CÁPSULAS VINYLOLA: 3 Razones para enamorarte de Phil Collins en 5 minutos.

En nuestra siguiente receta, reivindicamos otro pobre vapuleado por medios, críticos y toda clase de narrow-minded people, (como llamaba el gran Elvis Costello a sus fans cada vez que le acusaban de `faltar´ a sus coordenadas Post-Punk). Un batería que quiso ser algo más que el rompeparches de la parte posterior del escenario. Un bicho inquieto y exigente, que hizo de su sentido del humor su bandera y de su capacidad técnica y creativa el medio para liderar proyectos del más alto nivel a lo largo de sus casi 50 años de carrera.

Mr. Collins. Todavía cuidaba de sus puntas.

1. Nuclear Burn, 1976.

Nada más acabar la grabación del primer disco de Génesis en su era Post-Peter Gabriel, Phil no solo se ocupa de tomar el timón de los mismos –con gran éxito-, sino también de formar una de las bandas de culto más increíble y esquivas: Brand X. Aquí su tarjeta de presentación. `Jazz-progresivo´ de veinticuatro quilates, regado de cachondeo surrealista.

2. Invisible touch, 1986.

Uno de los temas más representativos de su personal `toque´ continuando al frente de Genesis. Puedes echar un ojo en cualquiera de las discotecas más eclécticas –como la del malogrado Jeff Buckley- para averiguar que sus creaciones no solo eran pasto de los amantes del `easy listening´.

3. Another Day in Paradise, 1989.

¿Dónde parecen estar los más de 15 millones de copias que lleva el bueno de Phil despachadas de `...But Seriously´?. Nadie cree saberlo. Un álbum de lujo, acompañado de grandes figuras como Eric Clapton, Leland Sklar, o el ahora súper-cotizado Dominic Miller fueron algunos de los músicos que dejaron su impronta en este LP, lleno del característico sarcasmo político de Collins, en el caso de `Another...´ referido a los millones de homeless que poblaban y pueblan gran parte de los States. Infaltable.

Fuera tontos prejuicios, y que disfrutéis de Felipillo. 

Podcast Vinylola: La Caravana - Alan Parsons Project - Tales of mistery and imagination - 1976

Aprovechando que Alan Parsons ha visitado nuestro país hace poco, nos proponemos rendir un justo homenaje a uno de los álbumes que más ha girado en nuestros tocadiscos: "Tales of mistery and imagination" de Alan Parsons Project. Se cumplen 40 años de la publicación de este álbum (el primero de la banda) donde Erik Woolfson y Mr. Parsons se presentan en sociedad con una música impecable basada en la obra de Edgar Alan Poe. Aprovechamos también que tenemos al Señor X entre nuestras filas ya que es una autoridad en la obra de Alan Parsons (recordemos que es redactor del único blog dedicado por entero a este artista en España). Os proponemos por tanto un programa con un formato algo distinto, lleno de bootlegs y rarezas (como no podía ser de otra manera siendo el conductor el Señor X), que puede servir de introducción para los que no conozcan este gran disco y a la vez un suculento manjar lleno de documentos únicos para los que, como nosotros, crecieron escuchandolo. ¡...and said the raven... nevermore!

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Podcast Vinylola: La Caravana. Genesis: A trick of the tail y Wind and wuthering

Vinylola te presenta esta vez un episodio muy especial, ya que nos dedicamos a analizar dos discos en lugar de uno: A trick of the tail y Wind and wuthering, del grupo inglés Genesis. La Caravana ha decidido recalar en estos dos álbumes debido a su importancia, a que los dos fueron editados en 1976 y que fueron los primeros discos de la banda sin Peter Gabriel a la cabeza y los últimos en los que intervendría el gran guitarrista de la etapa clásica del grupo: Steve Hackett. Tras la marcha de Gabriel, Genesis se encontró en la difícil conyuntura de sustituirle y optaron como mejor solución por reconvertir a su batería Phil Collins en vocalista y frontman. Phil asumió el reto de tal manera que dio lugar a su disco más vendido hasta la fecha e inauguró la etapa de más éxito comercial de la banda. El resto, como dicen, ya es historia. Acomodaos en el asiento de atrás de La Caravana para asistir a una de las épocas más emocionantes de uno de los grupos más importantes del rock progresivo.

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Crónica: WILCO. “Las noches del botánico” Madrid, sábado 2 de julio de 2016.

La semana pasada, y dentro de la programación que engloba “Las noches del botánico” pudimos disfrutar de Jeff Tweedy y sus muchachos. Unos Wilco sobresalientes, que supieron demostrar, en un entorno privilegiado (la visión y el sonido fueron más que buenos) por que, han sido, y siguen siendo una de las bandas puntales del rock americano contemporáneo.

En el set no faltaron sus fundamentales  “I am trying to break your heart”, “Art of almost”, “ Spiders (kidsmoke)”, “Heavy metal drummer” o la espléndida “Jesus, etc” que de la mano del bueno de Nels Cline, como siempre, subieron a un nivel estratosférico. Muchas horas de ensayo, muchas tablas pateadas y muchas noches de show, son las que esta troupe atesora; pues la sincronización, tanto instrumental, como rítmica de la que hicieron gala dejaron boquiabierto a más de uno.

Wilco- Noches del botánico.

Como ejemplo, la cumbre de la primera parte del repertorio que representó “Imposible Germany”, donde el guitarrista solista emuló, con ayuda de su fuera de lo común vibrato,  a muchos de los mejorcitos que acarician las seis cuerdas con maestría y gusto. Un auténtico anti guitar hero con más tintes de haber pertenecido durante años a una banda punk que de atesorar cientos de discos grabados como músico de estudio. Por supuesto, no desmereció el resto de la banda. Máxima concentración y flema fue lo que el sexteto titular derrochó a lo largo de la casi hora y media en la que también desparramaron “Dawned on me” o la fantástica “The late greats” que cerro para dejar paso al bis.

Nels al dobro.

Apenas cinco minutos hicieron falta para que los pipas, encabezados por el que parecía hijo putativo de John Holmes, situaran el equipo acústico con el que el grupo de Chicago remataría la jugada para nuestro goce y disfrute.

Seis temas fueron disparados como certeras balas. Desde nuestro considerado clásico “Misunderstood” hasta, para finiquitar su `unplugged´ el tema que formó parte de su proyecto junto al gran Billy Bragg “California” nos hicieron derramar más que una lagrimilla, pues adrede, el grupo optó por no dar rienda al equipo de sonido, tocando y cantando sin prácticamente apoyo de la amplificación. Un detalle mágico que culminaron con una “A shot in the arm” que nos dejó a todos sin voz, en una parte por un karaoke al que casi nadie pudo resistirse, y por otra, debido a la intensidad emocional con el que Mr. Tweedy cerró el concierto embelesando al personal que allí babeábamos.

Fin de fiesta. Sentados junto a la fogata.

Otra noche mágica, de mano de una de esas bandas de las que puede decirse, hacen avanzar la música hacia parajes donde permanecerá gigante e incorrupta durante muchas, muchas décadas. Brillante.