uralita”,
“La flor de Azafrán” o “Ten Cuidado” dan buena cuenta de que
no son una mera copia de Triángulo de
Amor bizarro o Nudozurdo, sino
que poseen su propia y alquímica personalidad. Adorados por Mondo Sonoro entre otros fanzines con historia esperamos su
siguiente paso. Mejor oír.
19. HERMANA MORFINA
(Alcázar de San Juan, Ciudad Real)
Estos cinco tipos son de
lo mejor que te puedas echar a la cara en un directo. En activo desde mediados de los noventa y con un par de
discos editados por La Casa Con Ruedas (sello, sala y asociación activista de refencia en la región) pudieron tener su momento cuando una multinacional
les tentó pero finalmente quedaron estancados en uno de sus cajones. Gran putada, pues sus dos trabajos: “Hermana Morfina” y “La noche de los mastines” son un
compendio de cómo funciona esto del Rock and Roll.
Feeling y actitud son su especialidad,
aunque no te equivoques, nada de estafas. Auténticos como el buen queso de oveja.
20. SUTIL KÁRMICO
(Daimiel, Ciudad Real)
En la mancha también hay rap y del bueno. Podríamos haber tentado a Demasiado Daniel, Cizerone
o Simo, algunos de ellos pretendidos por multis y también
ganadores del premio al mejor MC/DJ
de La Mancha en su concurso de Jóvenes Artistas, pero nos quedamos con
Sutil Kármico en su representación pues su más reciente trabajo “Los últimos
ficheros” (2016, autoeditado) bien merece un lugar privilegiado entre lo
mejor del año en hip-hop.
Actuaciones con Violadores del Verso,
inclusiones de sus tracks en prestigiosas revistas como Hip-Hop Nation o colaboraciones en bandas sonoras dan buena muestra de por donde se mueve el flow regional.
Como ves, debido a su extensión territorial, falso histórico sería llamar escena manchega a este maravilloso y ecléctico revoltijo, pero ¡atiende! Búscalos, encuéntralos, y si encuentras algo mejor, seguro que también les gustaría pasarse por La Mancha, pues en los últimos tiempos no solo Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Julián López se han alimentado y alimentan de su
arte y flema. ¡Salud y feliz festivo!